Motörhead
Rock & Roll Hall of Contoversy
Za każdym razem, gdy Rock and Roll Hall of Fame ogłasza nowych uczestników i ma nową ceremonię, zawsze otwiera nowe debaty.
Jedną z największych przyczyn debaty są nazwiska, które zostały odrzucone. Rzeczywistość jest taka, że nawet jeśli Hala przechodzi radykalne reformy dotyczące ich procesu, pytania te zawsze pozostaną. Po pierwsze, lista zasłużonych artystów, którzy NIE zostali wprowadzeni, jest tak znaczna, że nie ma możliwości, aby obejść wszystkich. Innym aspektem jest to, że proces jest tak subiektywny. Co sprawia, że jeden artysta muzyczny jest bardziej godny włączenia niż inny? Ale to te debaty sprawiają, że proces jest tak zabawny.
Postanowiłem więc rzucić kapelusz na debatę. Kiedy przeglądałem listę nazwisk, które są kwalifikowalne, ale nigdy nie zostały wprowadzone, skończyłem z długą listą 75 artystów, którzy uważali, że zasłużyłem na poważne rozważenie wprowadzenia. Po wielu analizach zawęziłem go do 15. Starałem się być jak najbardziej obiektywny. Dołączyłem więc artystów, których ogólnie nie lubię, a wykluczyłem artystów, którzy są moimi ulubionymi.
Jakie były główne kryteria? Niektórzy uważają, że powinien to być sukces komercyjny. Ja osobiście nie zgadzam się z tym twierdzeniem. Chociaż można to wziąć pod uwagę, głównym czynnikiem decydującym powinien być ogólny wpływ muzyczny. Dla mnie Rock and Roll Hall of Fame powinno być muzeum, które przedstawia ewolucję i historyczny rozwój muzyki rockowej. Aby opowiedzieć całą historię, wszystkie gatunki, które wpłynęły na krajobraz współczesnej muzyki rockowej (tak, w tym rap / hip hop), muszą być reprezentowane. Gdyby sukces komercyjny był jedynym czynnikiem determinującym, istniałyby ogromne luki w łańcuchu ewolucyjnym.
Oto moja lista 15 artystów, którzy zasługują na to, aby zostać wprowadzonym do Rock and Roll Hall of Fame. Prosimy o poinformowanie mnie, kto Twoim zdaniem został niesprawiedliwie wykluczony z sali (i mojej listy) w komentarzach.
# 15: Wielka Gwiazda
Lata odrzucenia : 22 lata nominacji : 0
Big Star nigdy nie sprzedawał się dobrze na rynku, ale jest powszechnie uważany za najbardziej wpływowy kultowy zespół inny niż The Velvet Underground (który został wprowadzony w 1996 roku). Ich wpływ na power pop i „indie rock” jest niezmierzony. Teenage Fanclub, The Replacements (który nagrał utwór „Alex Chilton” jako hołd), The Lemonheads, Wilco, The Afghan Whig i wiele innych wymieniali zespół jako wpływ. Również REM (z 2007 r.) Peter Buck wypowiedział się na temat wpływu Wielkiej Gwiazdy na nich: „Flirtowaliśmy z wielkością, ale jeszcze nie udało nam się nagrać tak dobrego albumu jak Revolver lub Highway 61 Revisited lub Exile na Main Street lub Big Star's Third ”.
Wszystkie trzy albumy studyjne znalazły się na liście Rolling Stone do „500 największych albumów wszechczasów”. Ich utwór „September Gurls” został zaprezentowany w Hall jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll”.
Trzynaście - Wielka Gwiazda
Pixie występujące w 2004 roku
14: Pixies
Lata odrzucenia : 8 lat nominacji : 0
Mimo że nie kwalifikowali się tak długo, jak inne zespoły na tej liście, ich wpływ jest niezaprzeczalny. Pomogli stworzyć głośno-miękką dynamikę, która stała się znakiem rozpoznawczym brzmienia grunge. Byli jednym z zespołów, które pomogły utorować drogę do eksplozji alt-rocka na początku lat 90.
