50 największych japońskich zespołów metalowych wszechczasów

Ten artykuł obchodzi moją pierwszą stronę, Japanese Metal Forum, w pierwszą rocznicę. Z okazji naszego pierwszego pełnego roku, dla zabawy, oto moja najlepsza, bezstronna próba uporządkowania 50 największych japońskich koncertów metalowych w historii. Było to niezwykle trudne, ponieważ było tak wiele dobrych wyborów, a cała masa fantastycznych zespołów nie do końca się nadawała (zespoły takie jak Wolf, Church of Misery, Abigail i Misako Honjoh ledwie przegapiły listę, konkurencja była taka, że silny).

Kryteria, których użyłem przy wyborze następujących zespołów, opierały się w przeważającej części na ich wpływie na japońskiej scenie muzycznej i ogólnym sukcesie, obejmującym wszystkie gatunki metalowe (uwaga: zespoły hard rockowe nie są uwzględnione na tej liście, chyba że były prawie w równym stopniu połączone z heavy metalem. Nie zawierałem też alternatywy / nu-metalu ani żadnego z głównych podgatunków).

Ten artykuł był przygotowywany bardzo długo i obejmował niezliczone godziny badań. Jeśli jesteś już fanem japońskiego metalu, jestem pewien, że możesz zgadnąć sporo członków tej listy, ale pomyślałem, że i tak byłoby fajnie.

Bez dalszej zwłoki oto 50 największych japońskich zespołów metalowych wszechczasów.

50. Leniwy

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1973

Lazy zaczynał jako zespół liceum składający się z pięciu przyjaciół o pseudonimach Michell, Suzy, Funny, Pocky i Davy. W 1978 roku podpisali kontrakt z RCA i zostali popchnięci przez wytwórnię, aby stać się japońską odpowiedzią na popowe zespoły rockowe, takie jak Bay City Rollers, i wydali wiele albumów w tym wymuszonym stylu. Jednak członkowie Lazy desperacko chcieli grać hard rock i heavy metal, a kiedy wydali swój piąty album Earth Ark, całkowicie zlekceważyli kierownictwo, pisząc muzykę, którą naprawdę chcieli napisać, w wyniku czego powstał jeden z najbardziej znanych heavy metal / hard albumy rockowe w najwcześniejszych latach japońskiego metalu. Zespół rozpoczął karierę dla wszystkich swoich członków, Michell stał się niezwykle popularnym piosenkarzem pod swoim prawdziwym imieniem Hironobu Kageyama. Shunji „Pocky” Inoue odniósłby umiarkowany sukces tworząc ścieżki dźwiękowe w zespole Neverland wraz z Hiroyuki „Funny” Tanaka. Krótko po rozpadzie Lazy dwaj pozostali członkowie, Suzy i Davy, szybko stworzyli pewien zespół, który pojawia się nieco wyżej na tej liście.

49. Marino

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1979

Będąc pod silnym wpływem pierwszych zespołów brytyjskiego ruchu NWOBHM, Marino wyprzedzili grę w Japonii, tworząc się w Osace w 1979 roku i wydając swoją najwcześniejszą muzykę w tym samym roku. Być może jako pierwszy heavy-metalowy zespół typu pull-no-punches w Japonii, Marino grał agresywny heavy metal, który czasami znajdował się na granicy między metalem ciężkim a full-tilt, zanim jeszcze wielu z ich słynnych odpowiedników powstało. W szczytowym okresie w połowie lat osiemdziesiątych Marino z łatwością było jednym z najsłynniejszych zespołów metalowych w bardzo zaludnionym regionie Kansai i było znanymi graczami w japońskim metalu przed laty, zanim zaczęła się scena metalowa rywalizującego regionu Kanto.

48. Cenny

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1986

Precious był zespołem, który pojawił się wcześnie i postawił poprzeczkę wysoko dla wielu japońskich zespołów metalowych, które pojawiły się w następnych latach. Jeden z najpopularniejszych zespołów dołączonych do wytwórni Mandrake Root, ich album To Glory We Steer jest ciągle uważany za japoński metalowy klasyk od czasu wydania w 1990 roku. Preira „liderka Akiry Kajiyama została uznana za legendarnego gitarzystę metalowego w swojej ojczyźnie i współpracował z kilkoma międzynarodowymi muzykami metalowymi podczas swojej długiej kariery.

47. Oburzenie

Pochodzenie: Nagoya, Japonia

Rok powstania: 1982

Jeden z najwcześniejszych i najbardziej znanych pionierów thrash metalu w Japonii, Outrage miał silny wpływ zespołów takich jak Metallica w latach 80., osiągając wówczas rozsądną popularność. Podczas gdy większość zespołów thrashowych odniosła największy sukces w latach 80., Outrage jest rzadkim przypadkiem, gdy klasyczny zespół thrashowy jest u szczytu w dzisiejszych czasach; ewoluując do własnego, unikalnego brzmienia, zespół regularnie pojawiał się na listach przebojów Oricon od połowy 2000 roku.

46. ​​Zepsuty

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1994

Jeden z najbardziej znanych japońskich ekstremalnych metalowych występów, Corrupt od wielu lat jest podstawowym elementem japońskiej sceny undergroundowej, wykonując niepowtarzalny, miażdżący kości szlam / doom metal. Ten samotny i niezwykle prywatny zespół decyduje się na to, aby ich muzyka przemawiała za nich. Z sześcioma jak dotąd uznanymi przez krytyków studyjnymi albumami i mnóstwem innych EP-ków i splitów, Zepsuty wygląd pozostanie jednym z wiodących ekstremalnych występów w Japonii przez wiele lat.

45. Kuni

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1986

Kuni, jedna z najdłużej działających karier solowych w japońskim metalu, od dawna uważana jest za ważną postać na scenie i jeden z najlepszych gitarzystów metalowych w Japonii. Jego albumy zawierały wielu amerykańskich przyjaciół, mimo że jego kariera opierała się wyłącznie w Japonii; był także prezentowany na wielu ważnych festiwalach japońskich, w tym dwa razy w Loud Park.

44. Liv Moon

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 2009

Jeśli jest jakaś kobieta, którą można by nazwać japońską królową symfonicznego metalu, powiedziałbym, że to Akane Liv, która wraz ze swoim zespołem Liv Moon stała się ostoją współczesnej japońskiej sceny symfonicznej / power metalowej, mimo że stosunkowo niedawno rozpoczęła działalność w 2009 roku Z uroczym i absurdalnie silnym głosem reszta jej zespołu jest równie utalentowana i obejmuje nie tylko jedną z największych japońskich nazwisk gitarowych, Takayoshi Ohmurę (która jest również częścią bardzo popularnej grupy alternatywnej metal / metalcore, Babymetal), ale być może także najbardziej znany basista japońskiego metalu, Masaki. Liv Moon również dobrze się sprzedał, notując szacunek na Oricon przy każdym wydaniu w swojej karierze. Spodziewaj się, że ci koledzy będą w pobliżu jeszcze przez kilka lat.

