Czasami zastanawiam się, ile faktycznie jest piosenek (musi być w miliardach). To niesamowite, że prawie wszyscy opowiadają historię lub przekazują wiadomość.
Wiedziałem, że musi być co najmniej dziesięć piosenek o fikcyjnych postaciach. I okazuje się, że jest ich całkiem sporo, więc musiałem trochę zawęzić listę.
Więc bez zbędnych ceregieli, oto moja lista. Używam tylko piosenek z imieniem fikcyjnej postaci w tytule. Jeśli uważasz, że coś mi umknęło lub nie widzisz tutaj swojego ulubieńca, możesz to skomentować i możemy go usunąć (oczywiście grzecznie).
Najlepsze piosenki o fikcyjnych postaciach
- The Royal Guardsmen - „Snoopy vs. The Red Baron”
- Megadeth - „Duke Nukem”
- Ozzy Osbourne - „Perry Mason”
- Queen - „Flash”
- Sam the Sham and The Faraohs - „Li'l Red Riding Hood”
- Iron Maiden - „Rime of the Ancient Mariner”
- Rush - „Tom Sawyer”
- Warren Zevon - „Wilkołaki z Londynu”
- Blue Oyster Cult - „Godzilla”
- Jefferson Airplane - „White Rabbit”
1. Królewscy Gwardziści - „Snoopy kontra Czerwony Baron”
Album: Snoopy vs. The Red Barron
Rok premiery: 1966
Postać orzeszków ziemnych, Snoopy, jest najbardziej znanym rysunkowym psem w historii telewizji. Poza tym czasami zapomina, że jest psem.
Przykład: Snoopy myśli, że jego buda zamienia się w bombowiec „Sopwith Camel”, a kiedy zostaje w powietrzu, zostaje natychmiast zaatakowany w powietrzu przez swojego nemezis, Czerwonego Barona, znanego również jako Manfred Freiherr von Richthofen. Mimo że bitwy te rozpoczęły się w 1965 roku, długo po zakończeniu II wojny światowej, Snoopy i The Red Baron walczyli na wyobrażonym niebie od dziesięcioleci.
Zainspirowali również piosenkę numer jeden na tej liście, „Snoopy vs. The Red Baron” The Royal Guardsmen. Piosenka pochodzi z albumu z 1966 roku, Snoopy and His Friends, i osiągnęła drugie miejsce na liście Billboard Hot 100.
Królewscy Gwardziści faktycznie przekroczyli swoje prawa dzięki temu hitowi, który nie był na szczycie listy przebojów, ale nie uzyskali pozwolenia Charlesa Schulza ani Universal Features Syndicate na użycie Snoopy w ich utworze. W końcu miał prawa autorskie. UFS zwyciężył w procesie przeciwko The Royal Guardsmen (który, nawiasem mówiąc, pochodził z monarchii Florydy ), ale Schulz pozwolił chłopcom na nagranie kilku piosenek o tematyce Snoopy.
Dla przypomnienia Departament Obrony Stanów Zjednoczonych nie potwierdzi ani nie zaprzeczy, że Snoopy był zaangażowany w wojsko dla jakiejkolwiek aktywnej służby bojowej. Brzmi dla mnie jak przykrywka do black-opów!
2. Megadeth - „Duke Nukem”
Album: Ryzyko
Rok premiery: 1999
Duke Nukem jest szorstkim i upadkowym Rambo spotyka bohatera Jesse Ventury, który chce ocalić świat (a przynajmniej siebie samego) i praktycznie poci się z testosteronu i sarkazmu. Jest głównym bohaterem serii gier wideo o sobie. Pierwsza gra Duke Nukem została wydana w 1991 roku na komputery kompatybilne z IBM i faktycznie była oprogramowaniem shareware (użytkownicy mogli pobrać ją za darmo, ale musieli uiścić niewielką opłatę, aby ją zachować lub odblokować pełną funkcjonalność). W tej grze Nukem miał jasnożółte włosy, opaleniznę przypominającą Oompa Loompa i bez szyi. On również nie odezwał się. Jego wiersze zostały zapisane na ekranie.
Od 1991 roku pojawiło się dziewiętnaście tytułów Duke Nukem, z których trzy były tylko telefonami komórkowymi. Wystąpił także w sześciu innych. Kilka innych zostało odroczonych lub całkowicie anulowanych.
„Duke Nukem ” Megadeth to prawdziwa piosenka przewodnia gry, którą wykonał Dave Mustaine i firma. To było na albumie Duke Nukem: Music to Score By, który został wydany w 1999 roku, a także zawierał muzykę z innych czołgów ciężkich, takich jak Type O Negative, Coal Chamber i Slayer.
Czy możesz wymyślić lepszy sposób na uratowanie świata (lub siebie) niż ścieżka dźwiękowa heavy metal? Ja też nie.
3. Ozzy Osbourne - „Perry Mason”
Album: Ozzmosis
Rok premiery: 1995
Perry Mason był prawdopodobnie jednym z najbardziej niesamowitych i inspirujących prawników wszechczasów. Przedstawiony w powieściach Erle Stanley Gardner, Mason zawsze szukał tego jednominutowego szczegółu, który pomógłby mu wygrać sprawę. Wystąpił także w komiksach, dramatach radiowych i znanym programie telewizyjnym z udziałem Raymonda Burra. Po tym, jak koncert został odwołany, powtórka z 1973 roku z Monte Markham nie powiodła się tak nędznie, że nawet nie jest syndykowana. To powiedziawszy, było kilka udanych filmów telewizyjnych Perry Mason z Burrem.
