Co jest kluczem w muzyce?
Kiedy mówimy, że utwór lub kompozycja ma określony ton, oznacza to, że został on skomponowany głównie z nut należących do określonej skali durowej lub mniejszej. Autor lub kompozytor będzie również traktował niektóre nuty w skali ważniejsze niż inne. Na przykład muzyka w tonacji C-dur będzie zawierać wiele nut C i akordów C-dur w ważnych miejscach, takich jak na początku lub na końcu wierszy i refrenów. Muzyka na tonacji C-dur prawie zawsze będzie zawierać nutę C lub akord C-dur na końcu utworu. Inne nuty i akordy w skali C-dur zwykle „prowadzą” do tej nuty kluczowej C w taki sposób, że efekt „powrotu do domu” jest silny i oczywisty. Pomyśl o ostatniej nucie „Happy Birthday to YOU”. To niewątpliwe poczucie ostateczności nie tylko dlatego, że jest to ostatnia nuta, ale także dlatego, że jest to kluczowa nuta każdego kluczowego człowieka, który zdecyduje się zaśpiewać ją w określone urodziny. Kompozytorzy i autorzy piosenek mogą sprawić, że efekt będzie mniej oczywisty, jeśli tego właśnie chcą, ale w przypadku piosenki takiej jak Happy Birthday widać potrzebę silnej „nuty domowej” lub centrum tonalnego.
Podobnie, jeśli utwór jest w tonacji c-moll, nuta C zostanie ponownie potraktowana jako „nuta domowa”, ale nuty użyte w tej piosence będą przeważnie w skali c-moll (w różnych naturalnych, harmonicznych i formy melodyczne).
Kluczowe podpisy
W standardowym zapisie kluczowymi podpisami są grupy do siedmiu mieszkań lub siedmiu ostrzy umieszczone w odpowiednich liniach i odstępach na początku personelu muzycznego. Kompozytorzy piszący w określonym kluczu skorzystają z tego, który odpowiada liczbie mieszkań lub ostrzy w wybranym kluczu.
Na przykład muzyka w tonacji As-dur będzie miała cztery płaskie nuty używane wielokrotnie w całej muzyce (Bb, Eb, Ab i Db). Zamiast pokazywania płaskich symboli (b) za każdym razem, gdy nuty te pojawiają się w muzyce, zamiast tego używana jest sygnatura kluczowa tych samych czterech mieszkań. To zapewnia znacznie czystszą stronę zapisanej muzyki. Muzyka w tonacji f-moll ma te same cztery mieszkania, więc użyto tej samej sygnatury klucza.
Kluczowe relacje
Wszyscy studenci muzyki powinni wiedzieć, w jaki sposób klucze są powiązane. Powiązanie odnosi się do liczby nut, które one (tj. Ich skale) mają wspólną.
Na przykład klucz C-dur nie ma ostrych narzędzi ani mieszkań, ponieważ skala C-dur nie ma ostrych narzędzi ani płaskich powierzchni. Wszelkie ostre lub płaskie elementy występujące w dowolnej muzyce tonacji C-dur będą obce, pozbawione klucza, nuty przyniesione w celu uzyskania specjalnego efektu lub w innym celu.
Klucz A-moll również nie ma ostrych narzędzi ani mieszkań, ponieważ naturalna skala mniejsza nie ma ostrych narzędzi ani mieszkań. Skale harmoniczne i melodyczne drobne mogą również zapewnić kilka zmienionych nut, F # i G #. Te modyfikacje są tak powszechne, szczególnie w muzyce klasycznej, że nie są uważane za zagraniczne nuty jako takie (chociaż nie są zawarte w żadnej kluczowej sygnaturze). Jedynie naturalna skala drugorzędna jest używana do określania głównych nut mniejszych klawiszy.
Tak więc, ponieważ oba klucze C-dur i A-moll nie mają ostrych ani płaskich, oznacza to, że WSZYSTKIE ich nuty są takie same, CDEFGAB i ABCDEFG. W takim przypadku A-moll nazywa się względnym kluczem mniejszym C-dur, a C-dur nazywa się względnym kluczem a-moll.
Należy pamiętać, że chociaż mają dokładnie takie same główne nuty i są w pewien sposób ściśle ze sobą powiązane, w inny równie ważny sposób, są zasadniczo różne, ponieważ mają różne kluczowe nuty lub toniki. Wszystkie nuty będą odnosić się do różnych toników, A i C na różne sposoby, co tworzy wyraźnie odmienny charakter, który często słyszymy w utworach w tonacji małej i dużej. (Zobacz główne i drobne cechy poniżej, aby uzyskać więcej na ten temat.)