43. Light Bringer

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 2011

Moim zdaniem jeden z najlepszych zespołów power metalowych w Japonii, jaki kiedykolwiek widział, rozpadł się niestety, ponieważ wydawało się, że balansują na granicy gwiazdorstwa. Ponieważ jedna z najlepszych kobiet z czołówki, która kiedykolwiek prowadziła japoński zespół metalowy, oraz zawrotna technicznie sprawność instrumentalna, którą niewiele osób przekroczyło w tym gatunku, ich nagły koniec działalności był dla wielu szokiem. Jeśli Light Bringer powróci któregoś dnia i wyda więcej albumów o tym samym standardzie, co ich istniejący materiał, prawdopodobnie znacznie wejdą na tę listę.

42. Dziecko z plamami krwi

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 2000

Blood Stain Child było jednym z bardziej popularnych japońskich zespołów metalowych na całym świecie w 2000 roku. Zespół zyskał na znaczeniu dzięki połączeniu brzmienia wpływającego z zespołów takich jak Children of Bodom i In Flames, wraz z elementami trance. Podczas gdy było wiele innych melodycznych zespołów death metalowych, które również pojawiły się w Japonii na przełomie XIX i XX wieku, prawie żaden z nich nie stał się tak dobrze znany i nie przetrwał tak długo, jak Blood Stain Child; choć w ostatnich latach pojawiło się kilku pretendentów, takich jak Gyze.

41. Nokemono

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1977

Gdyby nie było ich przez tak krótki czas, mając tylko jeden album do swojej nazwy, z pewnością byliby znacznie wyżej na tej liście. Nokemono było jednym z największych graczy wczesnej japońskiej muzyki metalowej i jednym z pierwszych, którzy wydali pełny album, w przeważającej części heavy metal, poprzedzający całą masę japońskich legend metalowych, które znalazły się wyżej na tej liście. Odegrali dużą rolę w umieszczaniu japońskiego metalu na mapie, wygrywając ogromne zawody bojowe zespołu EastWest w Yamaha w 1978 roku, a po tym wydarzeniu kontynuowali tournee po Japonii z Judas Priest w tym samym roku, umacniając Nokemono jako integralną część pierwszego fala japońskiego metalu. Ich samotny album From the Black World (1979) stał się kultowym klasykiem wśród fanów japońskiego metalu.

40. Rentgen

Pochodzenie: Chiba, Japonia

Rok powstania: 1981

Jeden z najpopularniejszych zespołów heavy metalowych w regionie Kansai w latach 80., X-Ray szybko odcisnął swoje piętno podczas dość krótkiego pięcioletniego okresu od 1981 do 1986 roku, kiedy to wydali cztery pełne albumy. Chociaż zespół nie miał długowieczności, nadrobił go jakością, ponieważ albumy zespołu są od lat ulubieńcami wielu japońskich kolekcjonerów metali; wiele przedruków dzieł X-Ray wydano w latach od ich rozwiązania. Byli członkowie zespołu brali również udział w kilku ważnych projektach metalowych w Japonii.

39. D

Pochodzenie: Kanagawa, Japonia

Rok powstania: 2003

Będąc głównym graczem w obecnym japońskim świecie metalu, D szybko stał się jednym z najpopularniejszych zespołów visual kei po utworzeniu w połowie 2000 roku. Grając bardzo dziwną i różnorodną, ​​ale bardzo złożoną i zabawną markę metalu symfoniczno-gotyckiego, D również dobrze się sprzedał, dzięki czemu w ciągu ostatnich kilku lat pojawił się na Oriconie kilkadziesiąt razy bez żadnych oznak spowolnienia. Rozważ tych szaleńców z metalu symfonicznego, którzy prawdopodobnie osiągną znaczny wzrost w tych rankingach, zanim skończą.

38. Terra Rosa

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1982

Jeden z flagowych zespołów Mandrake Root Records, a także jedna z pierwszych odnoszących sukcesy japońskich grup metalowych z frontu kobiecego, Terra Rosa jest najlepiej pamiętany ze swojego kultowego debiutanckiego albumu „The Endless Basis”. Niedługo potem wydali także dwa inne doskonałe albumy. Kilku obecnych i byłych członków tego zespołu jest również członkami wielu innych zespołów z tej listy, a kaliber muzyków zaangażowanych w ten zespół naprawdę mówi o tym, jak dobry był wydany przez nich produkt. Choć są technicznie nieaktywni, ponieważ członkowie zwracają teraz uwagę na inne zespoły, prawdopodobnie Terra Rosa znów się spotka w niedalekiej przyszłości, a jeśli tak, to bardzo dobrze mógłby powstać nowy album.

37. Reakcja

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1983

Speed ​​metal był dość popularny wśród metalowych zespołów w połowie lat 80. w Japonii, ale bardzo niewielu z nich złapało się przed pojawieniem się pewnego legendarnego zespołu znacznie wyżej na tej liście. Jednym z nielicznych, który stał się dość popularny i zrobił to przed wspomnianym legendarnym zespołem, był Reaction. Po udanym występie przez większość lat 80. zespół niestety się rozstał, a kilku członków zespołu zmarło tragicznie kilka lat później. Na szczęście dziedzictwo, które zostawili, było wyraźnie pozytywne, ponieważ był to zespół, który był tak szanowany przez ich rówieśników, że powstał na ich cześć album z hołdem złożony z gwiazdorskiej obsady członków zespołów z prawie jedna czwarta całej tej listy wszechczasów.

36. Jowisz

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 2013

Początkowo utworzony jako swego rodzaju następca innego zespołu, który zajął nieco wyższą pozycję na tej liście, kiedy zespół ten przerwał, Jupiter natychmiast zajął ważne miejsce na scenie visual kei; i z pewnością skapitalizowali, wydając dwa albumy, które są prawdopodobnie jednym z najlepszych power metalów pochodzących z japońskiego zespołu w dowolnym momencie. Jupiter to zespół, który jest uważany przez wielu za najlepszy duet gitarowy w kraju, połączony z sekcją rytmiczną, która jest wystarczająco utalentowana, aby go zrównać, i nie został jeszcze rozczarowany, ani nie wyglądają, jakby w najbliższym czasie. To kolejny zespół, który najprawdopodobniej znacznie wzrośnie w tych rankingach w nadchodzących latach, a prawdopodobnie nawet przekroczy główny zespół niektórych członków.

35. Doom

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1985

Jeden z najbardziej innowacyjnych i najbardziej dziwacznych japońskich zespołów w historii. Doom jest jednym z najlepszych japońskich zespołów progresywnych i thrash metalowych. Z dźwiękiem równie dziwnym, jak ich wygląd, Doom rozkwitał na japońskiej undergroundowej scenie metalowej przez całą swoją karierę, wydając 5 albumów i garść EP-ków i rozpadów przed tragicznym odejściem basisty Koh Moroty w 1999 roku. więcej albumów jeszcze w tym samym roku, zanim nazywa się go na stałe, a przynajmniej tak myśleliśmy. Doom połączył się ponownie w 2014 roku i nabrał siły tak mocno, jak przerwali, o czym świadczy ich najnowszy album. Trudno powiedzieć, co może zrobić ten zespół w nadchodzących latach, ale nie zdziw się, jeśli nadal będą robić albumy i będą czerpać z już i tak legendarnej reputacji.