Również gdy Kurt Cobain napisał „Smells Like Teen Spirit”, przyznał, że próbował napisać piosenkę Pixies. Tylko ze względu na to dziedzictwo zespół zasługuje na sporą uwagę. Byłoby też naprawdę fajnie, gdyby zostali wprowadzeni do klasy 2014 wraz z Nirvaną. O ile Nirvana zasługuje na wprowadzenie w pierwszym roku kwalifikowalności, istnieją pewne wyraźne luki ewolucyjne w Rock and Roll Hall of Fame. Indukcyjne zespoły, takie jak Pixies, zapewnią kontekst dla historycznego rozwoju Nirvany i rocka alternatywnego.
The Pixies sprzedawali się stosunkowo skromnie w Ameryce Północnej podczas pierwszego uruchomienia (1987-93), ale dobrze sprzedawali się w Wielkiej Brytanii i części Europy. Z czasem ich profil również się powiększył, a kiedy ponownie połączyli się w 2004 roku, wyruszyli w wyprzedaną trasę koncertową i stali się popularnym festiwalem.
Również pomimo tego, że nie udało mi się sporządzić mojej listy 15 osób, to pozytywny znak, że Zastępcy zostali nominowani do klasy 2014. To znak, że Rock & Roll Hall Fame jest bliżej rozpoznania niektórych podziemnych zespołów, które przyczyniły się do rozwoju alternatywnego rocka.
Pixies - Where Is My Mind
# 13: MC5
Lata odrzucenia : 28 lat nominacji : 2003, 2017, 2018, 2019, 2020
Ze swoim buntowniczym duchem, muzycznym atakiem i lewicową radykalną ideologią polityczną są jednym z zespołów, które służyły jako ważny prekursor rozwoju sceny punkowej. Znana piosenka zespołu z 1969 roku, „Kick Out The Jams”, została uznana za kontrowersyjną z powodu zrzucenia bomby atomowej (która wówczas była jeszcze uważana za szokującą). Fakt, że piosenka złamała nawet listy przebojów Hot 100 (# 82), jest dość fenomenalny. Jest to również duży snub, że utwór „Kick Out The Jams” nie znajduje się na liście Rock and Roll Hall of Fame jako jedna z piosenek „That Shaped Rock & Roll”.
Dwa albumy zespołu znalazły się na liście Rolling Stone „500 najlepszych albumów wszechczasów”, Kick Out The Jams (nr 294) i Back In The USA (nr 451). Uważano je za wpływ na The Stooges (wprowadzony w 2010 roku), którzy byli rówieśnikami tej samej sceny. MC5 jest uważany za wpływ nie tylko na wiele punków, ale także na wiele politycznie naładowanych utworów rockowych, takich jak Rage Against The Machine (który opisywał ich Kick Out The Jams, który stał się często pokrywanym współczesnym rockowym standardem). Zespół zyskał także reputację dzięki swoim energicznym występom na żywo, które są uważane za naprawdę legendarne.
Ramblin 'Rose - MC5
1986 Zdjęcie Kate Bush
# 12: Kate Bush
Lata odrzucenia : 16 lat nominacji : 2018
Kate Bush nie miała dużej obecności komercyjnej w Stanach Zjednoczonych, gdzie miała tylko jeden hit 40 najlepszych, „Running Up That Hill (A Deal with God)” (ale udało jej się 5 hitów na amerykańskiej liście Modern Rock). Ale odniosła ogromny sukces w swojej rodzinnej Wielkiej Brytanii (sprzedawała się również w moim ojczystym kraju, Kanadzie), gdzie miała 7 platynowych albumów i 25 hitów. Ale jej wpływ wykracza daleko poza komercyjny sukces.
Od lat 80. media nieuchronnie porównywałyby każdą wyjątkową piosenkarkę i autorkę tekstów z Kate Bush. Tori Amos, Björk (cytowany album Kate z 1982 r., The Dreaming jako jeden z jej ulubionych), PJ Harvey, Florence Welch (z Florence i The Machine) wymieniali ją jako wpływ. Wpływowa pionierka Trip-Hop Tricky wypowiedziała się na temat jej wpływu: „Nie wierzę w Boga, ale gdybym to zrobił, jej muzyka byłaby moją biblią”. John Lydon (Rotten) z Sex Pistols (wprowadzony w 2006 roku) opisał jej muzykę jako „piękno nie do uwierzenia” i nazwał ją „prawdziwym oryginałem”. Chris Martin z Coldplay przyznał również, że kiedy napisali „Speed of Sound”, zaczęli go wzorować po „Running Up That Hill (A Deal with God)”. Wraz ze swoją muzyką Kate jest również uważana za wpływową w swoich artystycznych i filmowych teledyskach.
