Cud One-Hit
Od 1955 roku, który uważany jest za początek nowoczesnej ery Rock and Roll, na listach przebojów pojawiły się dziesiątki hitów tzw. Cudów jednego przeboju, których zaskakująca liczba przeszła na pierwsze miejsce. W tym artykule przyjrzymy się tym piosenkom i wykonawcom, którzy nie byli w stanie powtórzyć magicznej formuły, która doprowadziła ich na szczyt list przebojów.
Chociaż istnieje pewna debata na temat tego, co stanowi jeden hit, Cambridge English Dictionary określa go jako „wykonawcę muzyki popularnej, który dokonuje jednego udanego nagrania, ale nie ma drugiego”. W tym artykule przyjrzymy się grupom lub artystom, których jedno przebicie osiągnęło numer jeden na listach przebojów Billboard. Nie bierze pod uwagę grup lub artystów, którzy mogli mieć inne hity przed 1955 r., Lub mogły mieć hity w innych gatunkach na listach charakterystycznych dla gatunku lub mogły odnieść sukces w innych krajach niż Stany Zjednoczone.
Lata 50
Joan Weber ma wątpliwe wyróżnienie: jest pierwszym hitem współczesnej epoki rock and rolla i, co ciekawe, hitem numer jeden dzięki swojej piosence z 1 stycznia 1955 r. „Let me Go Lover”. Następnie wydała cztery kolejne utwory, które nie zostały trafione i dlatego została wydana przez wytwórnię Columbia. „Let me go Lover” został wydany również w 1954 roku przez Teresę Brewer, a później tego samego roku przez Lancersów, którzy zajęli go na szóstym miejscu. Ta piosenka została również opisana przez takie legendy muzyczne, jak Dean Martin i Patti Page.
Minęło nieco ponad trzy lata, zanim kolejny akt znalazł się na pierwszym miejscu, a była nim Silhouettes, grupa doo wap / R & B, w lutym 1958 roku z „Get a Job”. Pięciu innych artystów dokonało tego wyczynu w 1958 roku. Laurie London trafiła w kwietniu utworem, który jest obecnie uważany za piosenkę dla dzieci, „Ma cały świat w swoich rękach”. Sheb Wooley zrobił to w czerwcu ze swoim nowatorskim hitem „Purple People Eater”. Domenico Modugno zajął pierwsze miejsce w swoim międzynarodowym hicie „Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)”. Również w sierpniu Was The Elegants z „Little Star”. Końcowym rokiem był Teddy Bears z grudniowym hitem „Poznać, że go kochamy”, który został później opisany przez takich trio jak Emmylou Harris, Dolly Parton i Linda Ronstat, a także Amy Winehouse, oraz Martina McBride.
Sheb Wooley, Purple People Eater
Lata 60
W 1960 roku cztery cuda za jednym uderzeniem dotarły na pierwsze miejsce. Pierwszym z nich był Mark Dinning, w lutym, wraz ze swoim „tearjerkerem” „Teen Angel”. Piosenka napisana przez siostrę Marka, Jeana i jej męża Red Surrey, została wydana w październiku 1959 roku. Powoli zyskała popularność, ponieważ wiele stacji radiowych w USA i za granicą odmówiło jej odtworzenia z powodu że jest to „zbyt smutne”. Mimo to „Teen Angel” wciąż zdołał wspiąć się na najwyższe miejsce. Od tamtej pory ukazał się na wielu albumach kompilacyjnych, w tym na ścieżce dźwiękowej do przeboju Spielberga z 1973 roku „American Graffiti”. Mark Dinning wydał jeszcze jeden singiel, A Star is Born (A Love has Died), w 1960 r., Którego nie udało się znaleźć na liście przebojów.