34. Sabbrabells

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1980

Pionierski zespół metalowy z lat 80. w Japonii i jeden z pierwszych zespołów heavy metalowych o tematyce okultystycznej, który pojawił się w kraju wyspiarskim, Sabbrabells wyróżniał się tym, że jest pierwszym zespołem heavy metalowym, który używa okultystycznego liryzmu i obrazów podpisanych przez dużą wytwórnię płytową w Japonii dołączenie do King Records jest naprawdę niezwykłym osiągnięciem z oczywistych powodów. Z jednym z najostrzejszych dźwięków japońskiego zespołu metalowego w latach 80., prowadzonym przez wycie szaleniec Kiichi Takahashi, Sabbrabells wydało trzy dobrze przyjęte albumy i EP, a ich ostatni album „One Night Magic” był ich debiutem we wspomnianej wytwórni. Sabbrabells niestety rozpadł się wkrótce potem, ale wciąż są pamiętani jako jeden z wielkich japońskich zespołów heavy metalowych z lat 80. Zespół ponownie połączył siły, aby wykonać kilka uznanych koncertów z oryginalną piosenkarką Kiichi Takahashi, choć zespół postanowił pozostać na emeryturze na dłuższą metę.

33. Crowley

Pochodzenie: Nagoya, Japonia

Rok powstania: 1982

Podobnie jak Sabbrabells, Crowley był zespołem, który ledwo przegapił coś, co mogło być czymś wyjątkowym. Jeden z pierwszych zespołów heavy metalowych w Japonii z okultystycznym wizerunkiem, szybko zyskał reputację niesławy w Japonii, robiąc szokujące zdjęcia promocyjne zespołu z pętlami, bronią i satanistycznymi rekwizytami, co z kolei doprowadziło do ofert zagranicznych tras koncertowych, western cechy magazynów metalowych i oferty etykiet; jednak konflikt wewnętrzny podzielił zespół, powodując odejście członków i zmuszając ich do rozwiązania, zanim ich kariera naprawdę uciekła. Ich „szokujący wizerunek” miał wpływ na ostateczny rozwój sceny visual kei, której pionierami będzie kilka innych zespołów z tej listy.

32. Blizard

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1984

Blizard był jednym z pierwszych głównych heavy metalowych występów w regionie Kanto (Tokio / Saitama / Yokohama itp.) W Japonii. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy zespół wystąpił na legendarnym festiwalu Grand Metal w 1984 roku, Blizard został podpisany przez Warner Bros. Records na rynek japoński; stamtąd szybko wydali 7 pełnych albumów w ciągu 6 lat, z których kilka należy do najbardziej pamiętnych albumów z lat 80. japońskiego metalu. Niektórzy członkowie tego zespołu wezmą później udział w kilku innych ważnych zespołach metalowych.

31. Akcja!

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1982

Muzyka Action, przodka japońskiego metalu, jest grana od połowy lat 70. XX wieku, kiedy kilku członków zespołu grało w zespole Sansuikan. Z karierą trwającą ponad 30 lat, jeśli dołączysz Sansuikan, Action! wydali aż 7 pełnometrażowych albumów wraz z dwiema EPkami w latach 1984–1989 i stanowiły integralną część sceny metalowej regionu Kansai w czasach jej twórczości, aż do rozstania Action w 1998 roku. Członkowie Action! były również związane z japońskimi legendami rocka progowego Novela na początku lat 80. Chociaż nie jest już aktywny, akcja! ponownie zjednoczył się w latach 2003-2009 i wydał jeszcze dwa albumy wysokiej jakości, zanim nazywał to „na dobre”.

30. GISM

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1980

GISM było na czele japońskiej fuzji metalu z punkiem, stylu, który w latach 80. cieszył się popularnością na japońskiej scenie undergroundowej. Znani z niezwykle brutalnych i nieprzewidywalnych występów, osiągnęli dość duży kult, śledząc zarówno w Japonii, jak i na arenie międzynarodowej, zarówno wśród fanów metalu, jak i hardcorowych punków, i są uważani za bardzo wpływowy zespół w obu scenach. Jeśli widzisz jakieś współczesne japońskie zespoły hardcore punk / heavy metal fusion, GISM jest w znacznym stopniu zasługą ich istnienia

29. 44 Magnum

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1977

44 Magnum to jeden z wczesnych japońskich zespołów metalowych, który powstał w 1977 roku. Podczas gdy zespół był głównie hard rockiem / AOR przez większą część swojej kariery po około 1985 roku, ich pierwsze albumy były energicznym tradycyjnym heavy metalem, z których pierwsze dwa były szybko stał się japońską klasyką metalu. Byli jednym z kluczowych zespołów pierwszej fali metalu w Japonii i brali udział w najważniejszych festiwalach wczesnego metalu w Japonii. W ostatnich latach do zespołu dołączył także wokalista Paul, Stevie, jako wokalista zespołu, więc można oczekiwać, że 44 Magnum będzie jeszcze za kilka lat.

28. Kościół nędzy

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1995

Church of Misery, jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych na świecie zespołów metalowych w Japonii w swoim stylu, jest tytanem na japońskiej scenie doom / stoner metal od końca lat 90. i jest jednym z niewielu zespołów w kraju, który ma wystarczająco dużo międzynarodowych sukcesów, aby koncertować na całym świecie regularnie. Od dziwactw, takich jak ich liryczny motyw, po niezwykłą technikę lidera zespołu Tatsu Mikami - zespół jest pełen charakteru i wyjątkowej osobowości, co można znaleźć na dużej dyskografii obejmującej 6 albumów, a także kilka EP i splitów. Pomimo kilku zmian w składzie w ciągu ich kariery, zarówno ich popularność, jak i jakość utrzymały się na stałym poziomie.

27. Tiger Saber

Pochodzenie: Sapporo, Japonia

Rok powstania: 1981

Oto zespół, który jest dobrze znany od wieków, ale dopiero niedawno odniósł sukces, który zasłużył sobie na komercyjny sukces po kilku latach niezależnego działania. To znaczy, zespół wydał 8 dem, zanim zdecydował się zrobić albumy pod własną wytwórnią, co zrobili przez kilka albumów, zanim ostatecznie został podpisany przez dużą wytwórnię prawie 17 lat po utworzeniu; nawet wtedy ich komercyjny przełom nastąpił dopiero przed 30. rocznicą. Jeden z najlepszych modeli japońskiego metalu dla czystego poświęcenia, to niesamowite, że wcześniej nie dogonili większej publiczności, ponieważ zespół ewoluował przez lata, aby grać w jednym z najbardziej sprawnych technicznie i energetycznych stylów power / progressive metal, jaki kiedykolwiek powstał poza krajem.

