Globalizacja pomaga w wielu aspektach współczesnej kultury, od ukrytych hierarchii społecznych, przez standardy i praktyki związane z pięknem, po technologię wykorzystywaną na co dzień. W połączeniu z łatwością dostępu zapewnianą przez Internet, osoby fizyczne mogą teraz wybierać informacje, do których mają dostęp. Niezależnie od tego, czy chodzi o serwisy informacyjne, czy rozrywkowe, możliwość wyboru dała nam swobodę odkrywania różnych ścieżek materiałów w Internecie. Elementy globalizacji, w szczególności globalizacji kulturowej, które występują we współczesnym społeczeństwie, przenikają się, by wpływać na wybory jednostek. W ten sposób pewne trendy piękna lub muzyki są bezpośrednio związane z globalizacją. Jednym z przykładów takiej globalizacji kulturowej jest nowo odkryta popularność przemysłu koreańskiego popu, powszechnie znanego jako „K-pop”, w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.
Historia tak zwanej „fali koreańskiej” rozpoczyna się od liberalizacji mediów w Azji w latach 90. Pod presją Stanów Zjednoczonych koreański rząd zezwolił studiom filmowym w Hollywood na bezpośrednią dystrybucję filmów do lokalnych teatrów, co ostatecznie doprowadziło do upadku koreańskich filmów, telewizji i muzyki na rzecz amerykańskiej rozrywki. Publiczne sieci telewizyjne w Korei kontrolowały dystrybucję i miały wpływ na kierunek konsumpcji mediów. W związku z tym Koreańczycy byli zachwyceni amerykańskimi stylami muzyki i rozrywki. Efektem takiego wpływu było włączenie elementów amerykańskich do oryginalnych koreańskich form kultury popularnej, a postęp ten doprowadził do gwałtownej popularności koreańskich grup popowych i filmów. W szczególności koreańskie dramaty telewizyjne zyskały dużą popularność w całej Azji, rozpowszechniane z napisami i dubbingiem. Wśród kanałów telewizyjnych w Korei był także „regionalny kanał telewizyjny z muzyką, Channel V, [który] zawierał koreańskie teledyski pop, tworząc ogromną bazę fanów K-pop w Azji” (Doobo 2015: 384). W rezultacie K-pop szybko rozwinął się w Azji pod koniec lat 90., a era ta była znana jako „fala koreańska”. Japonia i Chiny szczególnie konsumowały tę formę rozrywki i skutecznie przekształciły przemysł w coś całkiem opłacalnego dla Korei.
Koreańscy artyści i grupy, takie jak Psy czy Bangtan Sonyeondan, i wielu innych zyskało popularność wśród fanów w Stanach Zjednoczonych, a wielu nazwało ten wzrost popularności „drugą koreańską falą”.
W ostatnich latach K-pop ponownie wkroczył do kultury głównego nurtu, tym razem rozprzestrzeniając się na kraje zachodnie. Koreańscy artyści i grupy, takie jak Psy czy Bangtan Sonyeondan, i wielu innych zyskało popularność wśród fanów w Stanach Zjednoczonych, a wielu nazwało ten wzrost popularności „drugą koreańską falą”. Zjawisko K-popu pojawiające się w kulturze amerykańskiej oferuje wiele potencjalnych pozytywnych skutków dla wartości społecznych Ameryki. Na przykład koncepcja „żółtego zagrożenia” może ulec zmniejszeniu w miarę dalszej integracji i akceptacji kultury w Stanach Zjednoczonych. Niezależnie od tego międzynarodowy rozwój koreańskiego przemysłu medialnego „jest wyraźnie oznaką odporności subalternu i„ zanieczyszczenia imperialnego ”, biorąc pod uwagę kontekst trwającej od dziesięcioleci amerykańskiej dominacji nad światowym przemysłem kulturalnym” (Doobo 2015: 388 ). Ostatecznie K-pop może okazać się cennym narzędziem w pewnym sensie globalnej równości kulturowej, a prosta obecność tego rodzaju muzyki w amerykańskich mediach jest wyraźnym przykładem globalizacji kulturowej.
Spośród wyżej wymienionych artystów Bangtan Sonyeondan, znany również jako BTS, to koreańska grupa pop boy, która zwróciła uwagę głównych organizacji muzycznych w Stanach Zjednoczonych. Po wydaniu albumu, zatytułowanego „Wings”, BTS zyskało wiele uwagi ze względu na styl muzyczny i choreograficzny. Od bycia pierwszą koreańską grupą, która zdobyła nagrodę Billboard Music Award, aż do sprzedaży aren na całym świecie, BTS zyskało wiele znaczących międzynarodowych, nie mówiąc już o Ameryce, uwagi. Na przykład, kiedy ogłosili swoją ostatnią trasę po świecie, zostali zmuszeni do dodania kolejnych postojów - jednej nocy w Anaheim i Newark oraz dodatkowego postoju w Chicago - w Stanach Zjednoczonych. Mimo to bilety na wszystkie przystanki zostały wyprzedane w rekordowym czasie. W rzeczywistości Newark zatrzymuje się w Prudential Center, które może pomieścić około 18 700 osób i jest jedną z największych aren w Ameryce, wyprzedane w niecałe cztery minuty . Grupa, która zadebiutowała w 2013 roku przy bardzo niewielkim nakładzie finansowym na swoje projekty, stała się sensacją w Korei, pokonując wiele samodzielnych płyt, przebijając listy przebojów i tworząc historię w koreańskim przemyśle muzycznym. Międzynarodowa uwaga poprawiła jedynie sprzedaż i przyniosła jeszcze więcej uwagi siedmiu członkom.