„Ally Oop”, The Hollywood Argyles
Kolejne dwie piosenki jednego cudu, które znalazły się na szczycie list przebojów w 1960 roku, to kilka nowości: „Ally Oop” z Hollywood Argyles w lipcu i „Mr. Custer” Larry'ego Verne'a w październiku. „Ally Opp” powstał na podstawie komiksowego komiksu z lat 30. XX wieku autorstwa amerykańskiego rysownika VT Hamlina, opowiadającego o jaskiniowcu z fikcyjnego prehistorycznego królestwa Moo. „Mr. Custer” to komiczna melodia o mniej niż bohaterskim żołnierzu 7. kawalerii błagająca generała Custera, aby nie zmuszał go do bitwy pod Little Big Horn. Obie piosenki odrodziły się, gdy pojawiły się na płycie Tee Vee z 1975 roku zatytułowanej „25 Funny Funky Hits”.
Numer 19 w 1960 roku uzupełnia Maurice Williams i Zodiacs z listopadowym hitem „Stay”.
W maju 1961 r. Ernie K-Doe uderzył ogonem małżeńskiego biada „Teściowa”. Bruce Channel dotarł do niego dziesięć miesięcy później, w marcu 1962 roku, z „Hey Baby”. Następnie w maju tego samego roku pan Acker Bilk z „Strangers on the Shore”. Kyu Sakamoto osiągnął pierwsze miejsce w czerwcu 1963 roku swoim międzynarodowym hitem „Sukiyaki”. W grudniu 1963 r. Zaskakująco uderzył równie zaskakujący artysta, gdy belgijski wykonawca The Singing Nun (Jeannine Deckers) zajął francuską piosenkę „Dominique” na pierwszym miejscu. Ta osobliwa niewielka liczba o Świętym Dominiku, założycielu Zakonu Dominikanów, została nagrana przez Śpiewającą Zakonnicę w siedmiu językach; Francuski, angielski, holenderski, niemiecki, hebrajski, japoński i portugalski, i znalazł się w pierwszej 10 w 11 krajach. To także jedyna belgijska piosenka, która osiągnęła numer jeden w Stanach Zjednoczonych. Śpiewająca zakonnica, znana również jako Jeannine Deckers, była także Siostrą Luc-Gabrielle z Zakonu Dominikanów.
„Dominique”, śpiewająca zakonnica
W latach 1964, 1965 i 1966 każdy jeden cud trafił na pierwsze miejsce. Urodzony w Kanadzie aktor i gwiazda popularnej zachodniej telewizji Bonanza zrobił to w grudniu 1964 r., Opowiadając historię rewolwerowca z dzikiego zachodu „Ringo”. We wrześniu 1965 r. Barry McGuire zrobił to ze swoją protestacyjną piosenką „Eve of Destruction”, a angielski zespół The New Vaudeville Band zrobił to w grudniu 1966 r. Z ich głupią, nowatorską piosenką „Katedra w Winchester”, pokonując zarówno Beatlesów, jak i „Dobre wibracje” Beach Boys na Grammy tego roku. Co ciekawe, grupą tą zarządzał przyszły menedżer Led Zeppelin, Peter Grant.
W 1967 roku żadne cuda nie trafiły na pierwsze miejsce, ale potem wybuchły w 1968 roku z pięcioma aktami udanymi. Pierwszym w tym roku był Fred Lewis i jego zespół Playboy Band z ich styczniowym hitem „Judy in Disguise (with Glasses)”. Tytuł ten był utworem z tytułu piosenki Beatlesów „Lucy in the Sky with Diamonds”. Lemon Pipers pojawiły się w lutym wraz z „Green Tambourine”. Również w lutym był Paul Mauriat i jego orkiestra z instrumentalnym hitem „Love is Blue”. W lipcu Hugh Masakela sięgnął po „Grazing in the Grass”. Na zakończenie roku była Jeannie C. Riley ze swoim wrześniowym hitem „Harper Valley PTA”. Ta piosenka, napisana przez Toma T. Halla, uczyniła Jeannie C. Riley pierwszą kobietą, która znalazła się na pierwszym miejscu zarówno na liście Billboard Hot 100, jak i amerykańskich listach przebojów Hot Country Singles. To była także inspiracja do filmu o tej samej nazwie z 1978 roku.