26. Aion

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1983

W Japonii może nie istnieć zespół thrash metalowy, który odniósłby większy sukces komercyjny niż Aion u szczytu. We wczesnych latach dziewięćdziesiątych naprawdę osiągnęli swój krok i nie tylko robili albumy cieszące się uznaniem krytyków, ale także je sprzedawali, a seria wydawnictw osiągnęła 40 najlepszych na japońskich listach przebojów. Aion byli także głównymi pionierami visual kei w erze sceny z lat 90. Można zasadnie argumentować, że japońska scena thrash metalowa kręciła się wokół Aiona w czasach świetności, biorąc pod uwagę, jak wielu ich członków było lub jest częścią całej gamy innych poważnych thrashowych występów w tym kraju. Jest jednak jeszcze jeden większy zespół thrash metalowy, do którego powrócimy nieco później.

25. Ningen-Isu

Pochodzenie: Hirosaki, Japonia

Rok powstania: 1987

Dla przypomnienia, Ningen-Isu zawsze było bardzo, bardzo dobre, jednak dopiero w ostatnich latach przełożyło się to na duży sukces komercyjny. Ningen-Isu to zespół, który pracował przez około 20 lat, zanim ostatecznie osiągnął komercyjny przełom w 2006 roku. W następnych latach ich popularność wciąż rośnie, a wszystko to bez spadku jakości muzycznej, a zespół jest teraz często osiągając 40 najlepszych wydań list na Oriconie. Ich olbrzymi wzrost popularności sprawił, że ciężko pracujące trio zrezygnowało z codziennej pracy, aby skoncentrować się na tworzeniu i wykonywaniu muzyki w pełnym wymiarze godzin, a zespół zaczął nawet występować na dużych festiwalach metalowych w ostatnich latach, takich jak Ozzfest.

24. Vow Wow

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1975

Vow Wow, stworzony przez Kyoji Yamamoto jako próbę sukcesu w Wielkiej Brytanii, był pierwszym japońskim zespołem, który osiągnął umiarkowany sukces w Wielkiej Brytanii, a jego album Helter Skelter osiągnął 75. miejsce na brytyjskiej liście albumów. Zespół osiągnął także duży sukces w Japonii dzięki albumom Vibe i Mountain Top, które osiągnęły 20 najwyższych pozycji w cotygodniowej sprzedaży albumów. Mieli także dwa single, które znalazły się na listach przebojów również w Wielkiej Brytanii, co nie może równać się z żadnym innym japońskim zespołem hard rock / heavy metal. Z ciężkim brzmieniem klawiatury, w przeciwieństwie do innego, bardziej znanego zespołu Kyoji, muzyczna jakość Vow Wow była nadal utrzymywana na równie wysokim poziomie; a ich seria albumów wydanych od wczesnych lat 80. do późnych lat 80. XX wieku pozostaje jednymi z najbardziej znanych w Japonii, nawet dzisiaj.

23. Aldious

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 2008

Rozejrzyj się po współczesnej japońskiej scenie metalowej, widzisz okropnie dużo kobiet grających heavy metal, prawda? Czy zauważyłeś, że cała masa tych kobiet gra w power metal? Ogromna część zasług to Aldious, który był bardzo popularny w Japonii od czasu pojawienia się pod koniec 2000 roku. Grając śliczną i energiczną markę power metalu, Aldious został naśladowany kilkoma aktami w ciągu ostatnich kilku lat, przyciągając niezliczone nowe kobiety-muzyków do muzyki heavy metalowej. W trakcie kierowania tym nowoczesnym kobiecym ruchem J-metal, Aldious sprzedał się wystarczająco dobrze, aby znaleźć się w pierwszej 50 w Oricon przy każdym dotychczasowym wydaniu w swojej karierze, z wieloma dziesiątkami w tym procesie. Chociaż w całości żeńskie zespoły metalowe i rockowe nie byłyby tak popularne w Japonii, jak bez Aldiousa, jest jeszcze jeden zespół, który ma jeszcze większe znaczenie w tym względzie, a my przejdziemy do kilku zespołów dalej.

22. Gargulec

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1987

Podczas gdy gwiazda Aiona płonęła jaśniej w latach 90. podczas swojego wzrostu, Gargoyle znacznie lepiej przetrwał próbę czasu, utrwalając swoją spuściznę jako jeden z najbardziej konsekwentnych wielkich metalowych występów w Japonii od ponad 30 lat. Kolejna wczesna i wpływowa postać w visual kei, argumentowałbym, że Gargoyle są jeszcze ważniejsi w thrash metalu w Japonii, ponieważ ich kreatywność nigdy się nie wypaliła, podczas gdy Aion dość wcześnie karierę. Grając w bardzo złożony styl progresywnego thrashu, elementy brzmienia Gargoyle'a były naśladowane w różnym stopniu przez wiele innych japońskich zespołów metalowych na przestrzeni lat.

21. Boris

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1992

Jeden z najbardziej udanych zespołów w Japonii na arenie międzynarodowej, nie można przypiąć jednego gatunku do Borisa, ponieważ uwielbiają grać po trochu wszystko: dron, hałas, zagłada, szlam, ambient, jak to nazywacie. W rzeczywistości Boris miał tak silną karierę, że koncertował na całym świecie, wspierając takie nazwiska, jak Nine Inch Nails. Są także jednym z niewielu japońskich zespołów metalowych, które zyskały międzynarodowe uznanie i zrobiły to z różnymi albumami. W ciągu swojej kariery wydali prawie 30 albumów studyjnych i współpracowali z kilkoma innymi zespołami i muzykami, w tym Ianem Astbury, Merzbow i Sunn O))), aby wymienić tylko kilka.

20. Concerto Moon

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1996

Concerto Moon jest uważany za jeden z największych japońskich występów power metalowych, służący jako swego rodzaju zmartwychwstanie, które pomogło muzyce metalowej wrócić do rozsądnego znaczenia w Japonii pod koniec lat 90. do wczesnych lat 2000. Z kolei są one również ważnym czynnikiem, dla którego Japonia wydaje się tak bardzo kochać power metal od połowy 2000 roku. Concerto Moon, prowadzona przez jednego z najlepszych gitarzystów neoklasycznych w Japonii, była jednym z niewielu zespołów oferujących świeże pomysły i produkujących wysokiej jakości muzykę w czasach, gdy metal jako całość był co najmniej popularny w swoim kraju. Chociaż w Japonii jest kilka zespołów power metalowych, które są obecnie bardziej znane, Concerto Moon porzuciło swój wpływ, gdy miało to największe znaczenie.

19. Flower Travellin 'Band

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1969 (1968 jako Kwiaty)

Flower Travellin 'Band był jednym z pierwszych zespołów heavy metalowych w skali globalnej, nie mówiąc już o Japonii. Dzięki miażdżąco ciężkiemu, mrocznemu i potwornemu brzmieniu Black Sabbath zespół Flower Travellin 'Band wyprzedził swój czas, łącząc wpływy Sabbath z psychodelicznymi wpływami azjatyckimi. Najcięższy zespół, jaki można znaleźć we wschodniej części Wielkiej Brytanii na początku lat 70. XX wieku; ich legendarny album Satori, choć początkowo nie odniósł sukcesu, stał się klasykiem wśród japońskich fanów metalu, do tego stopnia, że ​​przez prawie 50 lat album nigdy nie stracił nakładu. Uważani są przez wielu za pierwszy japoński zespół heavy metalowy. Były cytowane jako wpływ przez wielu muzyków, w tym między innymi Mikaela Åkerfeldta z Opeth.

