Dlaczego nie słuchać muzyki klasycznej?
Skoro dziś słuchasz różnych gatunków muzycznych, dlaczego ktoś miałby słuchać muzyki klasycznej? Mówiąc bardzo prosto, dla wielu osób jest to mylące.
Po pierwsze, czy mówimy o muzyce granej przez orkiestrę symfoniczną? Czy mówimy o mosiężnym kwintecie wykonującym niewiarygodnie głośne i szybkie fragmenty? Czy może mówimy o muzyce Johna Williamsa, która znajduje się w tle filmu Stevena Spielberga?
Faktem jest, że większość dzisiejszych ludzi (w każdym razie w USA) klasyfikuje większość muzyki, której nie rozumieją, jako „muzykę klasyczną”, i to jest w porządku (tak sądzę), ponieważ robimy to tak długo, a ja nie nie sądzę, że to się zmieni.
Ale pozwólcie, że przedstawię wam to dla jasności, w ciągu historii muzyki istnieje sześć różnych okresów muzycznych, a okres klasyczny jest tylko jednym z nich. W tym artykule poznasz klasyczny okres i, mam nadzieję, rozwiążesz pewne nieporozumienia związane z oczekiwaniami, że sam będziesz chciał odkryć wspaniały okres w historii muzyki. Spróbuj! Spodoba Ci się!
Okres klasyczny
W muzyce zachodniej występuje sześć okresów historycznych:
- Średniowieczny - od 400 do 1400
- Renesans - od 1400 do 1600
- Barok - od 1600 do 1750 r
- Klasyczna - od 1750 do 1825 r
- Romantyczny - 1825–1900
- Nowoczesne - od 1900 do chwili obecnej
Jeśli byłby okres w historii muzyki na początek dla przyjemności słuchania lub nauki, poleciłbym okres klasyczny. Mówię to ze względu na szczegółową uwagę kompozytorów poświęconą melodii. Utwory te, podobnie jak dzisiejsza muzyka popularna, mają wyraźną melodię z harmonicznym akompaniamentem. Prosty, ale uporządkowany!
Okres tuż przed klasycyzmem był barokiem, który zrodził bardzo wyrafinowane formy muzyczne, takie jak fuga. Muzyka barokowa jest świetna, ale może być również ciężka i skomplikowana.
Z drugiej strony wiele „melodii”, które wyszły z okresu klasycznego, można było „nucić”.
Leonard Bernstein określił kiedyś okres klasyczny (1750–1825) jako „muzykę dokładną”, co oznacza, że wszyscy kompozytorzy mieli ustalone zasady i przepisy, a ich kompozycje musiały być dokładne. Zasady te koncentrowały się wokół sposobu, w jaki muzyka została napisana i odnotowana na papierze.
Partytury muzyczne zostały napisane, aby w pełni uchwycić to, co kompozytor chciał, aby kompozycja brzmiała w wykonaniu. Na przykład, jeśli kompozytor chciałby, aby konkretna sekcja lub określony instrument grały głośno fragment, oznaczałyby to „f” ( forte lub głośno) pod taktem w muzyce. To samo dotyczyłoby fragmentu, który miał być miękki, miałby „p” (na fortepian lub miękki) zapisany pod nutami taktu.
Te symbole, zwane „dynamiką”, zostały użyte do pełnego zakresu zmian głośności w muzyce. Do zapisu pisemnego wprowadzono inne urządzenia, takie jak artykulacje i zmiany tempa.
Te uzupełnienia dotyczące sposobu napisania utworu muzycznego służyły kilku celom:
- Pozwoliło to na przeprowadzenie kompozycji zgodnie z własnymi życzeniami kompozytora.
- Wiele lat później zachowała oryginalną muzykę kompozytora.
Muzyka o tej ścisłej strukturze umożliwiła kompozytorom naśladowanie w przyszłości. Poniżej znajduje się nagranie „Eine kleine Nauchtmusik” Mozarta, jednego z jego najbardziej znanych utworów. Kiedy go słuchasz, ucho zostanie wciągnięte przez melodię. Jest harmonia, ale najważniejsza jest melodia. Łatwo będzie ci usłyszeć melodie, które są „dające się nucić”.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart
Urodzony w Salzburgu 27 stycznia 1756 roku Wolfgang Amadeusz Mozart był jednym z najbardziej płodnych i wpływowych kompozytorów okresu klasycznego. W bardzo wczesnym wieku czterech lat Mozart był przyspieszonym uczniem klawiatury i skrzypiec. Jego ojciec Leopold odkrył dar dzieci dla muzyki i zaaranżował dla młodego Amadeusza i jego siostry Marii Anny (nazywanej „Nannerl”) występowanie publicznie jako cudowne dzieci. Dzieci wraz z ojcem i matką podróżowały później po Europie, występując na kilku trasach koncertowych.
Mozart miał niesamowite ucho. Rozumiem przez to, że mógł słuchać utworu muzycznego i zapisywać go, notatka za notatką. Pierwszą symfonię napisał, gdy miał 10 lat. Był imponującym skrzypkiem, ale znacznie lepszym klawiszowcem.
Od grudnia 1769 r. Do marca 1771 r. Leopold i Amadeusz udali się do Włoch, aby wykazać zdolności chłopca jako wykonawcy i dojrzewającego kompozytora. Jak na 13-latka był imponujący i zauważony przez wielu.
W wieku 24 lat Amadeus dostał pracę w Salzburgu, występując i pisząc. Jego kompozycje powstały w różnych gatunkach. Pisał kwartety smyczkowe, sonaty, symfonie i koncerty. Jego miłość do opery zmusiła go do wyjazdu poza Salzburg w celu znalezienia lepszej pracy, ale to się nie udało i Amadeus wrócił do Salzburga. Podjął jeszcze jedną próbę, podróżując do Wiednia, gdzie wykonał większość swoich wielkich dzieł. W wieku 30 lat napisał The Marriage of Figaro i Don Giovanni, dwie z największych oper, jakie kiedykolwiek napisano.