W lipcu 1969 roku Zager i Evans byli na pierwszym miejscu z „W roku 2525 (Exordium i Terminus)”. Kończąc lata sześćdziesiąte, Steam był z „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye”. Piosenka ta została objęta wieloma innymi aktami, w tym Bananrama, Crazy Frog i kanadyjską grupą A cappella Nylons, i stała się ulubioną na stadionach hokejowych podczas meczów eliminacyjnych.
Lata 70
Lata siedemdziesiąte to dekada, w której najwięcej cudów z jednym hitem znalazło się na pierwszym miejscu z wynikiem 23. Pierwszym takim aktem był szokujący Blue z ich numerem jeden od lutego 1970 roku „Venus”. Następny był Janis Joplin, od marca 1971 roku, z „Me and Bobby McGee”. Trudno sobie wyobrazić, by kulturalna ikona, taka jak Janis Joplin, której muzyka stała się synonimem epoki Wietnamu, należy do kategorii cudów jednego hitu, ale „Ja i Bobby McGee odnieśli jedyny sukces na liście przebojów.
Aktorka, komik i piosenkarka Vicki Lawrence, która jest najbardziej znana z wielu postaci, które grała w serialu Carol Burnett, trafiła w kwietniu 1973 roku utworem „The Night the Lights Went Out in Georgia”. Również w 1973 roku ukazały się Historie z sierpniowym hitem „Brat Louie”.
Kanadyjska piosenkarka, autorka tekstów i producentka płytowa Terry Jacks nagrali piosenkę numer jeden w marcu 1974 roku utworem „Seasons in the Sun”. Pierwotnie napisał tę piosenkę dla Beach Boys, ale kiedy zdecydowali się jej nie wydać, sam nagrał ją we własnej wytwórni Goldfish Records. Singiel sprzedał się w 14 milionach egzemplarzy na całym świecie i stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli kanadyjskich wszechczasów. Terry Jacks miał także kilka wcześniejszych hitów ze swoim zespołem The Poppy Family, które stworzył wraz z żoną Susan.
W kwietniu 1974 roku TSOP (The Sound of Philadelphia) znalazł się na szczycie list przebojów MFSB. Brytyjska grupa pop Paper Lace zrobiła to w sierpniu 1974 r. Swoją piosenką o zabójczej, ale historycznie niedokładnej bitwie między chicagowską policją a gangiem Al Capone „The Night Chicago Died”. Kung Fu Fighting dał Carlowi Douglasowi hit numer jeden w grudniu 1974 roku.
Piosenka „Lovin You” Minnie Riperton trafiła na pierwsze miejsce w kwietniu 1975 roku. Również w lipcu 1975 roku, od lipca tego roku, powstała piosenka Van McCoy, która rozpoczęła szaleństwo taneczne „The Hustle”.
Rok 1976 był największym rokiem cudów jednego przebicia, dzięki czemu stał się numerem jeden z sześcioma aktami na najwyższym miejscu. Pierwszym z nich był John Sebastion, od maja tego roku, z motywem przewodnim popularnego serialu Welcome Back Kotter, „Welcome Back”. W lipcu był to „Afternoon Delight” zespołu wokalnego Starland; Sierpień był utworem „Don't Go Breaking my Heart” Kiki Dee, a wrzesień „Play That Funky Music” Wild Cherry. W październiku na pierwszym miejscu znalazły się dwie niezwykłe piosenki. Najpierw Walter Murphy i zespół Big Apple Band z dyskotekową okładką V Symfonii Beethovena „A Fifth of Beethoven”, a następnie Rick Dees i jego obsada idiotów z „Disco Duck”.
David Soul, najbardziej znany z roli Hutch w serialu telewizyjnym z lat 70. Starsky i Hutch, zajął pierwsze miejsce w kwietniu 1977 r. W „Don't Give Up On Us Baby”. W lipcu tego roku był to Bill Conti z motywem z filmu Rocky „Gonna Fly Now”, aw październiku debiutująca piosenka „You Light Up My Life”.
