Kingdom of Night to drugi z trzech albumów Confrontational, które są połączone w jedną spójną całość. Kingdom of Nigh t jest pełne przesłania nadziei i buntu w obliczu zbliżającej się ciemności, która pomimo tego, że album ma już kilka lat, czyni go niezwykle istotnym w naszej obecnej sytuacji. Confrontational współpracowało z wieloma innymi artystami w Kingdom of Night i każdy z nich wnosi swój własny album na album.
Oprócz mocnych tekstów i wciągających wykonań wokalnych, Kingdom of Night oferuje również potężne bębny, głębokie studnie basu i melodie błyszczące i żałobne, które biegną przez to i łączą się, tworząc dźwiękowo interesujący i intensywny tematycznie efekt końcowy.
Umiejętności pisania piosenek Confrontational są zdecydowanie na równi. Tworzy jasne, ostre obrazy i emocjonalne chwile swoim pisaniem, a jego głos jest również czysty i dobrze oddaje słowa. Kiedy współpracuje z Hélène De Thoury przy „Keep The Faith”, jej głos dobrze się z nim łączy i daje silny i przekonujący efekt.
Kolejną wyróżniającą się cechą tego albumu są bębny. Mają prawdziwą moc uderzania jelit na wielu utworach i zapewniają mocne, stałe bicie serca, które stanowi podstawę wszystkich innych elementów muzycznych i napędza utwory do przodu oraz daje im dużą energię i obecność.
Tekstury i nastroje zapewniane przez Confrontational (i jego gości) wybór syntezatorów (i gitary w przypadku Tony'ego Kima) zdecydowanie podnoszą ten album. Każdy z tych elementów muzycznych nadaje utworom określoną barwę lub uczucie, co zwiększa ich intensywność i zainteresowanie. Główny syntezator Cody'ego Carpentera w „Crimson Curtains” wnosi świeżość do muzyki, a praca gitarowa Tony'ego Kima w „Stand Your Ground” ma prawdziwą moc i głębię.
Teraz przejdę do utworów w Kingdom of Night, które naprawdę mnie uderzyły i opowiem o elementach tych piosenek, które spowodowały, że wywarły na nich tak duży wpływ.
Pierwszy utwór „Kingdom Come” wysyła stały puls oscylującego dźwięku syntezatora w pustą przestrzeń, zanim pojawi się bogate brzmienie basu, przesuwając się i poruszając pod tym impulsem syntezatora. Główny syntezator jest tutaj wysoki i brzęczący, grając niewielką melodię kluczową, która ma niejasno niebezpieczne przeczucie. Piorunująca perkusja, intonowanie głosów i wysokie napięcie syntezatora wnoszą prawdziwy dramat do tego utworu.
„In The Line Of Fire” otwiera się szybko poruszającymi się arpami z komputerowo brzmiącym syntezatorem otwierającym ścieżkę, gdy głębokie basy wlewają się i arps wirują w utworze. Bębny napędzają utwór agresywnie do przodu i jadą, gdy szybująca melodia leci na tor. Wokal Confrontational jest mocny i dramatyczny na tym utworze, a uderzenie bębnów podkreśla melodię wokalną.
Piosenka mówi o ciemności, która zapada jako „taniec cieni z okazji święta” i przypomina nam, że „każda wolność ma swoją cenę”. Konfrontacyjny pyta: „Czy staniesz w szeregu?”
Poczucie niebezpieczeństwa wzrasta w wierszach: „Wszyscy toniemy w koszmarze / Gdy królestwo maszeruje”. Aby spotęgować to uczucie czającego się zagrożenia, piosenka mówi: „Każde kłamstwo stanie przeciwko nam / Gdy ogień płonie w środku”. Pozostaje nam pytanie, czy powinniśmy stać na linii ognia, czy nie.
Oscylujące syntezatory odbijają się między kanałami stereo, gdy bas unosi się i opada pod nimi. Te syntezatory poruszają się zgodnie z rytmem i szybki rytm perkusji wraz z ładującą się gitarą elektryczną poruszają się w utworze, powodując jego przeskok do przodu. Ten utwór ma hardrockowy charakter, gdy teksty szybkiego ognia Confrontational wybuchają, a gitara Tony'ego Kim doładowuje utwór. Kiedy Kim gra solo, jego palce rysują wycie, płacz i misternie splecione nuty z gitary.