Krąg Piątych
Krąg piątego diagramu poniżej pokazuje relacje między klawiszami w muzyce oddzielone przedziałami idealnej piątej. Pozwala nam zobaczyć na pierwszy rzut oka klucze, które są blisko spokrewnione lub odległe lub gdziekolwiek pomiędzy, pod względem liczby wspólnych nut.
Koło piątych
W kręgu piątej tabeli główne klucze są rozmieszczone na zewnątrz, a ich względni nieletni są pokazani wewnątrz.
Jak widać, dla każdego klucza głównego jest względny klawisz pomocniczy, który odpowiada szóstej nucie skali głównej (A jest szóstą nutą skali C) i dla każdego klucza pomocniczego istnieje względny klucz główny, który odpowiada trzecia nuta skali mniejszej (C to trzecia nuta skali A-moll).
Wszystkie główne klucze mają unikalny układ i liczbę ostrych narzędzi lub mieszkań, podobnie jak wszystkie drobne klucze. Rozmieszczenie ich w odstępach 5-tych w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara ujawnia ich bliski związek z bezpośrednimi sąsiadami. Każdy klawisz różni się od obu sąsiadów tylko jedną ostrą lub pojedynczą płaską nutą.
Koło czwartych
Okrąg działa równie dobrze, jeśli spojrzysz na niego z przeciwnego kierunku, tj. W kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. W takim przypadku klawisze są oddzielone przedziałami idealnej czwartej, która jest odwróconą idealną piątą, dochodzi do dokładnie tego samego. Z tego powodu koło jest również znane (choć rzadziej) jako koło czwartych.
Odpowiedniki enharmoniczne
Patrząc na zewnętrzny pierścień koła, widać na godzinie 6- tej, klucz Fis-dur z 6 ostrzami jest w tej samej pozycji co G-dur z 6 mieszkaniami. Te dwa klawisze (i ich skale) brzmią dokładnie tak samo i mówi się, że są ekwiwalentne pod względem wzmocnienia, więc wygodnie jest przełączyć się na inny w tym punkcie podczas obchodzenia koła w dowolnym kierunku. To samo dotyczy względnych mniejszych tonów Dis-moll i Es-moll.
Jak widać, poruszając się zgodnie z ruchem wskazówek zegara, za każdym razem dodawany jest jeden ostry. Zanim doszliśmy do Fis-dur na dole, zgromadziliśmy 6 ostrych narzędzi. Nie możemy dodawać ostrych narzędzi w nieskończoność, bo wkrótce skończymy z większą ilością ostrych niż notatek (podwójne ostre). Możemy przejść jeszcze jeden krok do pozycji na godzinie 7, co da nam klucze Cis-dur lub A-moll (nie pokazane na wykresie), z siedmioma ostrymi narzędziami - po jednym na każdą nutę, ale nie możemy iść dalej bez wchodzenia w klawisze, które mają więcej ostrych niż nuty.
Możemy jednak zmienić nazwy przełączników. Jeśli przejdziemy do identycznie brzmiącego (równoważnego pod względem dźwięku) klawisza G-dur z 6 mieszkaniami zamiast Fis-dur z 6 ostrzami, możemy kontynuować w tym samym kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara, ale tym razem będziemy odejmować mieszkania zamiast dodawać ostre narzędzia (co w zasadzie jest tym samym). Jeden po drugim, każdy klawisz piąty wyższy będzie miał jeden mniej płaski, zamiast jednego bardziej ostrego. Zamiast więc 7 ostrych Cis-dur w pozycji na godzinie 7, możemy mieć nieco prostszy, ekwiwalentny klawisz E-dur z tylko pięcioma mieszkaniami. Myśląc w kategoriach malejących mieszkań zamiast zwiększania ostrych narzędzi, możemy kontynuować w tym kierunku, aż w końcu ukończymy krąg i wrócimy do C-dur, bez żadnych płaskich ani ostrych przedmiotów.
Uwaga 1 * Przychodzenie z przeciwnego kierunku odbywa się dokładnie według tej samej zasady. Ilość mieszkań wzrasta jeden po drugim, a siedem mieszkań C-dur (nie pokazanych na tym wykresie) jest maksymalnych. Przejście o godzinie 6-tej z G-dur na ekwiwalent enharmoniczny Fis-dur oznacza następny klawisz, czwarty wyższy (lub o 5. niższy, jeśli wolisz) da nam klucz B-dur z pięcioma ostrymi narzędziami zamiast C-dur z siedmioma mieszkaniami. Kontynuacja w tym kierunku zmniejszy ilość ostrzy jeden po drugim, dopóki nie wrócimy do C-dur bez ostrych ani płaskich powierzchni.