Tylko jeden cudowny hit trafił na pierwsze miejsce w 1978 roku, a był nim Nick Gilder z „Hot Child in the City”. W 1979 roku udało się stworzyć parę piosenek disco. Amii Stewart z „Knock on Wood” w kwietniu, a Anita Ward z „Ring my Bell” w czerwcu. Dekadę zakończyło M w wykonaniu „Pop Muzik” w listopadzie ..
„Pop Muzik”, M
Lata 80
Firma Lipps Inc. zaczęła działać w latach 80. od swojego numeru jeden od maja 1980 r. „Funky Town”. Dwa lata później, w maju 82 roku, grecki kompozytor Evangelos Odysseas Papathanassiou, lepiej znany jako Vangelis, znalazł się na pierwszym miejscu z „Chariots of Fire”, motywem filmu o tej samej nazwie, dla którego Vangelis napisał całą partyturę . Napisał także muzykę do Blade Runner, Missing Antarctica, 1492: Conquest of Paradise i Alexander. Toni Basil wystąpił w grudniu z „Mickey”.
W lutym 1983 roku to Patti Austin z „Baby, Come to Me”. W kwietniu tego roku angielski zespół pop Dexys Midnight Runners znalazł się na szczycie list przebojów swoją piosenką „Come on Eileen”. To był ich jedyny utwór, który trafił w Stanach Zjednoczonych, mimo że mieli kolejny przebój numer jeden w Wielkiej Brytanii dzięki „Geno”, a dodatkowe sześć singli znalazło się w pierwszej dwudziestce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.
Kolejne cudowne przeboje zajęły kolejne dwa lata, aby dotrzeć na pierwsze miejsce, a był to USA dla Afryki z ich charytatywnym singlem „We Are the World”. Jest to wyjątkowy przypadek, ponieważ ta piosenka została nagrana przez grupę artystów i wykonawców zgromadzonych specjalnie na potrzeby tego projektu; wydać singiel, z którego zyski trafiłyby na ulgę głodową w Afryce. „We Are the World” został napisany przez Michaela Jacksona i Lionela Richie i zawierał tak znanych wykonawców, jak Bob Dylan, Stevie Wonder, Ray Charles, Billy Joel, Bruce Springsteen i wielu innych. Do tej pory ten singiel zebrał ponad 100 000 000 $ na cele charytatywne.
W listopadzie 1985 roku Jan Hammer trafił „Miami Vice Theme”. To był styczeń 1987, zanim dokonano tego ponownie, Gregory Abbot „Shake you Down”. W listopadzie tego samego roku Bill Medley strzelił muzykę do filmu (I Had) The Time of my Life z ostatniej sceny tanecznej filmu Dirty Dancing, w której Johnny (Patrick Swayze) podciąga dziecko (Erin Gray) na scenę pod koniec rewii sezonowej u Kellermana i zachwyca wszystkich: „Nikt nie stawia Dziecka w kącie”.
Jedynym aktem, który zrobił to w 1988 roku, był Bobby McFerrin z jego podnoszącą na duchu melodią „Don't Worry, Be Happy” z września tego roku. Lata 80. kończył szeryf z „When I'm With You” z lutego 1989 roku.
Lata 90
Lata dziewięćdziesiąte przyniosły tylko osiem cudów jednego przeboju, które znalazły się na pierwszym miejscu. Pierwszą z nich była Sinead O'connor z jej hitem z kwietnia 1990 r. „Nothing Compares To You”. Chociaż ta kontrowersyjna irlandzka piosenkarka i autorka tekstów wydała w sumie 10 albumów solowych, liczne single, piosenki do filmów i współpracę z innym artystą, mając tylko jedną piosenkę na liście 100 najlepszych list przebojów, można ją zaliczyć do jednego przeboju.
Loleatta Holloway osiągnęła numer jeden w październiku 1991 r. „Good Vibrations”. W lutym 1992 roku Right Said Fred dotarł do swojego nowatorskiego hitu „I'm Too Sexy”, który szybko stał się ulubionym na weselach, z wieloma panami młodymi usuwającymi podwiązkę lub tańczącymi z pokojówkami, podczas gdy ta grupa śpiewała o wszystkich rzeczy, które oni, a co za tym idzie, pan młody, byli zbyt seksowni.
