Viva Vinyl!
Płyta LP istnieje już od ponad wieku, aw tym czasie na całym świecie wyprodukowano setki tysięcy albumów. Płyty winylowe mogą być obecnie w trakcie powrotu do głównego nurtu hipsterów, ale większość starych, zapomnianych albumów nagranych przez równie zapomnianych artystów wciąż jest skazana na odkładanie się w piwnicach, na strychach i magazynach, aż w końcu zostaną wciągnięte do światło dzienne do sprzedania tanio w stoczni, pchli targ i sklepy z używanymi rzeczami.
Od dawna jestem kolekcjonerem muzyki i kujonem popkultury, a jedną z moich ulubionych rozrywek jest bicie lokalnych fanów w poszukiwaniu nowych płyt CD do mojej kolekcji. Nie zbieram płyt winylowych (nawet nie mam gramofonu), ale nadal nie mogę się oprzeć przewracaniu skrzynek starych, stęchłych płyt LP, kiedy jestem na zakupach, żeby zobaczyć, jakie dziwne bzdury się zmienią w górę. W erze Internetu dziwne / dziwaczne okładki albumów stały się gatunkiem samym w sobie, z niezliczoną liczbą stron internetowych poświęconych brzydkim, obraźliwym i zwyczajnym albumom z nagraniami WTF z dawnych czasów. Oto pół tuzina płyt, które zmusiły mnie do zatrzymania się i napisania „What the ...?” podczas moich ostatnich podróży po sklepach z używanymi rzeczami.
Co za cholera?
Kawałek koszmarnego paliwa pokazany powyżej był okładką albumu, która zainspirowała ten artykuł. Spójrz na to. Szkoda biednym duszom, które zostały zmuszone do noszenia tanich strojów dla zwierząt (w tym markowego Tweety Bird, królika w depresji i kaczki, która jest wyraźnie ukamienowana ze swojej tykwy) na potrzeby tej sesji zdjęciowej. Szczególnie przeraża mnie facet w stroju błazna w prawym dolnym rogu, który swoimi bezdusznymi oczami dociera do niczego niepodejrzewających nabywców płyt. Gdybym był małym dzieckiem, ta okładka odstraszyłaby ode mnie żywą kupę!
Pośród całego tego pokrytego futrem chaosu papierowo-mache, uśmiechnięta twarz francusko-kanadyjskiej śpiewaczki dziecięcej Nathalie (aka Nathalie Simard) zaprasza do korzystania z kolekcji jej największych przebojów z 1985 roku.
Tak, wiem… „Nathalie Who?”… Ale najwyraźniej była sporą sprawą wśród siusiaków Canuck w latach 80-tych. Jednak większość widzów wielkości kufla w poniższym filmie na YouTube nie wydaje się być zachwycona udziałem w jej wykonaniu „Danse Des Canards”. Hej dzieciaki, licz swoje błogosławieństwa - mógłbyś być jednym z tych zapasowych tancerzy w kaczych strojach! To, jak album dla dzieci w języku francuskim trafił do sklepu z artykułami używanymi w New Jersey, setki mil od granicy z Kanadą, jest tajemnicą, która będzie musiała poczekać na kolejny dzień.
Nathalie Simard - „La Danse Des Canards”
Kogo nazywasz „Honky?”
Adelaide „Del” Wood (1920–1989) była najwyraźniej jedną z pierwszych kobiet fortepianów honky-tonk w jej czasach. Jej kariera trwała trzy dekady (od lat 50. do 70.), podczas których nagrała kilkanaście albumów, wystąpiła w Grand Ole Opry, a nawet zaprezentowała swoje umiejętności bicia kości słoniowej w komedii muzyki country Dolly Parton / Sylvester Stallone Rhinestone (czy to coś, czym można się chwalić, zależy od tego, kogo zapytasz, jak sądzę). Nic o tym nie wiedziałem, kiedy po raz pierwszy spotkałem się z tym albumem z 1957 roku, po prostu uwielbiałem okładkę, która wygląda jak coś, co zobaczysz wiszące na ścianie dawnej lodziarni.
Del Wood - „Beer Barrel Polka”
Kto jest na hootenanny?
Chodź, kto nie kocha dobrego Hootenanny? Wanderin 'Five i Appalachowie (i ich przyjaciele!) Na pewno! Sprawdź te ludy o czystym kroju, czy nie wyglądają, że wiedzą, jak zorganizować jedną imprezę helluva? (Poważnie, ludzie, powinniśmy częściej używać terminu „Hootenanny”. Przywróćmy go.)
Zakładam, że to wydanie z 1963 r., Które zawiera takich ulubionych i wybierających ulubionych, jak „Mary Don't You Weep”, „Midnight Special” i „Lonesome Valley”, nie zostało nagrane w tym samym miejscu „Limelight” w Nowym Jorku, który słynął z koncertów heavy metalowych, gotyckich i hardcorowych w latach 80. Gdziekolwiek był nagrywany, wydawało się, że ten album był jedynym ważnym wydaniem obu nagrań.