Cloudbusting - Kate Bush
# 11: Gram Parsons
Lata odrzucenia : 27 lat nominacji : 2002, 2004, 2005
Gram Parsons rozpoczął karierę w 1968 roku w Międzynarodowym Zespole Podwodnym. Miał doświadczenie z The Byrds (ale nie został uwzględniony jako część zespołu, kiedy zostali wprowadzeni do Hallu w 1991 roku), gdzie był głównym współtwórcą ich albumu z 1968 roku, Sweethearts of The Rodeo . Album ten był wówczas uważany za komercyjne rozczarowanie, ale obecnie uważa się go za bardzo wpływowy w rozwoju „country rocka” i znalazł się na liście nr 117 na liście magazynu The Rolling Stone „500 najlepszych albumów wszechczasów” „. Piosenka „Hickory Wind” (którą napisał współautor Parsons) znajduje się w hali jako jedna z piosenek „That Shaped Rock & Roll”. Stamtąd nagrał dwa bardzo wpływowe albumy z The Flying Burrito Brothers (z którymi można było również przekonać do indukcji). Album Burrito z 1969 roku, The Gilded Palace of Sin jest wymieniony jako nr 192 na liście Rolling Stone „500 najlepszych albumów wszechczasów”. Ich piosenka „Sin City” (którą współtworzył Parsons) jest zawarta w Hall jako jedna z piosenek „That Shaped Rock & Roll”. Jako artysta solowy wydał dwa albumy studyjne, które nie radziły sobie dobrze na rynku, ale są uważane za bardzo wpływowe. Jego pośmiertny album Grievous Angel z 1974 roku jest wymieniony jako nr 429 na liście Rolling Stone „The 500 Greatest Albums of All Time”.
Gram Parsons pomógł wprowadzić Emmylou Harris (który nadal jest mistrzem swojej pracy). Mick Jagger z The Rolling Stones (wprowadzony w 1989 r.) Powiedział o wpływie Parsons na niego: „Był jedną z niewielu osób, które pomogły mi śpiewać muzykę country. Wcześniej Keith i ja po prostu kopiowaliśmy płyty”. Jest także niezwykle wpływowy we współczesnym rozwoju tak zwanych zespołów „alt-country”, takich jak Cowboy Junkies, The Jayhawks & Wilco.
Gram Parsons i Emmylou Harris
# 10: Son House
Lata odrzucenia : 34 lata nominacji : 0
Ponieważ pierwsze nagrania Son House poprzedzają powstanie Rock & Roll, najprawdopodobniej zostałby uznany za wczesny wpływ (który przechodzi inny proces głosowania). Wpływ Son House na bluesa (który oczywiście jest ważną częścią DNA rocka) jest po prostu fenomenalny. Son House jest powszechnie uważany za osobę, która pomogła Robertowi Johnsonowi (który został wprowadzony jako wczesny wpływ w 1986 roku) i był uważany za duży wpływ na Muddy Watersa (który został wprowadzony w 1987 roku). Te same czynniki sprawiły, że był wart rozważenia w okresie niemowlęcym Rock and Roll Hall of Fame (który został zainaugurowany w 1986 roku).
Warto również zauważyć, że Son House nadal wywiera niezatarty ślad na współczesnym rocku. Doskonałym przykładem jest wpływ Son House na Jacka White'a. The White Stripes poświęcił swój debiutancki album z 1999 roku pamięci Son House. Nagrali „List śmierci” Son House, a także włączyli elementy z „John The Revelator” (który jest tradycyjną melodią, ale zespół podał wersję House jako wpływ) do piosenki „Cannon”. Również podczas filmu dokumentalnego „It Might Get Loud” Jack White zacytował utwór Son House House Grinnin 'in Your Face jako swoją ulubioną piosenkę i duży wpływ na niego.