To piosenka o społeczeństwie pod presją i grożącym wybuchem. Teksty mówią o „ludziach znajdujących się pod presją / stojących na linii / żyjących pod ostrzałem / gotowych do zderzenia”, ale Confrontational zachęca również ludzi do „stania dziś na ziemi / na nogach i walki / zmierzenia się ze strachem tej nocy”.
Kolejne jego teksty dotyczą tematyki rozpowszechniania informacji o błędach i błędnych informacjach w społeczeństwie za pośrednictwem mediów i osób „na ekranie / żyjących we śnie”. Komentuje, że to tylko zwiększa presję, jaką odczuwają ludzie, ale ponownie refren zachęca nas do walki z naszymi obawami.
„Keep Faith” otwiera się na głębokim, ciemnym basie wraz z wysokimi, ciasno nawiniętymi rozbłyskami syntezatora, które płyną i odbijają się w otwartych przestrzeniach utworu. Bębny znów są mocne, a głos Hélène De Thoury dobrze komponuje się z brzmieniem Confrontational podczas duetu. W melodii wokalnej panuje pewien smutek, który pasuje do tekstu tego utworu. Kiedy dostajemy melodię wiodącą do syntezatora, jest ona żałobna i eteryczna, ładnie szybując przez dudniące tło.
To piosenka o zachowaniu wiary, bez względu na to, jak głęboko otaczają nas ciemności. Głos Helene De Thoury ładnie pasuje do Confrontational, by dostarczyć tekst. Ta piosenka ma jedne z najlepszych zdjęć na albumie z linijkami: „Noce obudzone / Zagubiony w labiryncie / Kryształowe gwiazdy nad nami / Cisza wszędzie”. Innym świetnym obrazem, który naprawdę mi się podobał, było „noce w ogniu / taniec w ciemności / bieganie w cieniach / tęsknota za pewnym zaufaniem”.
Przesłanie, które woła piosenka, brzmi „musimy zachować wiarę” bez względu na to, co się dzieje i katastrofy, które nas otaczają. Myślę, że w tej chwili, mimo że ten album ukazał się kilka lat temu, jest to przesłanie, które wszyscy musimy usłyszeć.
Metaliczne dźwięki i automatyczny syntezator ołowiu rozpoczynający „The Night Is Done” tworzą pewien cyberpunkowy nastrój. Jest poważnie twardy bęben, a melodia wędruje i kręci się po ścieżce. W miarę ewolucji utworu bardziej triumfalna melodia syntezatora ołowiu tańczy nad pozostałymi elementami wokół niego.
W swoich tekstach konfrontacja porusza ludzką kondycję i robi to w uderzający sposób. Nad tym potężnym kopnięciem kryje się kaskadowa seria dźwięków syntezatora, a cały utwór ma w sobie dużo energii i ruchu, gdy oscyluje więcej dźwięków, a ten syntezator techniczny rozbrzmiewa echem w muzyce. Znowu jest płynność tej muzyki, pomimo ciężaru i głębi niektórych elementów.
Tekst tej piosenki odzwierciedla motyw buntu w obliczu ciemności, która biegnie przez Kingdom of Night . Konfrontacyjne mówi o „wędrowaniu przez pustynię” i „samotnym prowadzeniu naszych wojen”, przy jednoczesnym utrzymaniu nadziei. Refren jest powtarzaną mantrą „noc się skończyła / nadejdzie świt” i dobrze komponuje się z innymi utworami na albumie.
Konfrontacyjny przypomina nam, że „nigdy nie powinniśmy ufać temu światu, który żywi się kłamstwami”, ale dodaje: „a jednak jesteśmy tutaj, na linii /„ dopóki nie zobaczymy końca nocy ”. Mimo wszystko jest to naprawdę piosenka o nadziei.
Końcowy utwór „Crimson Curtains” jest pełen wysokich, skaczących syntezatorów grających dryfujące nuty. Są też głębokie tony basu, które mają nieco szorstką krawędź, i kolejny mocny utwór perkusyjny, który naprawdę ładnie wspiera inne elementy muzyczne. Są też głosy chóralne, które dodają siły temu utworowi. Jest coś pełnego nadziei i podnoszącego na duchu w wiodącej melodii syntezatora, która krzyczy na tym utworze, pomimo ukrytej ciemności.
Kingdom Of Night podkreśla zdolność Confrontational do łączenia ciekawych pomysłów muzycznych, mocnych tekstów i ogólnego poczucia tworzenia tematycznie połączonej serii utworów. Z niecierpliwością czekam na przegląd pozostałych dwóch części tej trylogii w najbliższym czasie.