Uwaga 2 * Dokładnie ten sam proces dotyczy wewnętrznego pierścienia mniejszych kluczy. Mniejsze klawisze w pozycji godziny 6 0 (tonacja D-moll i E-moll) mają odpowiednio sześć ostrych narzędzi i sześć płaskich, i brzmią dokładnie tak samo, to znaczy są ekwiwalentne pod względem wzmocnienia.
Główne i drobne kluczowe cechy
Piosenka w tonacji D-moll (na przykład) będzie miała zupełnie inny charakter niż piosenka D-dur. Oba klawisze mają tę samą „nutę domową” lub tonik, D, ale niektóre nuty skali są różne. Oznacza to, że nuty te będą tworzyć różne interwały z tonikiem, D i tworzą charakterystyczny (mniejszy) charakter.
Niewielkie klawisze świetnie nadają się do cichego odblaskowego piękna (np. Powolny ruch „Sonaty księżycowej” Beethovena). Idealnie nadają się również do trzymania w napięciu, tragedii, grzechu i nieszczęścia, podczas gdy ich gitara delikatnie płacze, ale są raczej bezużyteczne w przekazywaniu radości, triumfu, świętowania itp. Naprawdę nie można mieć pomniejszej wersji kluczowej z okazji urodzin i spodziewaj się, że spełni te same dobre życzenia tak przekonująco, jak oryginalna główna wersja klucza. To właśnie najlepsze klucze robią najlepiej. Piosenki w tonacjach głównych mogą dość łatwo przekazać mocniejszy, jaśniejszy, pozytywny nastrój, ale przy wolnym tempie mogą być bardzo smutne i posępne. (np. zawsze byłeś w moich myślach ).
Rekomendowane lektury
Podstawy teorii muzyki Alfreda: klucz odpowiedzi nauczyciela Kup terazKlawisze i kluczowe zmiany w muzyce
Nie cała muzyka oparta jest na kluczach, ale ogromna większość muzyki zachodniej od około XVII wieku po dzień dzisiejszy, w tym muzyka klasyczna, rock, pop, folk i jazz, jest oparta na kluczach.
Muzyka tonalna
Muzyka, która ustanawia kluczowy i tonalny środek poprzez funkcjonalne progresje akordów, nazywa się muzyką tonalną i była cechą charakterystyczną zachodniej muzyki klasycznej od około 1650 do 1900 roku, okresu znanego jako okres wspólnej praktyki (CPP). Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Debussy, wprowadzili elementy nie tonalne, takie jak cała skala tonalna, a także ożywiają przed tonalne tryby muzyczne.
Muzyka centryczna
Inna muzyka oparta na kluczach, pop, rock, blues i jazz itp. Ma wiele wspólnego z muzyką tonalną, ale jest znacznie luźniejsza w podejściu do ustanowienia centrum tonalnego. Często nazywana jest również muzyką tonalną, ale dokładniej nazywa się ją muzyką „centryczną”. Na przykład muzyka bluesowa jest centryczna, ma środek tonalny, ale nie jest ściśle tonalny, ponieważ zawiera nuty kluczowe (niebieskie ) używane jako nuty główne.
Kluczowe zmiany
Kluczowe zmiany są standardową cechą większości zachodniej muzyki klasycznej i wspólną cechą jazzu oraz bardziej złożonych stylów rockowych i popowych. Nawet najprostsze klasyczne kompozycje zwykle zawierają zmiany klucza do i od najbardziej zbliżonych kluczy. Wielkoskalowe dzieła symfoniczne z okresu od środkowej do późniejszej wspólnej praktyki zwykle mają coraz bardziej złożony układ kluczowych zmian. Większość zmian dotyczy nadal ściśle powiązanych kluczy, ale mają one również sekcje programistyczne, w których kompozytor bada wiele różnych, często bardzo odległych klawiszy, zanim powróci do „klucza macierzystego” całej kompozycji.
Modulacja
Proces zmiany klucza w utworze lub kompozycji nazywa się modulacją. Modulacje można długo wyciągać ze spraw, w których nowy klucz jest subtelnie ustalany poprzez dobrze dobrane progresje akordów. Alternatywnie mogą to być nagłe modulacje, w których klucz zmienia się bez wcześniejszego przygotowania.
Tonizowanie
Proces krótkiego zasugerowania nowego klucza, bez faktycznego posunięcia się do jego pełnego ustalenia, nazywa się tonizacją.
Transpozycja
Proces odtwarzania utworu muzycznego w nowym kluczu (lub klawiszach) poprzez równomierną zmianę wysokości każdej nuty nazywa się transpozycją.