House jest tylko jednym z przykładów wpływowych artystów bluesowych i korzeniowych, których zaniedbano przy wejściu do Sali. Mogę z łatwością skompilować listę 15 wczesnych wpływów (trudniejsze byłoby zawężenie jej do 15), które zasługują na wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame. Byłoby miło, gdyby co roku wprowadzali 2-3 wczesne wpływy (dobrze byłoby użyć go jako czegoś więcej niż tylko kategorii tylnych drzwi dla nominowanych wykonawców, którzy nie wchodzą). Pomoże to wypełnić wiele luk w Sali.
„Grinnin 'in Your Face” Son House to ulubiona piosenka Jacka White'a
# 9: Motörhead
Lata odrzucenia : 17 lat nominacji : 2020
Hybryda punka i metalu w Motörhead była ważnym prekursorem New Wave brytyjskiego heavy metalu i wywarła ogromny wpływ na rozwój „speed metalu” i „thrash metalu”. Chociaż nie kłócę się o włączenie Metalliki (wprowadzony w 2009 r.), Szkoda, że pionierski zespół, który pomógł im wpłynąć, a ich gatunek został zaniedbany. Również były gitarzysta Guns N 'Roses (wprowadzony w 2012 r.) Slash rozpoczął karierę w zespole coverowym Motörhead, gdy był nastolatkiem.
Zespołowi udało się sprzedać ponad 30 milionów na całym świecie i 15 milionów albumów w Stanach Zjednoczonych, co jest całkiem dobre dla niekomercyjnego zespołu, który nigdy nie otrzymał tak dużo radia. Wydaje mi się również, że lekceważenie nieuwzględnienia „Ace of Spades” w Hall of Fame jako jednego z „Songs That Shaped Rock & Roll”.
Biorąc to pod uwagę, gdyby kiedykolwiek zostali wprowadzeni, byłoby ciekawe, czy pojawiliby się na ceremonii, czy nie wyciągnęli Sex Pistols. Zapytany przez Lemmy'ego o wiele kampanii petycji kierowanych przez fanów, aby Motörhead został wprowadzony do Galerii Sław, i czy obchodzi go to, czy nie, powiedział: „Wcale nie. Byłeś tam? Co za monumentalne marnotrawstwo przestrzeń. Największe pomieszczenie to sklep z pamiątkami. Czy wiesz, co mam na myśli? To cała polityka. To całe mnóstwo cholernej polityki. ”
Niestety, wraz ze śmiercią Phila (Philthy Animal) Taylor (21 listopada 1954 r. - 11 listopada 2015 r.) I Iana „Lemmy'ego” Kilmistera (24 grudnia 1945 r. - 28 grudnia 2015 r.), Pytanie o ich pojawienie się staje się nieme.
# 8: Kraftwerk
Lata odrzucenia : 23 lata nominacji : 2003, 2013, 2015, 2017, 2019, 2020
Kraftwerk był jednym z pionierów wpływowej niemieckiej sceny Krautrock. Stali się jednym z głównych innowatorów muzyki elektronicznej, przyczyniając się do powstania wielu różnych gatunków i podgatunków. Stali się również bardzo wpływowi w rozwoju Rap / Hip Hop. Byli też często próbowani (najlepiej podkreśleni w przełomowym hicie hip-hopowym Afriki Bambaataa „Planet Rock”).
Ich wpływ można było usłyszeć podczas synthpop lat 80., a różnorodna grupa artystów wymieniała ich jako wpływ, w tym Brian Eno, David Bowie (wprowadzony w 1996 r.), Joy Division / New Order, Depeche Mode i Franz Ferdinand. Bono z U2 (wprowadzony w 2005 roku) jest znany jako wielki fan, a zespół słynie z fragmentów piosenek Kraftwerk podczas koncertów.
Ponadto ich przełomowa piosenka „Autobahn” znajduje się w Rock and Roll Hall of Fame jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll”. Do tego momentu Hall przeoczył Krautrocka i nie uznał przełomowych aktów elektronicznych. Kraftwerk jako prawdopodobnie najbardziej wpływowy z nich pomógłby wypełnić pustkę. Stanowią ważne ogniwo w ewolucyjnym łańcuchu Rock & Roll.
