Średnio zaawansowany, zaawansowany i zaawansowany
Wybór odpowiedniego repertuaru dla studentów jest jednym z najważniejszych obowiązków nauczycieli muzyki. Element wybrany do nauki nie może przekraczać poziomu wyzwania, z którym uczeń może sobie poradzić. Uczniowie skorzystają ze starannie dobranego repertuaru, który nie przytłacza ich obecnych umiejętności, ale stwarza wystarczające wyzwania, które podnoszą ich umiejętności.
Chcąc pozwolić swoim uczniom na naturalne rozwijanie techniki i muzykalności, wielu kompozytorów-skrzypków w dziewiętnastym wieku napisało koncerty mniej wymagające niż te ze standardowego repertuaru. Często koncerty te obejmują przejście do określonej pozycji. Niektórzy kompozytorzy, którzy napisali takie koncerty, to Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt i Accolay. Aby dowiedzieć się więcej o ich utworach, przejdź do Koncertów skrzypcowych dla studentów średnio zaawansowanych.
Koncerty wymienione poniżej są odpowiednie dla skrzypków, którzy opanowali koncerty na poziomie studenckim, ale wciąż nie są przygotowani na przyjęcie „wielkich dzieł” okresu romantycznego i XX wieku. Koncerty te nie powinny być traktowane jako utwory na poziomie studenckim, ponieważ są arcydziełami artystycznymi, które wymagają wysokiego poziomu technicznego dowodzenia i zrozumienia muzycznego. Są one jednak idiomatycznie napisane na skrzypce, co czyni je dobrym odskocznią dla studentów przechodzących na poziom zaawansowany.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti urodziła się we włoskim regionie Piemontu. Studiował u Gaetano Pugnani. Jako potomek wielkiej włoskiej tradycji gry na skrzypcach wywodzącej się z Corelli, później został nauczycielem Kreutzera i Rode, którzy byli ważnymi postaciami „nowoczesnej” francuskiej szkoły skrzypcowej.
Viotti skomponował dwadzieścia dziewięć koncertów skrzypcowych w latach 1782–1805. Koncert a-moll a, skomponowany w Londynie w połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku, wyróżnia się jako jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Zostało wykonane i nagrane przez wielu wspaniałych skrzypków. Brahms w liście do Klary Schumann napisał o swoim podziwu dla tego fantastycznego koncertu. Był to także ulubiony utwór legendarnego skrzypka, Fritza Kreislera, który napisał do koncertu redukcję fortepianu i kadencje i często go wykonywał.
Chociaż utwór ten jest często uważany za „koncert studencki”, zasługuje na miejsce wśród wielkich koncertów skrzypcowych. Pierwsza część rozpoczyna się długim orkiestrowym tutti, następnie solista wchodzi z serią kontrastujących fragmentów, tak sprytnie splecionych ze sobą. Druga część jest pięknym przerywnikiem, prowadzącym do trzeciej części, która przynosi poczucie niepokoju i niepokoju.
Pierre Rode (1774–1830)
Gwiezdny student Viotti, francuski skrzypek Rode był znany głównie z 24 kaprysów. Był bardzo szanowanym muzykiem i prawykonał ostatnią sonatę skrzypcową Beethovena. Trzynaście koncertów skrzypcowych, które skomponował, zostały prawie zapomniane, mimo że w tamtych czasach były bardzo popularne. Koncert a-moll a-moll op. 9 Rode'a był jednym z niewielu utworów, które Paganini wykonał oprócz swoich kompozycji. Był to także ulubiony utwór Wieniawskiego.
Aranżacja w koncercie nr 7 jest bogata w fakturę, a wirtuozowskie pokazy nigdy nie wyprzedzają nacisku Rode'a na długie frazy i jakość śpiewu skrzypiec. Druga część to liryczne Adagio, a trzecia to Rondo z napisem „con spirito”.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot był belgijskim skrzypkiem i kompozytorem. Choć jego trening można przypisać Viotti, był bardziej znany ze swojego stylu kompozytorskiego i wykonawczego, który stanowi syntezę wirtuozowskiej prezentacji Paganiniego i elegancji francuskiej tradycji skrzypcowej.
Skomponował dziesięć koncertów skrzypcowych, a jego Koncert a-moll op.104 został uznany za ważną pracę pedagogiczną dla studentów. Pierwsza część została również zawarta w Solosach Barbary Barber dla młodej skrzypaczki, tom 4 - popularnej kompilacji utworów skrzypcowych preferowanych przez wielu nauczycieli.
Pierwszy ruch jest pełen wirtuozowskich wyświetlaczy, takich jak podwójne zatrzymania i duże skoki. Poza tym wciąż można w nim usłyszeć wdzięk stylu francuskiego. Pierwszy ruch przepływa nieprzerwanie do drugiego, lirycznego Adagio, a następnie do trzeciego, który jest delikatnym kawałkiem na 6/8 metra.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky był rosyjskim kompozytorem XX wieku. Był wiodącą postacią w Związku Kompozytorów Radzieckich wraz z Szostakowiczem.
W późnych latach 40. i na początku lat 50. skomponował trzy koncerty poświęcone młodym ludziom w regionie radzieckim, aby doskonalić swoje umiejętności. Koncert skrzypcowy C-dur op. 48, pierwszy z trzech (pozostałe dwa to koncert wiolonczelowy i jego trzeci koncert fortepianowy), został wykonany przez Davida Oistrachha, który uznał go za niesamowicie ekscytujący utwór, warty wykonania pomimo praca na poziomie studenckim.
Wszystkie trzy części tego koncertu są stosunkowo krótkie. Pierwsza część to szybki utwór wypełniony interesującymi rytmicznymi postaciami, śpiewającym drugim motywem i szybkimi fragmentami. Nie jest to łatwa gra dla studentów, którzy nie władali dobrze instrumentem. Druga część to piękny powolny ruch pełen liryzmu emocjonalnego. Trzecia część powraca do swojego radosnego charakteru i ognistego popisu.
„Dla ludzi, którzy są naprawdę utalentowani, to, czego nie mówisz, staje się niezwykle ważne. Musisz ocenić, co powiedzieć, a co zostawić w spokoju, aby talent mógł się rozwijać.” - Itzhak Perlman
