Lekcja gitary jazzowej: „Szalony” Willie Nelson (akordy, tabulatory, filmy)

Jazz Guitar Comping

Ułożyłem ten kawałek w formie tabeli porównawczej. Kompresja oznacza po prostu odtwarzanie akompaniamentu rytmicznego, a nie melodię. Gitarzyści jazzowi biorą udział za wokalistami lub innymi wiodącymi instrumentami. Zazwyczaj gracze dodają tony przejściowe między akordami, aby stworzyć chodzącą linię basu, która jest odtwarzana na niższych strunach.

Ta transkrypcja jest odtwarzana w stylu finger. Użyj kciuka, aby uzyskać nuty basowe, i palca wskazującego, środkowego i serdecznego dla górnych partii akordu.

Wykres akordów

Wprowadzenie

Środek pierwszy:

• Zagraj B ♭ kciukiem, a wyższą nutą akordu trzema palcami.
• Zerwij ponownie B ♭, przejdź do naturalnego B podczas ustawiania Bdim i zrywaj te nuty palcem wskazującym, środkowym i serdecznymi.

Środek drugi:

• Zagraj w Cm7 za pomocą kombinacji czterech palców.
• Kciukiem przejdź do wypełnienia basu (C, E ♭ i E naturalny).
• Zagraj w nuty F7 razem kciukiem, palcem wskazującym, środkowym i palcami serdecznymi.

Środki trzeci i czwarty:

• Graj na B ♭, Bdim i Cm7 w taki sam sposób, jak na poprzednich Cm7 i F7.
• Użyj kciuka do trzech nut (C, B ♭ i G), zanim ponownie wyskoczysz z F7.

Pierwszy wiersz

Zagraj w pierwszą zwrotkę w podobny sposób jak intro, z tą samą konfiguracją kciuka, palca wskazującego, środkowego i palców serdecznych.

Środek piąty:

• W taktach trzecim i czwartym B ♭ Maj7 zastąpiono normalnym akordem B ♭ Maj. Jest to bardzo powszechne zastępstwo jazzowe.
• Druga połowa taktu czwartego to nuta A prowadząca w dół do nuty G, po której następuje pełny akord G7. Te dwie nuty są tonami skali B-dur.
• Większość linii basu w tym stylu gry to nuty skali lub biegi chromatyczne, bardzo podobne do tego, co zrobiłby prawdziwy basista.

Środek szósty:

• G♯dim służy jako przelotny akord wchodzący do Cm w następnym takcie.
• Jest to normalna rola zmniejszonych akordów, rodzaj dźwięku mostu przechodzącego z jednego akordu na drugi.

Środki siedem i osiem:

• Są to akordowe akordy zstępujące od Cm, CmMaj7, Cm7 do Cm6.
• To bardzo popularny dźwięk występujący w wielu utworach.

Zmierz dziewięć:

• To przenosi się na dwa typy dominującego siódmego akordu, F7 i F7sus4.

Środek dziesiąty:

• Uderzenia trzy i cztery to tryton F7.
• Każda nuta w trytonie składa się z trzech pełnych kroków (dwóch progów), z dala od poprzedniego.

Środki jedenaście i dwanaście:

• Służą one jako zwrot i są po prostu powtórzeniem pierwszych dwóch miar wprowadzenia.
• Dość często w jazzie i bluesie, zwroty intra i zakończenia mogą być zamienione.

Drugi wiersz

Mierzy od trzynastu do osiemnastu:

• Drugi werset jest dokładnym powtórzeniem pierwszego wersetu.

Zmierz dziewiętnaście:

• Ruch odbywa się od akordu „jeden”, B ♭ Maj do akordu „cztery”, E ♭ 9.
• Nuty basowe pomiędzy tymi akordami to B ♭, C i D. Są to odcienie skali od skali B ♭ Major.
• Jest to dobrze używana kombinacja nut do połączenia jednego i czterech akordów.
• Wychodząc z E ♭ 9 wzór jest odwrócony, wracając do B ♭.