# 7: Lonnie Donegan
Lata odrzucenia : 33 lata nominacji : 0
Ponieważ jego wczesne nagrania ukazały się mniej więcej w tym samym czasie, co początki rock and roll, a ponieważ sam niekoniecznie był uważany za rock and rolla, może on należeć do kategorii wczesnych wpływów. Niezależnie od tego jego wpływ zasługuje na uznanie.
W Wielkiej Brytanii był nazywany Królem Skiffle. Mimo że nie wynalazł Skiffle, był odpowiedzialny za import tej formy amerykańskiej muzyki ludowej do Wielkiej Brytanii. Przed The Beatles był najbardziej udanym i wpływowym artystą nagrywającym w Wielkiej Brytanii. Zdobył 24 kolejne 40 hitów w Wielkiej Brytanii.
Jego prawdziwy wpływ był taki, że Skiffle był pod wieloma względami początkiem brytyjskiej muzyki rockowej. Na przykład John Lennon (wprowadzony w 1994 r.) Został zainspirowany do utworzenia grupy Skiffle The Quarrymen, która następnie doprowadziła do powstania The Beatles (wprowadzonej w 1988 r.). Paul McCartney (wprowadzony w 1999 r.) Wypowiedział się na temat wpływu Donegana: „Był pierwszą osobą, o której słyszeliśmy z Wielkiej Brytanii, która dotarła do upragnionego miejsca nr 1 na listach przebojów i uważnie przestudiowaliśmy jego nagrania. Wszyscy kupiliśmy gitary być w grupie skifli. On był tym mężczyzną. ”
Lista znanych artystów, którzy zostali zainspirowani przez Donegana do tworzenia lub dołączania do grup Skiffle, jest dość zadziwiająca. Listy obejmują Van Morrison (wprowadzony w 1993, a później nagrał kilka albumów z Doneganem), Jimmy Page (The Yardbirds wprowadzony w 1992, Led Zeppelin wprowadzony w 1995) i Roger Daltrey (The Who wprowadzony w 1990). Ponadto Daltrey wypowiedział się na temat znaczącego wpływu Donegana: „Chciałem być Elvisem Presleyem, kiedy dorastałem, wiedziałem o tym. Ale człowiek, który sprawił, że poczułem, że naprawdę mogę wyjść i zrobić to, był kumpel imię Lonnie Donegan. ”
Również wersja „Rock Island Line” Donegana znajduje się w Rock & Roll Hall Fame jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll”. Jack White podsumował to najlepiej w przemówieniu akceptacyjnym Brit Awards (UK Grammys): „Pamiętaj, Lonnie Donegan, zaczął to dla ciebie”.
Rock Island Line - Lonnie Donegan
# 6: Dick Dale
Lata odrzucenia : 33 lata nominacji: 0
Dick Dale jest powszechnie określany jako „King of the Surf Guitar” i pomógł rozwinąć nowy gatunek muzyki. Jego nagranie z 1961 roku „Let's Go Trippin” (które jest w Hall jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll”) jest powszechnie uważane za pierwszy zarejestrowany instrumentalny rock rock. Niedługo potem zespoły pod wpływem Dale, takie jak The Beach Boys (wprowadzony w 1988 r.), Dodadzą wokalu do brzmienia surf rocka. Wraz z pionierskim brzmieniem „surfowania” opracował szereg innych innowacji, które uczyniły go jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii rocka.
Jego szybkostrzelna pojedyncza nuta staccato została uznana za rewolucyjną i wpłynęła na gitarzystów Heavy Metalu i Hard Rock, takich jak Eddie Van Halen (Van Halen wprowadzony w 2007 roku). Również Jimi Hendrix (wprowadzony w 1992 r.) Uważał, że jego krzykliwa prezentacja ma na niego duży wpływ.
Jednym z jego największych wpływów na muzykę było to, że pomógł Leo Fenderowi opracować wzmacniacze, które poradziłyby sobie ze zwiększoną głośnością. Głośność głośnika i karkołomna gra sprawiły, że został ogłoszony przez magazyn Guitar Player „Ojcem heavy metalu”.