Oprócz rozprzestrzeniania się kultury, przemysł K-pop oferuje także wielką korzyść ekonomiczną Korei Południowej. Jako jeden z największych eksportów w kraju, K-pop przynosi dochody na wiele sposobów. Wirusowe doznania, takie jak „Styl Gangnam” Psy, dodatkowo poszerzają ekspozycję na koreańską kulturę i wartości. Nie jest zatem przypadkiem zauważenie znacznego napływu turystów do Korei, a także wzrostu zainteresowania i konsumpcji koreańskich produktów i kuchni. Począwszy od produktów do pielęgnacji skóry i kosmetyków po bibimbap i kimchi, koreańscy dostawcy odnotowali znaczny wzrost sprzedaży; miejsca takie jak Koreatown w Nowym Jorku przyciągają więcej klientów niż kiedykolwiek, przyciągając klientów do lokalnych sklepów. Nawet działania kulturalne, takie jak noraebang lub koreańskie sale karaoke, stają się coraz bardziej popularne w Stanach Zjednoczonych. Wszystko to jest naprawdę dziełem K-popu i innych rodzajów rozrywki, takich jak koreańskie dramaty. Te gwiazdy są w stanie gromadzić tłumy, jak tylko garstka amerykańskich artystów. Grupy takie jak BTS, jak wspomniano wcześniej, organizują światowe trasy koncertowe, od Japonii po Chile i Kalifornię, rozszerzając trendy muzyczne i wpływ na inne części świata. W związku z tym ich wpływ poprzez promocję produktów i sponsoring pomaga również w poprawie sytuacji ekonomicznej kraju. Grupy promują Pumę, a ich kampanie okazały się ogromnym sukcesem dla firmy. Chociaż Puma skłania się ku stosowaniu strategii jednolitej globalnej marki, ich jedynym wyjątkiem jest Korea Południowa, w której wykorzystują lokalny talent BTS, aby dotrzeć do regionu. W rzeczywistości Adrian Toy, regionalny dyrektor marketingu firmy, stwierdził, że „początkowy plan był ukierunkowany na Koreę Południową [za pośrednictwem BTS], ale dzięki potędze mediów społecznościowych ich historia i późniejsze treści ożyły w całym regionie” (Iyer). Popularność grupy wypracowała przychody zarówno dla własnej firmy, jak i tych, które promują. Puma jest międzynarodową marką, która odnosi duże sukcesy, a wyjątek marketingowy to Korea Południowa ze względu na zdolność lokalnych celebrytów K-pop do skuteczniejszej promocji niż globalna strategia marki.
Jednym z fundamentów zmiany społecznej jest pokonanie początkowej apatii wobec innych grup ludzi. Jako taka, globalizacja kulturowa jest potężnym narzędziem, które można wykorzystać do przenikania zachodnich kultur hegemonicznych z pomysłami i perspektywami innymi niż jej własne. Może to narazić grupy, które zostały uznane za rasowe Inne na kulturę Zachodu i przezwyciężyć wspomnianą apatię. Takie pomysły mogą również dać członkom innych grup poczucie, że rzeczywiście mają głos, że ich kultura i tradycje mają znaczenie. Te pozornie proste nastroje mogą radykalnie zmienić i zakwestionować społeczno-polityczne poglądy Zachodu. W ten sposób K-pop to coś więcej niż muzyka w innym języku. Słowami członka BTS Namjoon Kim, gdy mówił do publiczności: „muzyka wykracza poza język, kraje lub rasy”. Jego słowa doskonale podsumowują kulturową globalizację i to, w jaki sposób przesłania zawarte w muzyce i rozrywce mogą rozprzestrzeniać się na całym świecie, niezależnie od ich pochodzenia. Jako coś, co w szale przekroczyło regionalne bariery, gatunek muzyczny może mieć moc kwestionowania zasadności stereotypów i zachęcania kultury zachodniej do akceptowania i legitymizacji praktyk i norm innych grup ludzi.
Bibliografia
Fineman, Nicole, Logan Jaffe i Samantha Quick. „Crossing Cultures: Black K-Pop Fans in America”. New York Times. 27 marca 2017 r. Internet.
Shim, Doobo. 2015. „Hybrydyczność i wzrost koreańskiej kultury popularnej w Azji”. Pp. 383–388 w The Globalization Reader: Piąta edycja, pod redakcją Franka J. Lechnera i Johna Boli. Wielka Brytania: John Wiley & Sons. Sp. z o.o.
Iyer, Byravee. „Co robi Puma w Azji”. Kampania Azja. 12 października 2016 r. Internet.