18. Flatbacker / EZO

Pochodzenie: Sapporo, Japonia

Rok powstania: 1982

Flatbacker to szorstki zespół heavy / speed metalowy z Sapporo, jednego z pierwszych dużych zespołów metalowych pochodzących z regionu Hokkaido. Wśród ich wczesnych sukcesów, wcielenie zespołu było przede wszystkim zwycięzcą bitwy zespołu Stage Flight '84 Yamahy, a ich zwycięstwo przyniosło im konkurencyjne miejsce w prestiżowym konkursie Light Music Contest '84 Yamahy, w którym również zdobyli nagrodę. Po wydaniu dwóch popularnych albumów pod nazwą Flatbacker w 1985 i 1986 roku zmienili nazwę na EZO i styl na heavy metal / hard rock, a wraz z garstką innych japońskich zespołów przeniosli się do Ameryki, próbując się przebić na rynku amerykańskim. Z pomocą Gene'a Simmonsa EZO wydało swój pierwszy album pod nową nazwą przez Geffen Records, drugi japoński zespół metalowy, który podpisał umowę z jedną z głównych amerykańskich wytwórni, a one z kolei stały się drugim japońskim zespołem metalowym, który złamał amerykański billboard wykresy sprzedaży, osiągając skromny # 150. To wystarczyło, aby kilka z ich piosenek, takich jak House of 1, 000 Pleasures, otrzymało audycje radiowe w międzynarodowych stacjach radiowych i programy telewizyjne z gatunku hard rock przez większą część późnych lat osiemdziesiątych; w rzeczywistości kilka wybitnych programów, takich jak Dee Snider's House of Hair, nadal od czasu do czasu gra muzykę EZO.

17. Wersal

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 2007

Około 2007 roku Power Metal stał się bardzo popularnym gatunkiem na scenie visual kei po raz pierwszy od późnych lat 90-tych. Ożywienie power metalu w visual kei i kilkadziesiąt zespołów na scenie, które nastąpiły później, jest w dużej mierze spowodowane eksplozją popularności Wersalu pod koniec 2000 roku. Słynny częściowo z dynamicznego duetu gitarzystów Teru i Hizaki, Versailles był drugim najpopularniejszym zespołem power metalowym w Japonii w ciągu ostatniej dekady, zaraz za jednym zespołem, który jest kilka miejsc wyżej. Sami Wersal najprawdopodobniej wspiąłby się jeszcze o kilka pozycji, zanim nazywałby to odejście, choć ich blisko związany zespół Jupiter wydaje się być gorący.

16. Animetal

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1996

Anison działa w Japonii od bardzo dawna, ale kiedy pod koniec lat 90. pojawiła się supergrupa Animetal, po raz kolejny skupiła się na wykonywaniu piosenek tematycznych, zmieniając markę klasycznych japońskich motywów telewizyjnych na metalowy hymn. Dzięki gwiazdorskiej ofercie japońskich legend metalowych, Animetal był na tyle popularny, że w ostatnich latach kilka innych zespołów próbowało podobnego pomysłu. Animetal pozostaje aktywny pod nazwą Aisenshi. Dziewięciu na dziesięciu członków, którzy kiedykolwiek grali w tym zespole, jest bezpośrednio związanych z co najmniej jednym z pozostałych zespołów z tej listy wszechczasów.

15. Ślepy zaułek

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1984

Uznany za jeden z pierwszych zespołów ruchu visual kei glam, Dead End od dziesięcioleci jest jednym z prekursorów tej sceny. Grając mroczną i niesamowitą markę heavy metalu, Dead End jest odpowiedzialny za wiele muzycznych cech, które są obecnie synonimem zespołów visual kei grających heavy, gotycki, symfoniczny i power metal. Na początku swojej kariery gitarzysta You Adachi był przez pewien czas uważany za najbardziej utalentowanego gitarzystę w całym Kansai, a wokalistka Morrie znana jest jako jedna z największych ikon visual kei.

14. Mari Hamada

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1983

Mari Hamada, odnosząca największe sukcesy japońska hardrockowa i heavy metalowa artystka solowa wszechczasów, jest prawdziwą japońską legendą rocka. Chociaż muzycznie można ją uważać za hard rocka częściej niż heavy metal, niezliczoną ilość razy przeplatała oba gatunki na wielu albumach, ostatnio zagłębiając się w power metal. Z niezliczoną liczbą 40 najlepszych występów na listach przebojów Oricon, Mari Hamada sprzedała wiele milionów albumów w trakcie uznanej kariery z początku lat 80. i nie wykazuje jeszcze oznak spowolnienia.

13. Westchnienie

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1990 (1989 jako Ultra Death)

Prawdopodobnie najpopularniejszy zespół ekstremalnego metalu w Japonii od połowy lat 90. i, co ciekawe, jeden z niewielu zespołów, jaki kiedykolwiek podpisał kontrakt z niesławną wytwórnią Deathlike Silence wydawaną przez Euronymous, Sigh jest bez wątpienia równie utalentowany, co ekscentryczny, i zaufaj mi, są dość orzechowe. Łącząc awangardową muzykę z black metalem, zdobyli silną pozycję zarówno w Japonii, jak i poza nią, a zwłaszcza w Internecie. Wykorzystując wiele instrumentów niekoniecznie spotykanych w black metalu, nie mówiąc już o tym samym czasie, Sigh wykorzystał klawiatury, syntezatory, fortepiany, organy, tamburyn, mellotrony, glockenspiels, dzwonki, gongi, sitary i kilka innych instrumentów, mają nawet dedykowany saksofon gracz i drugi wokalista, dr Mikannibal, jako stały członek zespołu. Ci legendarni dziwacy otrzymywali ciągłe uznanie krytyków przez całą swoją karierę. Pierwsza litera wszystkich ich albumów i EP-ów nosi tytuł „Westchnienie” przy każdym wydawnictwie, co jest jedną z wielu drobnych cech świadczących o tym, jak dziwni są ci faceci i właśnie tak im się podoba.

12. Sabat

Pochodzenie: Kuwana, Japonia

Rok powstania: 1984 (1983 jako Zło)

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie japońskich zespołów metalowych, Sabbat od dawna jest jednym z najbardziej popularnych i wpływowych zespołów ekstremalnych w Japonii, szczególnie w odniesieniu do thrashu i black metalu. Liczony jako część pierwszej fali black metalu we wczesnych latach 80., Sabbat koncertował za granicą i grał może tysiące koncertów, z których wiele było granych na międzynarodowych festiwalach metalowych. W ciągu swojej ponad 35-letniej kariery Sabbat wydali albumy z dziesiątkami metalowych zespołów z różnych krajów, w tym takich zespołów jak Coroner, Tankard, Agathocles i Kreator. Stawiam je tylko o włos przed Westchnieniem, ponieważ są niezaprzeczalnie jednym z największych powodów, dla których ekstremalny metal wpadł w Japonii w pierwszej kolejności.