The Wanderin 'Five - „Shenandoah”
Fryzjer?
„Barbershop? To nie było popularne od czasu szóstego, dag nabbit.” - Bart Simpson
Dziś dowiedziałem się ... Kwartety fryzjerskie wciąż były czymś ważnym w 1969 roku. Nie tylko to, ale było ich wystarczająco dużo, aby skompilować album z dziesięciu najlepszych grup tego gatunku! Kto wiedział?
Ta płyta najwyraźniej została nagrana na dorocznym konkursie organizowanym przez „SPEBSQSA”, co brzmi jak organizacja szpiegowska zła z filmu o Jamesie Bondzie, ale w rzeczywistości jest oficjalnym organem zarządzającym wszystkimi rzeczami związanymi z zakładem fryzjerskim. Szybkie wyszukiwanie w Google ujawniło, że SPEBSQSA (skrót od „Society for the Preservation and Incouring of Barber Shop Quartet Singing in America” - whew!) Została założona w 1938 roku i istnieje do dziś, choć od 2004 roku organizacja skróciła swoją nazwa mniej-do-ustnego „Barbershop Harmony Society”.
Nie udało mi się znaleźć żadnych dowodów wideo na „Mark IV”, który zdobył pierwsze miejsce na tym LP, ale wyszukiwanie w YouTube ujawniło hołd dla „The Oriole Four”, który według okładki tego albumu zajął 4 miejsce (odpowiednio) w 1969 roku. YouTube mówi, że Oriole Four wróciła, by zająć pierwsze miejsce w mistrzostwach SPEBSQSA w 1970 roku, więc cześć, chłopaki!
Wilga czwarta
Caught In A Mish-Mosh Pit
Jako długoletni metalowiec uznałem, że użycie terminu „mosh” jest zabawne w tym przestarzałym kontekście. Dla niewtajemniczonych (które obejmowały mnie przed odrobiną wyszukiwania w Google i YouTube) Mickey Katz (1909–1985) był komikiem i muzykiem jazzowym, który był czymś w rodzaju „Weird Al Yankovic” z lat 50. Chociaż pisał także oryginalne piosenki, Katz był najbardziej znany ze swoich żydowskich parodii ówczesnych hitów, takich jak „Knish Doctor” (zamiast „Witch Doctor”), „Barber of Schlemiel” („Barber of Seville”), i „Ile kosztuje ten Ogórek w Oknie?” („Ile to pieska w oknie?”) Można by pomyśleć, że takie żartobliwe przesłanie zestarzeje się już po kilku utworach, ale strona referencyjna kolekcjonerów płytowych Discogs mówi mi, że Mickey wydał prawie tuzin albumów (z tytułami takimi jak The Borscht Jester, Comin 'Round the Katzkills i Katz Pajamas ) w latach 1951–1962!
Ciekawostka: Mickey Katz jest ojcem aktora / piosenkarza Joela Graya ze sławy „Cabaret” i dziadkiem Jennifer („Dirty Dancing”) Grayem!
Mickey Katz - „Ile kosztuje marynata w oknie”
Heeeere's Johnny!
Natknięcie się na ten album w koszu Goodwill było ulgą, ponieważ przynajmniej było to znajome imię i twarz! Ten dwupłytowy zestaw jest nieco sławny w kręgach kolekcjonerów płytowych ze względu na jego całkowitą i całkowitą porażkę, kiedy został wydany po raz pierwszy w 1974 roku. Z jakiegoś powodu Casablanca Records był tak przekonany, że każdy w Ameryce chciałby posiadać dwudokumentowy zestaw największe kawałki króla telewizyjnego późnej nocy, które nacisnęli pół miliona egzemplarzy tego albumu, ale tylko po to, by zobaczyć, że ponad połowa z nich szybko wraca, niesprzedana, do dystrybutorów. (Legenda głosi, że sam Carson żartował, że album „dostarczył złoto, ale zwrócił platynę!”)
Ciekawostka: porażka tego albumu prawie zniszczyła wytwórnię Casablanca, która już balansowała na krawędzi bankructwa. Gdyby KISS ' Alive nie wystartował nagle w 1975 roku, oszczędzając w ten sposób finansowe zaplecze firmy, wyszliby z biznesu i przegapili falę disco, która rozsławiła ich dzięki przebojom Donny Summer z lat 70. Village People and Lipps Inc.
Heeeeeeere's Johnny!
Spin Me Right Round Baby, Right Round, Like A Record Baby!
Cóż, to była fajna podróż w ciemne zakątki kolekcji płyt Babci. Nadal co tydzień odwiedzam moją lokalną Goodwill, aby szukać nowych płyt CD, więc będę się starał kopać w skrzynkach z płytami, póki ja ” jestem tam, aby zobaczyć, jakie nowe dziwactwa mogę odkryć. Bądź na bieżąco, aby dowiedzieć się więcej w najbliższej przyszłości!