Sir mix-a-hit przebił się w lipcu 1992 roku, śpiewając o cnotach dużego tyłka z „Baby Got Back”. The Heights zrobili to w listopadzie tego samego roku z „How Do You Talk To an Angel”. „Cały nowy świat” był numerem jeden dla Reginy Belle w marcu 1993 roku. Ini Kamoze dotarł na pierwsze miejsce w grudniu 1994 roku dzięki utworowi „Here Comes the Hotstepper”, a Coolio feat LV zakończył lata 90. utworem „Gangsta's Paradise” ”i zainspirował dziwną parodię Al Yankovic„ Raj amiszów ”.
2000s
W XXI wieku do 2015 r. 21 cudów jednego przeboju znalazło się na pierwszym miejscu. Pierwszym był The Product G & B z „Maria Maria” w kwietniu 2000 r. Ricardo „RikRok” Ducent, a następnie w lutym 2001 r. „It Wasn't Me”. W marcu tego samego roku było to Crazy Town z „Butterfly”. Powtórzenie tego wyczynu zajęło ponad trzy lata, kiedy Souja Slim stała się numerem jeden w sierpniu 2004 r. „Slow Motion”. Również w sierpniu 2004 r. Był zespół Terror Squad ze swoim hitem hip hopowym „Lean Back”.
2006 był wielkim rokiem dla cudów jednego hitu, z pięcioma aktami, które zajęły pierwsze miejsce, z których dwa miały miejsce w styczniu. Najpierw był D4L z „Laffy Taffy”, a następnie Ali & Gipp z „Grillz”. James Blunt pojawił się w marcu z „You're Beautiful”, a Daniel Powter zrobił to w kwietniu z „Bad Day”. Na zakończenie 2006 roku Taylor Hicks zadał muzyczne pytanie „Do I Make You Proud” z lipca tego roku.
Niecałe dwa lata zajęło kolejne cudowne przeboje, które stały się numerem jeden, a był to Static Major z „Lollipop” w maju 2008 r., A jeszcze trzy lata przed nagraniem „LMFAO Rock Party Anthem” Lauren Bennett i GoonRock w lipcu 2011 r. w 2012 r. dokonano tego dwukrotnie. Janelle Monae zrobiła to po raz pierwszy w marcu z utworem „We are Young”, a następnie Gotye i Kimbra z międzynarodowym hitem „Somebody That I Know to Know”.
Cztery cuda jednego hitu dotarły na pierwsze miejsce w 2013 roku: Wanz z „Thrift Shop” (luty), Baauer z „Harlem Shake” (marzec), Nate Ruess z „Harlem Shake” (kwiecień) i Ray Dalton z „Can't Hold Us” (maj). Magic zrobiło to w lipcu 2014 roku z „Rude”. W 2015 roku dwa akty znalazły się na pierwszym miejscu. Pierwszym był Mark Ronson w styczniu z „Uptown Funk”, a następnie OMI z „Cheerleader (remiks)” w lipcu.
Cuda One-Hit?
Dopóki istnieją tabele Billboardu, istniały cuda jednego uderzenia i najprawdopodobniej zawsze tak będzie, a wiele z nich będzie nadal docierało do numeru jeden, ale jest oczywiste, że ta nomenklatura jest bardzo mylące. Wiele z tych tak zwanych cudów za jednym hitem miało trafienia na innych amerykańskich listach przebojów lub międzynarodowych. Lub też, przez lata ciężkiej pracy i twórczej twórczości, pomimo tego, że uderzył tylko jeden wykres, zbudował duże kultowe obserwacje lub odniósł popularne sukcesy poza rankingami wykresów. „Prawdziwe” cuda, osoby lub grupy, które uderzają jednym hitem, eksplodują na scenie z hitem listy przebojów, a następnie znikają z muzyki, z której nigdy więcej nie słychać, są nieliczne. I niezależnie od tego, czy którykolwiek z wymienionych tu artystów miał, czy kiedykolwiek będzie miał inny przebój, dali nam świetną muzykę.