Zmierz dwadzieścia:

• Istnieje triada B ♭ Major. B ♭, D i F, jeden, trzeci i piąty akord.
• Miara kończy się dwoma rodzajami dominującego akordu, B ♭ 7 i B ♭ 13.
• Innym często używanym postępem w celu dotarcia do akordu „czterech” jest E ♭, która rozpoczyna most.
• Inne przykłady ruchu akordów można znaleźć w „Sleepwalk” i „Unchained Melody”.

Most

Mierzy dwadzieścia jeden i dwadzieścia dwa:

• E ♭ Maj7 i E ♭ 6 zostały zastąpione normalnym akordem E ♭ Major.

Zmierz dwadzieścia trzy:

• Kolejna sekwencja skali B ♭ Major prowadzi do pierwszego taktu.

Zmierz dwadzieścia pięć:

• Ponownie B ♭ 7 i B ♭ 13 służą jako akordy przejścia do tej miary.
• Tym razem ruch nie dotyczy czterech akordów (E ♭), ale dominującej siódmej wersji dwóch akordów, C7.
• Normalną formą dwóch akordów B ♭ Major jest Cm7.

Zmierz dwadzieścia sześć:

• Gm7 został zastąpiony normalnym akordem C7.
• Jest to bardzo popularny zamiennik dominującego siódmego akordu. Aby znaleźć akord, policz pięć kroków skali od rdzenia C7.
• Sekwencja skali to C, D, E, F i G.
• Mniejszy siódmy akord oparty jest na piątej dominującej siódmej.
• Zagraj w zamian za Gm7, Gm6, Gm13 lub dowolną niezmienioną formę akordu Gm.
• Jest pół-chromatyczny przebieg prowadzący z powrotem do C13.

Mierzy dwadzieścia siedem i dwadzieścia osiem:

• Środki te działają jak zwrot, prowadząc z powrotem do tonicznego akordu B ♭. Istnieje dwucyfrowa sekwencja chromatyczna prowadząca do Cm7 i F7, po której następuje pojedynczy ton chromatyczny powracający do trytonu F7.

Chór

Mierzy dwadzieścia dziewięć do trzydziestu dwóch:

• Są to dokładne powtórzenie pierwszych czterech taktów każdego wersetu, z wyjątkiem ostatnich dwóch nut taktu trzydziestego drugiego.

Zmierz trzydzieści trzy:

• Akordy schodzą w skali od E ♭ Maj7 do B ♭ Maj.
• E ♭ Maj7, Dm7, Cm7 i B ♭ Maj to akordy „jeden, dwa, trzy i cztery” w tonacji Bb Major na odwrót.

Środek trzydziesty czwarty:

• Cm7 przebiega chromatycznie.

Zmierz trzydzieści pięć:

• Jest jeszcze jeden przebieg chromatyczny do F7, a ton skali powraca do B ♭.
• Akord F♯Major na końcu tego rozdziału konfiguruje modulację występującą w następnej części. To kluczowa zmiana w utworze.
• Następny werset przesuwa się o pół kroku wyżej (jeden próg) do klucza B-dur.

Modulacja

To refren przeniesiony o pół kroku w górę B-dur. Wszystkie akordy, linia melodyczna, linia basu - wszystko - muszą dokonać tej zmiany. Wiele starych standardów, a nawet niektóre piosenki rockowe i popowe, wykorzystują modulację. Posłuchaj „Hole In The World” Orłów. Don Henley śpiewa „kick up” przed modulacją. Jest to bardzo dramatyczne i nie zawsze ogranicza się do pół kroku.

Zmierz sześćdziesiąt:

• Jest to powtórzenie pierwszego taktu utworu w nowym tonacji.

Zmierz sześćdziesiąt jeden:

• Służy to jako zakończenie, kończąc na tonice (B-dur).
• Gdyby to było wprowadzenie lub zwrot, normalnie chwila byłaby na pięć akordów.

Z góry

Jest to pełna aranżacja wykonywana z podkładem. Na końcu jest dodatkowy most i refren, w tonacji B-dur.