11. Sex Machineguns

Pochodzenie: Kawasaki, Japonia

Rok powstania: 1989

Mniej więcej w latach 1998-2004 w Japonii nie było ani jednego metalowego zespołu, którego gwiazda płonęła jaśniej niż Sex Machineguns. Słynie z bardzo energicznego heavy / speed / power metalu oraz humorystycznych tekstów, występów i teledysków; byli jednym z czołowych zespołów w popularyzacji muzyki metalowej w Japonii po globalnym zastoju lat 90., który uderzył w prawie każdą scenę metalową. Choć nie są tak popularne, jak kiedyś, podczas niezwykle udanego biegu od późnych lat 90. do późnych lat 2000. Sex Machineguns przebił się do 40 najlepszych w Oricon z 9 albumami (w tym serią 5 najlepiej sprzedających się albumów), a także jako 12 kolejnych 40 najlepszych singli, a zespół pojawiał się na listach przebojów Oricon z każdym albumem, który kiedykolwiek wydali.

10. Dir En Gray

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1997

Tak, na tej liście znajduje się zespół „modern metal”, ale jeśli ktoś na to zasługuje, to z pewnością Dir en Gray, którego prawdziwego gatunku jest prawie niemożliwy do zdefiniowania, ponieważ jest tak różnorodny i eksperymentalny, że jest tak samo progresywny jak metal cokolwiek innego, szczerze mówiąc. Najpopularniejszy niezwykle ciężki zespół visual kei w kraju od późnych lat 90., osiągnęli niezwykły wyczyn, że nigdy nie mieli listy albumów poza pierwszą dziesiątką w Oricon w sumie 9 pełnych albumów od 2017 roku, ich 20. rocznica Są także niezwykle wpływowi na scenie visual kei, a niezliczone mniejsze zespoły czerpią z nich duży wpływ, choć sami Dir En Gray w większości nie przyjmują już estetyki zespołu visual kei.

9. Galneryus

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 2001

Jeśli znasz japoński metal, prawdopodobnie zauważysz, że power metal jest absolutnie wszędzie, a prawdopodobnie największym czynnikiem przyczyniającym się do wybuchu metalu w połowie 2000 roku był Galneryus. Dzięki połączeniu oszałamiającej pracy gitary i klawiatury odpowiednio z Syu i Yuhki, a także sekcji rytmicznej, która jest równie imponująca, zwieńczona szybującym wokalem Masatoshi Ono i dawniej równie utalentowanym Yama B, Galneryus zbudował dziedzictwo dla siebie jako muzycznie spójnych, pomimo kilku poważnych zmian w składzie, ponieważ są oni indywidualnie utalentowani. Syu jest uważany przez wielu za jednego z najbardziej utalentowanych gitarzystów neoklasycznych na świecie, nie mówiąc już o Japonii, a jego zespół Galneryus systematycznie wspinał się od czasu ich powstania w 2001 roku, sprzedając się bardzo dobrze od momentu pierwszego podpisania kontraktu z wytwórnią VAP, i zasługuje na to.

8. Onmyo-za

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1999

Podczas gdy Sex Machineguns było największym zespołem metalowym w Japonii na początku 2000 roku, nieopodal zawsze znajdował się Onmyo-za, którego popularność wzrosła dopiero od lat, podczas gdy Sex Machineguns spadł. Grając w dramatycznym heavy metalu z wpływami ludowymi, Onmyo-za wydał stałą serię niezwykle udanych albumów od 2002 roku, a na ich ostatnich 10 albumach nikt nie zajął mniej niż 27 pozycji w sprzedaży w Oricon, a ich ostatnie 7 kolejnych albumów nie dało poniżej 13 sprzedaży. Wokalista Kuroneko jest jednym z największych współczesnych pionierów kobiet w japońskim metalu. Uważana za jedną z najlepszych w branży w jej rodzinnym kraju, była wymieniana jako główny wpływ wielu kobiet, które grają w różnych współczesnych zespołach rockowych i metalowych w Japonii. Wraz z mężem Kuroneko i basistą / wokalistą zespołu Matatabim, szwagrem i gitarzystą rytmicznym Maneki oraz gitarzystą rytmicznym Karukanem, Onmyo-za są teraz najbardziej udanym japońskim zespołem metalowym ostatnich 20 lat.

7. Show-Ya

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1981

Show-Ya to najwięksi pionierzy w historii Japonii nie tylko żeńskich zespołów metalowych, ale także kobiet inspirowanych do wykonywania heavy metalu i hard rocka. Założona w 1981 roku, Show-Ya była jedną z pierwszych i szybko stała się najbardziej znaną w całości kobiecą grupą metalową w Japonii. Wczesnym wskaźnikiem zespołu, który miał przed sobą legendarną karierę, było zwycięstwo w prestiżowej bitwie zespołu EastWest w 1982 r., Której gospodarzem była Yamaha, co mocno umocniło fanów japońskiej muzyki. Dzięki ciągle zmieniającemu się stylowi zespół ostatecznie pod koniec lat 80. zaczął podnosić cięższe i jeszcze bardziej metaliczne brzmienie, a z kolei osiągnął największy sukces komercyjny w Japonii, jaki kiedykolwiek osiągnąłby każdy zespół metalowy, a jego legendarny album Outerlimits osiągnął 3. miejsce na listach sprzedaży Oricon w sprzedaży i sprzedaży ponad 600 000 egzemplarzy otrzymujących certyfikat platynowy. Natychmiast podążyli za tym albumem Hard Way, który osiągnął 4. miejsce w sprzedaży, zaledwie rok po ogromnym sukcesie Outerlimits. Mimo że rozpadły się pod koniec lat 90., dziedzictwo Show-Ya przetrwało, najbardziej zauważalnie dzięki nowoczesnemu napływowi zespołów heavy metalowych i hardrockowych z kobiecym frontem, podążając śladami Show-Ya, które stale pojawiają się w Japonii od późnych lat 2000s, w tym sam Show-Ya ponownie się zjednoczył i zaczął od razu tam, gdzie skończył.

6. Earthshaker

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1978

Nie tylko byli wcześnie, ale szybko wspięli się na szczyt i szybko wydali trzy bardzo udane albumy, aby rozpocząć karierę. Earthshaker to pop-metalowi bogowie Japonii w latach 80. XX wieku, rywalizujący jedynie z hard-rockowym zespołem Make-Up, którego koncepcja była podobna, choć Make-Up bardziej skłonny był do hard rocka. Earthshaker był niezaprzeczalnie ciężkim metalem, ale zwieńczony jasnymi, wesołymi klawiszami wraz z chwytliwymi hakami i melodiami, a także szybujący, emocjonalny wokal Marcy Nishidy, obrazują bardziej metaliczny styl Van Halen / Y & T, który był nieuchronnie przepisem na sukces zespołu podczas wtedy, gdy Earthshaker był nie mniej niż drugim najsłynniejszym zespołem heavy metal / hard rock w całym regionie Kansai (Osaka / Kioto) w Japonii przez całe lata 80., prowadząc tylko jeden zespół, którego jeszcze nie potrafię wymienić . Choć ich popularność zmalała w latach 90., kiedy ich brzmienie zmiękło, powrócili w 2000 roku z nową pasją i energią, która trwa do dziś, wracając do hardrockowego / heavy metalowego korzenia na ostatnich albumach.