Dick Dale & The Del Tones - Misirlou
# 5: „Weird Al” Yankovic
Lata odrzucenia : 15 lat nominacji : 0
Trudno jest ocenić wpływ Yankovica pod względem muzycznym, ponieważ nie podobało mu się wielu parodystom rockowym zainspirowanym „Weird Al”, którzy kontynuowali i przekształcali przemysł muzyczny. Ale „Weird Al” zasługuje na uwagę, ponieważ zajmuje wyjątkową pozycję w krajobrazie Rock & Roll. Jest także fenomenem popkultury.
Kiedy „Weird Al” rozpoczął karierę muzyczną trzy dekady temu, nikt nie spodziewał się, że będzie kimś więcej niż artystą nowością o krótkim okresie życia. Sprzeciwił się wszystkim, tworząc dla siebie opłacalną niszę muzyczną. Jego długowieczność i komercyjny sukces przewyższają nawet liczbę artystów, których parodiował. Jednym z powodów, dla których nadal jest istotny, jest jego zdolność do dostosowywania się do zmieniających się gatunków.
Ponadto jest ogólnie szanowany w środowisku muzycznym, a wielu artystów uważa to za odznakę honoru parodiowaną przez „Weird Al”. Na przykład David Grohl, gdy grał na perkusji dla Nirvany, powiedział, że zespół czuł się tak, jakby „udało się”, gdy „Weird Al” parodiował „Smells Like Teen Spirit”. Kurt Cobain opisał go jako „geniusza muzycznego”.
„Weird Al” jest nie tylko czołowym parodystą Rock & Roll, ale dodaje też bardzo potrzebnego humoru do sceny muzycznej, która często traktuje siebie zbyt poważnie. Podczas ankiety Rolling Stone Reader z 2009 roku Weird Al zajął pierwsze miejsce na liście osób, które powinny zostać wprowadzone do Galerii Sław Rock & Roll Roll (następnie Rush (który ostatecznie został wprowadzony do klasy 2013), Moody Blues & The Smiths) .
Homer Simpson podsumował to najlepiej: „Ten, który ma dość Dziwnego Al, jest zmęczony życiem”.
Pachnie jak nirwana - „Weird Al” Yankovic
# 4: Połącz Wray
Lata odrzucenia : 34 lata nominacji : 2014, 2018
Podobnie jak Dick Dale, Link Wray jest jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii rock & roll. Podobnie jak Dale, został błędnie pominięty przy włączaniu do Galerii Sław Rock & Roll. Wray kwalifikował się do indukcji od czasu powstania Hall w 1986 roku. W tamtych czasach należało go poważnie rozważyć.
Uważa się go za wynalazcę akordu mocy. Jego brzmienie można uznać za plan dla heavy metalu i był ważnym prekursorem punka. W związku z tym magazyn Rolling Stone nazwał go # 67 największym gitarzystą wszechczasów. W dokumencie „It Might Get Loud” Jimmy Page opowiedział o tym, jak „Rumble” Link Wraya (który jest w Hall jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll”, a w 2009 roku został wymieniony przez The Library of Congress jako część z Krajowego Rejestru Nagród honorującego nagrania znaczące kulturowo) miał na niego duży wpływ.
Oto kilka cytatów dotyczących wpływu Link Wray:
„Gdybym mógł cofnąć się w czasie i zobaczyć jeden koncert, byłby to Link Wray and His Raymen” - Neil Young (wprowadzony w 1995 r.)
„On jest królem; gdyby nie Rumble, nigdy nie kupiłbym gitary”. - Pete Townsend (The Who indukowany w 1990 r.)
Został wprowadzony do Rockabilly Hall of Fame, więc mam nadzieję, że Rock and Roll Hall of Fame pójdzie w jego ślady. Jako pozytywny znak został ostatecznie nominowany w 2014 r. I ponownie w 2018 r. Również w 2018 r. „Rumble” został wprowadzony do Sali w nowo utworzonej kategorii singli. Wszystkie sześć singli pochodziło od artystów, których obecnie nie wprowadzono.
