„Lata sześćdziesiąte polegały na pokazaniu nam możliwości i odpowiedzialności, którą wszyscy ponieśliśmy. To nie była odpowiedź. Po prostu rzucił nam okiem na tę możliwość. ”
- - John LennonTo, co mówi nasz ulubiony Beatle, John Lennon, w cytacie dokładnie podsumowuje muzykę ekscytującej epoki lat 60. XX wieku. Był oczywiście jednym z pionierów fascynującej, wyjątkowej i chwytliwej muzyki. Nie jestem dzieckiem lat sześćdziesiątych, moje to Guns and Roses, a później era Bon Jovi. Jednak to zirytowana, ale liryczna jakość niektórych jej utworów sprawia, że doceniam ją najbardziej.
Lata sześćdziesiąte to czas, gdy na scenie muzycznej pojawiło się podniecenie. Wytworzono ekspresyjne, liryczne melodie, wirujące biodra i liczby, które prowokowały myśli wszystkich, którzy słyszeli. Był to czas, gdy problemy społeczne były odważnie poruszane.
Pozwól, że zabiorę Cię w podróż jego muzyką, wspominam niektóre z tamtych czasów i odświeżę wspomnienia niektórych z największych artystów tamtej epoki.
Łamanie konwencji i przeciwstawne przyczyny
Moc kwiatów
Nastąpiła społeczna zmiana Flower Power, przy czym wielu przyjęło ideę „kochać się, a nie wojnę” w dosłownym założeniu. Pomysły związane z seksualnością stały się bardziej zliberalizowane i zaakceptowane, choć pozostaje kwestią sporną, czy jest to zmiana na lepsze.
Choć awangardowy i zdecydowanie ostry, ruch Flower Power miał altruistyczny zamiar doprowadzenia do pokoju po ciężkich wojnach toczonych w XX wieku.
Feminizm
Prawa kobiet stały się bardziej wyraźne. Feminizm, jak wiadomo, jest zbiorem ideologii mających na celu promowanie równości w ekonomicznych, politycznych i społecznych prawach kobiet i nie było lepszego czasu na ich egzekwowanie niż w latach 60. XX wieku, kiedy istniało wyzwolenie w wielu formach.
Ruch praw obywatelskich
Ruch dążył do równości dla wszystkich i przyczynił się do osiągnięcia tego celu. Wyjątkową zasadą tego ruchu było to, że wolność jednostki powinna być pielęgnowana i chroniona przed wszelkimi formami naruszenia. Był to zasadniczo protest przeciwko jakiejkolwiek formie dyskryminacji innej istoty ludzkiej.
Martin Luther King najlepiej podsumował ten ruch w swoim słynnym przemówieniu I Have A Dream:
„Mam marzenie, że pewnego dnia ten naród powstanie i będzie żył zgodnie z prawdziwym znaczeniem swojego wyznania:„ Uznajemy te prawdy za oczywiste, że wszyscy ludzie są równi ”.
Taki był duch ruchu, który zrodził także przemyślenia na takie tematy społeczne od ukochanych muzyków tamtych czasów.
Ekologizm
Lata 60. były także okresem narodzin ekologizmu lub rozwiązywania problemów ekologicznych. Ruch opowiada się za ochroną, restauracją i ochroną środowiska naturalnego i wszystkich jego zasobów. Był to także czas, kiedy podkreślono etyczne relacje ze środowiskiem, ziemią i doceniając różnorodność biologiczną.
Jak toczący się kamień - Bob Dylan
Muzyka lat 60
Muzyka definiująca lata 60. była naprawdę zróżnicowana pod względem gatunku i stylu. Widzimy narodziny form muzyki rockowej, jazzu i odrodzenia ludowego.
Bez względu na to, o jakim gatunku mówimy, wszystkie mają jedną wspólną cechę - do tej pory ukształtowało muzykę, którą znamy i kochamy.
Odrodzenie ludowe
Lata sześćdziesiąte to czas, w którym tradycyjna muzyka dawała nowy wygląd dzięki nowym kompozycjom napisanym w tradycyjnym stylu. Appalachowie widzieli nowe odrodzenie, a w wyniku tego ruchu pojawili się tacy śpiewacy jak Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez i Pete Seeger.
Cechą charakterystyczną tego ruchu było połączenie elementów folku i rocka. Piosenki takie jak Mr. Tambourine Man i Like a Rolling Stone zyskały popularność.
Grateful Dead - Ripple
Rock psychodeliczny
Psychedelia to nazwa grupy ludzi, którzy używali substancji psychodelicznych. To, w połączeniu z odrodzeniem folk rocka, dało początek nowej formie rocka z lat 60. - rock psychodeliczny.
Pionierską piosenką tej formy rocka były psychodeliczne dźwięki 13. wind windowych. Grupy takie jak Grateful Dead, Country Joe and the Fish i Jefferson Airplane pomogły zwiększyć popularność tego dźwięku.
Muzyka do surfowania
Charakteryzująca się bardzo instrumentalnym, silnym pogłosem na gitarach i tekstami na scenie surfowania, muzyka surfowania została spopularyzowana przez grupy takie jak Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris i The Champs. Muzyka była zasadniczo dźwiękiem regionu Południowej Kalifornii.
Ma dwie formy: Surf Rock, spopularyzowany przez artystów takich jak Dick Dale, którzy używali mocnego gitarowego pogłosu i Surf Pop spopularyzowany przez innych niż Beach Boys ..