5. Bow Wow

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1975

Pierwszy wielki zespół heavy metal / hard rockowy w regionie Kanto (Tokio), Bow Wow, pozostał dość znaczący od czasu powstania w 1975 roku. Kiedy się założyli, ich talent był oczywisty i niemal natychmiast odebrała je duża wytwórnia płytowa Victor i wydał jedne z najcięższych, najbardziej energetycznych albumów hardrockowych, jakie widział każdy japoński zespół lat 70., a na początku lat 80. zespół przekształcił się w jeszcze bardziej metaliczny styl, czego rezultatem jest najbardziej kultowy album, Warning from Stardust, wydany w 1982 roku, album, który był tak sławny w swoim czasie, że Rolling Stone Japan nazwał go 23. największym albumem rockowym wszech czasów w Japonii zaledwie kilka lat temu. Lider zespołu i wokalista / gitarzysta Kyoji Yamamoto od dawna uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów w Japonii w każdym gatunku i jest znany z tego, że od początku lat 70. był jednym z pierwszych muzyków rockowych, którzy robili to w swoich riffach i solówkach. .

4. Hymn

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1981

Hymn to prawdziwie japońska metalowa rodzina królewska, istnieją już od niemal każdego zespołu heavy metalowego, jaki można znaleźć, tworząc w Tokio w 1981 roku. Gdyby ta lista była oceniana wyłącznie jako konsekwentnie niesamowita, Anthem byłby na pierwszym miejscu, ponieważ były one w zasadzie wzorem muzycznej konsystencji w japońskim metalu podczas długiej kariery obejmującej prawie 20 pełnych albumów, wśród których trudno byłoby znaleźć taki, z którym spotkałby się wielu ludzi słabo rozmawiających o, co nie trzeba dodawać, przełożyło się dobrze na sprzedaż, ponieważ od kilku dziesięcioleci są one zasadniczo przyklejone do wykresów Oricon, zawsze sprzedając się z szacunkiem.

Hymn kilkakrotnie zmieniał pozornie ważnych członków, ale nigdy nie wpłynęło to znacząco na występ zespołu. Obaj wokaliści, których Anthem używał przez lata, głównie Eizo Sakamoto i Yukio Morikawa, są często uważani za jednych z najlepszych w japońskim metalu i obaj odnieśli spore sukcesy w Anthem i poza nim, podobnie jak basista i lider zespołu Naoto Shibata. z kilkoma innymi członkami Hymnu, byłymi i obecnymi. Hymn był również jednym z pierwszych japońskich zespołów metalowych, który kiedykolwiek zagrał trasę koncertową w Ameryce Północnej, grając niewielką garść dat wspieranych przez Racer X i Commander. Dodatkowo Anthem jest uznawany za pierwszy zespół z piosenką (Xanadu) wykorzystywaną jako promocja gry wideo, która miała miejsce w 1986 roku w RPG Dragon Slayer II: Xanadu.

3. Seikima-II

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1982

Seikima-II są jednymi z najlepszych animatorów japońskiego metalu od czasu powstania w 1982 roku. Dzięki estetyce inspirowanej Kissem, wyszukanemu makijażowi, pirotechnice i energetycznym występom na żywo, wzięli wszystkie te cechy podobne do Kiss i wzmocnili je dziesięciokrotnie, grając heavy metal zamiast rocka i oprócz obrazu, stali się historią demonów, którzy przybyli ze świata demonów Makai, z misją podboju świata heavy metalem i propagowania szatana. Z poczuciem humoru, który nie ma sobie równych w żadnym innym japońskim zespole metalowym, stworzyli długą, legendarną karierę (10 milionów sprzedanych płyt) z humorystycznymi dowcipami i rekwizytami dotyczącymi tego, jak złowieści byli i jeszcze lepiej, pasowali do humoru ich występy walą w dziesiątkę z dużą ilością umiejętności i umiejętności pisania piosenek.

Seikima-II była tak oddana historii zespołu, że kiedy utworzyli, „prorokowali”, że rozpadną się pod koniec wieku i zrobili to dokładnie 23:59:59, 31 grudnia 1999 r. Wokalista i lider Demon Kogure jest mniej więcej tak dobrze znany jak każda pojedyncza gwiazda rocka w Japonii i pozostaje bohaterem od 1982 roku, nigdy nie ujawniając swojej prawdziwej tożsamości, mimo że często pojawia się w popkulturze. Chociaż zespół oficjalnie został rozwiązany od 1999 r., Zagrali wiele zjazdów, z których wszystkie wyprzedały się niemal natychmiast. Seikima-II była wielokrotnie wymieniana w popkulturze w Japonii, a członkowie zespołu pojawiali się w słynnym anime, takim jak Fist of the North Star, częściowo wpływając na Detroit Metal City, a nawet występując we własnej grze wideo w latach 80-tych.

2. X Japonia

Pochodzenie: Tokio, Japonia

Rok powstania: 1982

Chociaż nie do końca zajmowali tę listę, X Japan z łatwością mógł być numerem jeden, w rzeczywistości kilkakrotnie przerzucałem flop między 1 a 2, zanim opublikowałem ten artykuł, był to jednak trudny wybór. Ogromny wpływ? Ikony popkultury? Wiele najsłynniejszych japońskich piosenek metalowych, jakie kiedykolwiek napisano? sprawdź, sprawdź i sprawdź. Na niezwykle szanowanym # 2 na tej liście, X Japan było największym metalowym aktem w Japonii z ogromną przewagą od 1988 roku do ich rozwiązania w 1997 roku, sprzedając ponad 10 milionów płyt w ciągu tych 9 lat, z łączną liczbą około 15 milionów dzisiaj, co czyni je najlepiej sprzedającym się metalowym aktem w historii Japonii (ich roszczenie w wysokości 30 milionów zostało dokonane tylko przez nich, nigdy nie znalazłem informacji, które mogłyby to potwierdzić). X Japan ze swoim kontrowersyjnym i buntowniczym stylem byli przełomowymi, którzy przyciągnęli uwagę młodzieży całego ich narodu, a tym samym stał się głównym aktem, który zapoczątkował ruch visual kei glam, który jest nadal widoczny we wszystkich formach japońskiej muzyki.