Jimmy Page Listening To Rumble
# 3: The Smiths
Lata odrzucenia : 12 lat nominacji : 2015, 2016
Z wyjątkiem Pixies, The Smiths nie czekali tak długo, jak inni artyści z tej listy. Rock and Roll Hall of Fame ma również długą historię ignorowania brytyjskich artystów, którzy nie sprzedawali się dobrze (lub też) w Stanach Zjednoczonych. To powiedziawszy, to pozytywny znak, że zespół został nominowany zarówno do klasy 2015, jak i 2016.
The Smiths to po prostu jeden z najważniejszych zespołów indies i alternatywnych w historii (zespół, który pojawi się na tej liście, może ich przewyższyć). Od samego początku niemal każdy brytyjski zespół alternatywny (często określany jako brit-pop) wymienia The Smiths jako wpływ, a także wielu amerykańskich niezależnych i alternatywnych artystów. Obejmuje to takie zespoły jak James, The Stone Roses, Suede, Blur, The Libertines, Beck, Modest Mouse, Death Cab for Cutie. Noel Gallagher z Oasis wygłosił następujące oświadczenie na temat The Smiths: „Kiedy The Jam się rozdzielił, The Smiths zaczęli, a ja całkowicie po nich poszedłem”. Ponieważ bracia Gallagher nie lubią nikogo, jest to imponujące stwierdzenie.
Prawdziwa (i czasami mroczna) narracja Morrisseya z domieszką gitarowego brzmienia Johnny'ego Marra nie brzmiała jak nic innego, co pochodzi z lat 80. (mimo że zrodziło wiele brytyjskich dźwięków podobnych). Warto zauważyć, że odnieśli sukces w Wielkiej Brytanii w niezależnej wytwórni na własnych warunkach.
Z biegiem lat zespół nadal zyskuje na statusie. Na przykład Morrissey poinformował, że w 2006 roku zespołowi zaoferowano 5 milionów dolarów na spotkanie w Coachella Music Festival. Ich albumy również sprzedawały się lepiej w Stanach Zjednoczonych, ponieważ były skatalogowane niż to, co robili, kiedy byli razem (dwa albumy studyjne i jedna z ich kompilacji poszły na złoto po rozpadzie).
Zespół miał 4 albumy, dzięki czemu lista Rolling Stone „500 Greatest Albums of All Time”, a ich utwór „How Soon Is Now” został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako jeden z „Songs That Shaped Rock & Roll” „.
Jak szybko jest teraz? - Kowale
Kim Gordon z Sonic Youth
# 2: Sonic Youth
Lata odrzucenia : 13 lat nominacji : 0
Z wyjątkiem The Smiths i Pixies nie czekali tak długo, jak inne zespoły z tej listy. Ale są prawdopodobnie najważniejszym indie i undergroundowym zespołem rockowym w historii. Ponieważ Nirvana została wprowadzona w 2014 roku (pierwszy rok kwalifikacji), szkoda, że zespół taki jak Sonic Youth, który bezpośrednio na nich wpłynął, nie został wprowadzony jako pierwszy. Byłoby również fajnie, gdyby zostali wprowadzeni w tym samym czasie co Nirwana.
Jako niezależny zespół Sonic Youth wydał trzy albumy: EVOL, Sister i Daydream Nation, które uznano za ważne plany rozwoju indie i rocka alternatywnego (w tym podgatunki takie jak grunge). Jeśli chodzi o Daydream Nation, w 2006 r. Album ten został wpisany do Krajowego Rejestru Rejestrów Biblioteki Kongresu, uznając nagrania muzyczne o znaczeniu kulturowym. Piosenka „Teenage Riot” z tego albumu znajduje się w Hall jako jedna z piosenek „Shaped Rock & Roll”.
Jednym z najbardziej znaczących zespołów był moment, kiedy podpisali kontrakt z Geffen Records. Pomimo podpisania umowy z dużą wytwórnią zespół miał kontrakt, który pozwalał im zachować pełną kreatywną kontrolę. Był to jeden z głównych czynników decydujących o podpisaniu umowy z Nirvaną do Geffen (Sonic Youth były jednym z idoli Kurta Cobaina). Stamtąd otworzyły się wrota przeciwpowodziowe, co doprowadziło do alternatywnej eksplozji skał w latach 90.