Istnieje wiele opowieści o śmierci Mozarta. Wiemy, że zmarł bardzo młodo, mając zaledwie 35 lat, i możemy sobie tylko wyobrazić, jaką muzykę pozostawiłby nam, gdyby żył dłużej.
Muzyczny geniusz i gwiazda rocka XVII wieku!
Mozart Symphony # 40 g-moll, K 550 -1. Molto Allegro
Symfonia
Jednym z najważniejszych gatunków na dużą skalę wymyślonych w okresie klasycznym była „symfonia”. Słowo „symfonia” pochodzi od włoskiego słowa „brzmiące razem”.
Napisane dla orkiestry kompozytorzy mieliby zawierać wszystkie cztery sekcje (smyczki, instrumenty dęte drewniane, mosiądz i instrumenty perkusyjne) w formie symfonicznej. Symfonie z okresu wczesnego klasycyzmu miały trzy części:
- Pierwsza część była zwykle formą sonaty w szybkim tempie.
- Druga część miała wolniejsze tempo i czasem zawierała motyw i wariacje.
- Trzecia część najczęściej miała szybkie tempo.
W miarę rozwoju formy symfonicznej między drugą a czwartą częścią dodano menueta i trio (z epoki baroku).
The Classical Orchestra
Barokowa orkiestra przekształciła się w orkiestrę klasyczną, obejmując od 30 do 60 muzyków.
Orkiestra klasyczna miała cztery sekcje:
- Smyczki
- Woodwinds
- Mosiądz
- Perkusja
Kompozytorzy powiększali instrumentację, ponieważ ich kompozycje wymagały takich rzeczy jak:
- Dynamika
- Rozszerzone harmonie
- Kolor tonu (barwa)
- Uwaga na melodię
- Artykulacje
- Bardziej złożone rytmy
Spójrz na poniższą tabelę miejsc, która ilustruje rozmieszczenie instrumentów na scenie. Ten układ siedzeń jest używany od setek lat.
Francis Joseph Haydn
Kolejna wpływowa postać w okresie klasycznym Francis Joseph Haydn. Urodzony 31 marca 1732 roku poza Wiedniem w Austrii, Haydn wykazywał talent muzyczny już w bardzo młodym wieku. W wieku ośmiu lat dołączył do chóru św. Szczepana w Wiedniu. Większość muzycznych umiejętności Haydna była samoukiem. Był bardzo zdyscyplinowany i pracowity.
Spędził 30 lat jako nadworny muzyk zamożnej rodziny Esterhazy w ich posiadłości. Ponownie, podobnie jak Mozart, Haydn stał się niezależnym muzykiem / kompozytorem, a wraz ze wzrostem jego umiejętności stał się znany.
Haydn odwiedził Londyn w 1791 roku, by wystąpić dla entuzjastycznej publiczności, a następnie powtórzył tę wizytę w 1794 roku z bardzo udanymi wynikami. W trakcie swojej kariery napisał ponad 100 symfonii, 68 kwartetów smyczkowych, 14 oper i wiele innych kompozycji. Haydna nazywano „Ojcem Symfonii” i „Ojcem Kwartetu Smyczkowego”. Był także ważny w rozwoju „muzyki kameralnej”.
W 1772 roku napisał Farewell Symphony. Jego wyjątkowość wynika z faktu, że podczas grania, jeden po drugim, każdy muzyk wstaje i opuszcza scenę, aż zostają dwa skrzypce.
Francis Joseph Haydn zmarł 31 maja 1809 roku w wieku 77 lat.
Joseph Haydn - Kwartet smyczkowy op. 76, nr 2 „Quinten”
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Niemiecki kompozytor i pianista Ludwig van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów w historii zachodniej muzyki.
W bardzo młodym wieku jego ojciec nauczył go gry na pianinie i muzyki z silnym podejściem ramienia, co oznaczało, że młody muzyk często bił. To był sposób, w jaki jego ojciec motywował młodego Ludwiga do bycia świetnym pianistą, ale wywarł on ogromne wrażenie na Beethovenie do końca życia. Ojciec był pod takim wrażeniem muzyka i kompozytora, że Mozart stał się tak wielki, że pomyślał, że może zmienić swojego syna w innego cuda.
Beethoven był stosunkowo młody, gdy zmarł Mozart, pozostawiając Josepha Haydna najpopularniejszym kompozytorem i najprawdopodobniej pełniącym funkcję nauczyciela Beethovena. Sprzeczne historie zostały napisane o tym, jak niektóre wczesne kompozycje Beethovena wykazują podobieństwo do stylu pisania Mozarta.
Osobowość, pasja i popęd Beethovena przyczyniły się do tego, że stał się jednym z najbardziej znanych kompozytorów wszechczasów. Jego muzyczna trasa między okresami klasycznym i romantycznym obejmuje kompozycje wszystkich rodzajów gatunków, w tym:
- Symfonie
- Koncerty
- Kwartety smyczkowe
- Sonaty skrzypcowe
- Opera
- Sonaty fortepianowe
Inspiracja Beethovena pochodzi z wielu źródeł. Jednym z nich był jego nauczyciel Christian Neefe, który uczył go teorii i kompozycji. Historia nie mówi nam, czy Beethoven spotkał Mozarta za jego życia, ale Mozart był tak naprawdę wielkim wpływem i inspiracją. Dwóch innych kompozytorów, którzy wywarli na niego duży wpływ, to Joseph Haydn i Johann Sebastian Bach.
Beethoven zmarł 26 marca 1827 r.