Zmieniając swój styl często i skutecznie, X Japan kontynuowała rozwój w latach 90., kiedy metal był najsłabszy, wydając trzy albumy z listą przebojów i kolejny, który osiągnął szósty, zawierający wiele stylów, power metal, hard rock, heavy metal, metal symfoniczny i metal progresywny wśród kilku innych eksperymentalnych pomysłów. Zespół był tak sławny u szczytu, że mieli zarówno grę wideo, jak i zespół wyścigowy. W X Japan występuje chyba najsłynniejszy perkusista w całej Japonii, Yoshiki, a także być może najbardziej znany japoński gitarzysta wszechczasów, Hide, który tragicznie zmarł w 1998 roku (był tak sławny, że kiedy umarł, pojawiły się doniesienia o samobójstwa naśladowców, a także zamknięte jezdnie, ponieważ byli pełni fanów żałoby). Ten zespół był ogromny nie tylko dla japońskiego metalu, ale wraz z garstką innych zespołów, takich jak Buck-Tick, Colour i Dead End, rozszerzyli zakres japońskiego rocka, torując drogę, którą podążał każdy zespół visual kei metalowy, który widziałeś od początku lat 90. do dziś. Kto mógłby pokonać, o co możesz zapytać? Dobrze...

1. Głośność

Pochodzenie: Osaka, Japonia

Rok powstania: 1981

Głośność to najmniejszy zespół, jaki kiedykolwiek uhonorował japoński heavy metal. Moje uzasadnienie tego wyboru jest takie, że chociaż tak, X Japan sprzedało więcej płyt, oba te zespoły powstały mniej więcej w tym samym czasie, a podczas gdy X Japan przechodził ruchy swoich dni niezależnych / demonstracyjnych, próbując zdobyć płytę Umowa od 1982 r. aż do ich pełnego debiutu w 1988 r., Loudness od razu odniosła duży sukces dzięki debiutowi w 1981 r. „The Birthday Eve”, który szybko zyskał złoto (200 000+) w sprzedaży w Japonii (Toshi i Yoshiki były nawet grając piosenki Loudness między innymi w zespole Noise od 1981 do 1982). Sukces Loudness trwa już od dziesięcioleci, nieprzerwanie, podczas gdy X Japan zaginął, rozpadł się przez całą dekadę i nie wydał nowego metalu od czasu reformy w 2007 roku, poza kilkoma utworami.

Przez ponad 25 lat firma X Japan chciała odnieść znaczący sukces w Ameryce Północnej bez żadnych rezultatów, które naprawdę pokazałyby jej wysiłki do niedawna. Jednak nawet przed globalnym sukcesem Loudness zdominował japońskie listy przebojów. Zarówno The Law of Devil's Land (1983), jak i Disillusion (1984) zdobyły złote certyfikaty, z których każdy sprzedał aż 200 000 egzemplarzy do 1985 roku. Następnie Loudness miał zaszczyt być pierwszym japońskim zespołem metalowym, który kiedykolwiek podpisał kontrakt płytowy z major Amerykańska wytwórnia, a także pierwsze trzy albumy z listą Billboardów japońskiego zespołu metalowego, z Lightning Strikes na 64, Hurricane Eyes na 190 i oczywiście ich kultowy Thunder na Wschodzie na 74 i pozostający na listach przebojów przez 23 tygodnie, sprzedając się w ponad 300 000 egzemplarzy w Ameryce, gdzieś w pobliżu złotego zakresu certyfikacji. Od połowy lat 80. członkowie Loudness byli uważani za jednych z najbardziej znanych muzyków metalowych w swoim kraju. Nawet dzisiaj Loudness nieustannie koncertuje na arenie międzynarodowej i wciąż może występować na międzynarodowych festiwalach metalowych, podczas gdy X Japan zaczęło grać swoje pierwsze koncerty w USA w ciągu ostatniej dekady, a także w czasach świetności Loudness mógł dzielić się sceną z legendarnymi amerykańskimi obiektami, takimi jak Madison Square Garden z zespołami takimi jak Motley Crue i Stryper w latach 80. XX wieku, w miejscu, w którym X Japan grał po raz pierwszy kilka lat temu.

Oczywiście, czymś, czego Loudness nigdy nie osiągnęło, było numerem 1 w ich ojczystym kraju, co X Japan zrobiło więcej niż jeden raz, ani też Loudness stale sprzedawał ogromne stadiony, takie jak Tokyo Dome, jednak Loudness tylko nieznacznie wyprzedził numer 1, a zwłaszcza z albumem Loudness z 1992 roku, który osiągnął 2. miejsce w Oricon. X Japonia była wyjątkowo silna w latach 90., ale podczas gdy tradycyjny heavy metal umarł dość źle, o czym świadczy rozpad większości rówieśników Loudnessa przez co najmniej kilka lat, Loudness również udało się przystosować do lat 90., przyjmując groowniejszy dźwięk i nadal bardzo wysoko notuje Oricon bez znaczącej zmiany w jakości produktu, który wystawili. Dokładne wyniki sprzedaży są trudne do znalezienia, ale Loudness z pewnością sprzedał wiele milionów albumów na całym świecie, gdzieś w pobliżu, ale mniej niż w przypadku Seikima-II i obu zespołów mniej niż X Japan.

Rzecz w Loudness polega na tym, że chociaż sprzedali mniej, osiągnęli zasadniczo każdy cel, jaki X Japonia wyznaczyła na ich karierę, oprócz kilku dodatków, i chociaż Loudness nie miał u swoich stóp gigantycznego ruchu popkulturowego X Japonia zrobiła to, byli wcześnie i byli innowatorami, prowadząc japoński metal do tego, czym jest dzisiaj, inaczej niż jakikolwiek inny zespół w historii tego kraju, nie poddając się ani nie rozpadając. Magazyn Metallian powiedział to najlepiej, mówiąc o Loudness: „Istnieje kilka zespołów, które mogą twierdzić, że otworzyły umysły i uszy całej sceny muzycznej na istnienie i możliwości danego kraju”.

Głośność była tym zespołem w Japonii.

Lista zamówień

W pobliżu braków / wyróżnień

Jestem pewien, że zauważyłeś, że było wiele dość dużych nazwisk, które nie zostały uwzględnione na tej liście, w większości przypadków to dlatego, że niektóre z tych zespołów są tak młode, a za kilka lat na pewno gdzieś tu będą. Inni mogli zajmować miejsce na tej liście wiele lat temu, ale zostali wypchnięci przez obecne ważne akty. Chciałbym wspomnieć o kilku z tych świetnych japońskich metalowych aktów poniżej w żadnej kolejności:

Wyróżnienia

• 5X
• Abigail
• Ark Storm
• Atsushi Yokozeki
• Bellzlleb
• Ślepiec
• Casbah
• Trumny
• Crossfaith
• Zhańbiony
• D'erlanger
• Destrose
• Podwójny dealer
• Fastkill
• Gallhammer
• Gastunk
• Gonin-ish
• Gotsu Totsu Kotsu
• Gyze
• Armia Heavy Metal
• Hellchild
• Hellen
• Projekt Hizaki Grace
• Pospiesz Scuary
• Baalism jelitowy
• Jurajski Jade
• King's Evil
• Ugryzienia
• Mary's Blood
• Matenrou Opera
• Metalucifer
• Misako Honjoh
• Moi Dix Mois
• Rajas
• Rytualna rzeź
• Rosenfeld
• Chytry
• Snajper
• SZLOCH
• Swarrrm
• Przechylenie
• Zjednoczony
• Pechowy Morfeusz
• Wulkan
• Wilk
• XYZ> A
• Żółty karabin maszynowy
• Kwartet Zigoku