Zespół nadal utrzymywał dużą kultową kontynuację, a basista Kim Gordon okazał się być wpływowym elementem inspirujących ruch Riot Grrrl zespołów takich jak L7, Hole, Bikini Girls & Sleater-Kinney. Sonic Youth również okazało się mieć wpływ na bardziej ugruntowane akty. Kiedy otworzyli dla Neila Younga (wprowadzonego w 1995 r.) W 1990 roku, Thurston Moore zachęcił Neila Younga do eksperymentowania z sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniem. Eksperymenty Younga graniczyły właśnie z komercyjnym przełomem „grunge” i pomogły zabezpieczyć jego spuściznę jako „ojciec chrzestny grunge”. Lee Renaldo i Thurston Moore zostali również umieszczeni na 33. i 34. miejscu na liście 100 największych gitarzystów Rolling Stone za ich eksperymentalne techniki gitarowe.
Kontynuując ugruntowanie pozycji jednego z pionierów alternatywnego rocka (lub w przypadku Gordona, matek), kierowali pierwszą inkarnacją Lollapalooza (1991-97) w 1995 roku, co doprowadziło do pojawienia się ich w odcinku The Simpson z 1996 roku ” Homerpalooza ”i wykonali swoją rockową wersję tematu podczas końcowych napisów serialu. Takie uznanie dla głównego nurtu popkultury jest całkiem dobre dla podziemnego, awangardowego zespołu rockowego noise.
# 1: Monkees
Lata odrzucenia : 28 lat nominacji : 0
Monkees stały się wielkim fenomenem popkultury, który okresowo przeszedł niezliczone „odrodzenie” retro, w którym został zaprezentowany nowej generacji fanów. Ale krytycznie zostali odrzuceni jako druga grupa The Beatles. Kwestionowano także ich autentyczność jako prawdziwego zespołu, ponieważ nie grali na pierwszych kilku albumach (dodawali wokale po fakcie), nie pisali większości własnych utworów, a początkowo mieli bardzo niewielką kontrolę nad własnym wizerunkiem lub muzyką (chociaż można powiedzieć to samo o pierwszych albumach The Beatles i wielu innych zespołach z tego okresu). Pod wieloma względami zostały one odrzucone jako produkt masowo produkowany.
Później zespół zyskał szacunek w branży muzycznej dzięki dobrze opublikowanym bitwom o kreatywną kontrolę. W końcu zespół wygrał te bitwy, mogli grać na własnych instrumentach i mieć kreatywną kontrolę nad nagraną muzyką. Grali także na własnych instrumentach, gdy grali na żywo, i zyskali reputację dzięki zabawnemu show na żywo.
Warto również zauważyć, że mieli szacunek The Beatles (wprowadzony w 1988 r.). John Lennon (wprowadzony w 1994 r.), Będący fanem, powiedział Michealowi Nesmithowi o zespole: „Myślę, że jesteś największym talentem komicznym od czasów Braci Marx. Nigdy nie przegapiłem żadnego z twoich programów”. George Harrison (wprowadzony w 2004 r.) Również wypowiedział się na temat wysiłków zespołu w celu uzyskania kreatywnej kontroli nad ich muzyką: „To oczywiste, co się dzieje, jest tam talent. Robią program telewizyjny, to trudne zadanie, a ja nie być w swoich butach dla świata. Gdy wszystko załatwi, mogą okazać się najlepsi. ”
Monkees okazały się także nieoczekiwanym wpływem na punk i alternatywny rock. The Sex Pistols (wprowadzony w 2006 roku) i Minor Threat (wraz z wieloma innymi zespołami garażowymi i punkowymi) napisali: „(I'm Not Your) Steppin 'Stone”. Paul Westerberg z The Replacements uważał również, że Monkees mają duży wpływ. Ponadto Run-DMC (wprowadzony w 2009 r.) Obejmował The Monkees „Mary Mary”.
Dwie piosenki The Monkees: „I'm a Believer” i „Last Train To Clarksville” znajdują się w Rock and Roll Hall of Fame jako „Songs That Shaped Rock & Roll”. Najwyższy czas, aby Monkees również dołączyli do Sali.