Lies - Knickerbockers
Skała Garażowa
Amatorska muzyka rockowa wydana z garażu, ponieważ popularna również w tym czasie. Złożony głównie z uczniów podkreślał tajniki życia w szkole średniej. Od prostego akordu po odmiany bliskie studyjnej jakości, takie jak te wykonywane przez Knickerbockers, The Remains i Fifth Estate.
Leonnie Mack - Bezpieczeństwo Susie
Blues / Blues Rock
Dźwięk, którego pionierem był gitarzysta Leonnie Mack, wystartował w połowie lat sześćdziesiątych dzięki występom i nagraniom płyt Canned Heat, Janis Joplin, wielkiego Jimiego Hendrixa i zespołu Allman Brothers Band.
Styl gitarowy Hendrix stał się jednym z najbardziej naśladowanych w latach sześćdziesiątych. Jego zespół, The Experience, zyskał ogromną popularność, mimo że był obecny tylko przez krótki okres czasu.
Innym pionierem rocka bluesowego, który był popularny w latach sześćdziesiątych, był nie kto inny jak Eric Clapton, który grał bluesa z Johnem Mayallem i The Bluesbreakers i zyskał miano Slowhand. Zmieniając oblicze bluesa daleko po latach sześćdziesiątych, Cudowna dziś wieczór Claptona i przejmujące Łzy w niebie, w których opłakuje utratę syna, stały się kultowymi pieśniami i są do dziś.
Eric Clapton Slowhand
Niech to będzie - Beatlesi - korzenie rocka
Roots Rock
Roots rock był odejściem od ekscesów rocka psychodelicznego i był dokładnie tak, jak mówi jego nazwa - muzyka rock and rolla wracająca do swoich wiejskich i ludowych korzeni.
Dlatego muzyka rockowa nabrała bardziej południowego smaku, gdy Bob Dylan nakręcił korzenie rocka, kiedy nagrał utwór Blonde on Blonde. Artyści solo, tacy jak Ry Cooder, Bonnie Raitt i Lowell George, również zdominowali rockową scenę.
Oto odwieczna ulubiona piosenka oparta na rocku korzeniowym, The Beatles 'Let it Be.
Ponieważ - Beatlesi z wprowadzeniem klawesynu
Rock progresywny
Rock progresywny zmienił scenę muzyczną lat 60. XX wieku, a muzycy używali różnych instrumentów jako akompaniamentu do swojej muzyki. Słynne grupy, takie jak Beatlesi, Beach Boys i Rolling Stones, używali klawesynów w swojej muzyce od połowy lat sześćdziesiątych.
W tym czasie muzycy prezentowali wiatr i smyczki. Dobrym przykładem jest Whiter Shade of Pale od Procola Haruma
Mała Eva Locomotion
Muzyka pop
Chubby Checker był pionierem w popowej epoce, nagrywając utwór The Twist Hanka Ballarda. Zaczęło się zupełnie nowe szaleństwo taneczne.
Gerry Goffin i Carole King wywarli również wpływ na muzykę pop, pisząc pierwszą hitową grupę dziewcząt, Will You Still Love Me Tomorrow. Oprócz upowszechnienia Shirelles, poprowadził pop na nowe wyżyny i udowodnił siłę kobiet w muzyce.
Oto hit z 1962 roku, Locomotion, w wykonaniu Little Eva.
Proszę, Panie Listonoszu przy Marvelettes - prawdziwa dusza lat sześćdziesiątych, ciesz się!
R & B i Soul Music
W erze rozwój Motown był świadectwem duszy inspirowanej popem. Zaczęło się na dłuższą metę od piosenek takich jak Please Mr. Postman autorstwa Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding i James Brown kierowali ruchem duszy. Nie możemy zapomnieć o RESPECT Aretha Franklin z jej wersją piosenki i numerów takich jak „Never Never Loved A Man”.
Jim Reeves - Kocham cię, ponieważ
Muzyka country
Muzyka country jest wiecznie zielona i nigdy nie przestaniemy jej słuchać. Rozwój tej kojącej formy muzyki cechowały sprzeczne tryumfalne i tragiczne okoliczności. Chociaż kraj był u szczytu, tragedia zepsuła okoliczności, w których kilka czołowych gwiazd straciło życie w katastrofach lotniczych.
Nashville Sound charakteryzuje muzykę country tamtej epoki. Śpiewacy tacy jak Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer i Roger Miller pomogli wydobyć dźwięk z piosenek takich jak On będzie musiał iść i I Can't Stop Loving You.
Dźwięk stał się bardziej dopracowany w dalszej części dekady i stał się znany jako Countrypolitan, używany głównie przez gwiazdy takie jak Glen Campbell i Tammy Wynette. Charley Pride została pierwszą afrykańską gwiazdą muzyki country.
Gwiazdy takie jak Dolly Parton, która zdobyła sławę w programie Porter Wagoner i Johnny Cash, stały się niezwykle popularne.
Muzyka Światowa
Muzyka świata, ponieważ ma duży wpływ na popularną muzykę epoki, a grupy takie jak The Beatles zainteresowały się kulturą Hare Kryszna. Ravi Shankar, słynny sitarista, grał także na różnych festiwalach muzycznych.
Końcowe przemyślenia
Muzykę lat sześćdziesiątych najlepiej opisać jako ostrą, eklektyczną mieszankę różnorodności. W tym czasie było coś dla każdego, co będzie pielęgnowane w sercu wielu.
W tym miejscu chciałbym również podziękować pisarzom, którzy przedstawili wspaniałe spostrzeżenia, odpowiadając na pytanie „Jakie są cechy muzyki lat sześćdziesiątych?” Dziwi mnie ich dzielenie się! Odwiedzaj każdy z ich profili.