W albumie Ozzyosis z 1995 roku, Ozzmosis, legenda heavy metalu zawierała ten pół-hołd dla adwokata, piosenkę z Zakkiem Wylde na gitarze. Piosenka znalazła się na topie Billboard's Mainstream Rock Tracks na trzecim miejscu.
Chociaż piosenka mówi o morderstwie wymagającym rozwiązania, nawiązuje również do nadużywania narkotyków przez Ozzy'ego:
„Obudź mnie, kiedy będzie po wszystkim
Powiedz mi, że wszystko w porządku
Mów dalej, kochanie
Robiłem to całą noc
Ile dałeś mi kochanie
Powiedz mi, że wszystko będzie dobrze. ”
Niektórzy uważają, że „Perry Mason” to sumienie Ozzy'ego w tej piosence i że cały tekst piosenki dotyczy jego używania narkotyków.
Tak czy inaczej, nie można wiele argumentować na temat tego, czy Ozzy zażył w swoim czasie jakiś poważny narkotyk. Co jeszcze można powiedzieć o mężczyźnie, który niegdyś parsknął linią mrówek, nie odważąc się nikogo innego niż Tommy Lee?
4. Królowa - „Błysk”
Album: Flash Gordon
Rok premiery: 1980
Flash Gordon to film z 1980 roku o futurystycznym bohaterze. Oparty był na komiksie o tej samej nazwie. Obsada obejmuje Timothy Dalton, Max von Sydow i Robbie Coltrane. Mimo że film początkowo pojawił się w kasie i był uważany za bardzo kiepski, stał się kultowym klasykiem.
Oficjalna ścieżka dźwiękowa do Flash Gordon zawiera muzykę jednego z najlepszych zespołów rock and rollowych, Queen. Chociaż większość utworów na albumie miała charakter instrumentalny, w dwóch utworach znajdowały się teksty. Jedynym z tych dwóch wydawanych jako singiel był „Motyw Flasha” wydany pod uproszczonym tytułem „Flash”. Piosenka była duetem między legendarnym Freddie Mercury a Brianem Mayem. Flash znalazł się również na albumie Queen's Greatest Hits w 1981 roku. Oto moje ulubione teksty z piosenki:
"Po prostu mężczyzna
Z męską odwagą
Nic oprócz mężczyzny
Ale nigdy nie może zawieść
Nikt oprócz czystego ducha
Może znaleźć Złotego Graala. ”
Piosenka przedstawia historię Flasha i mówi, że jest zwykłym facetem, któremu udaje się zrobić coś niezwykłego. Rodzaj bohatera każdego człowieka.
Choć niektórzy uważają, że piosenka jest równie tandetna jak film, jest jedną z najbardziej lubianych przez Queen. Osiągnął szczyt pod numerem 38 na liście Billboard Hot 100.
5. Sam the Sham and The Faraohs - „Li'l Red Riding Hood”
Album: Li'l Red Riding Hood
Rok premiery: 1966
Little Red Riding Hood jest jedną z najbardziej znanych bajek Braci Grimm. To mroczna i pokręcona opowieść o wilku, który chce zjeść Czerwonego Kapturka, posuwając się nawet tak daleko, że udaje babcię.
Piosenka „Li'l Red Riding Hood” autorstwa Sam the Sham and the Faraohs zdołała wydać przerażającą opowieść i uczynić ją jeszcze bardziej przerażającą. Piosenka została wydana na albumie o tej samej nazwie w 1966 roku. Chociaż członkowi zespołu Ronaldowi Blackwellowi przypisuje się pisanie piosenki, istnieją pewne kontrowersje na temat jej początków. Może to być cover piosenki The Big Bopper z 1958 roku. Niezależnie od tego, ta wersja osiągnęła szczyt numer dwa na liście Billboard Hot 100 wykres w sierpniu 1966 roku i nadal jest kochany na całym świecie. Oto niektóre z moich ulubionych tekstów z piosenki:
„Cześć, Czerwony Kapturek
Na pewno dobrze wyglądasz
Jesteś wszystkim, czego może chcieć wielki zły wilk. ”
Tak, ten wilk nie chciał jeść małej dziewczynki, chce zrobić coś nieco bardziej dojrzałego dla dorosłej kobiety.
Tak czy inaczej, wilk w tej piosence był dwunożną odmianą i próbuje udowodnić Redowi, że tak naprawdę nie jest złym facetem (po prostu od czasu do czasu wycie i naprawdę docenia jej pełne usta i duże ... oczy).
6. Iron Maiden - „Rime of the Ancient Mariner”
Album: Powerslave
Rok premiery: 1984
„Rym starożytnego żeglarza” to epicki wiersz angielskiego pisarza Samuela Taylora Coleridge, wydany po raz pierwszy w 1798 roku. Wiersz ten opisuje przygody marynarza oraz próby i udręki, jakie napotkał podczas swojej podróży. To z tego wiersza mamy powiedzenie „albatros na szyi”, który odnosi się do ciężaru, który trzeba dźwigać (ponieważ w wierszu żeglarz zabił ptaka szczęścia i spowodował u niego żal reszta jego podróży).
Ten wiersz był także inspiracją do piosenki o tym samym tytule autorstwa legendarnego heavy metalowego zespołu Iron Maiden. Pojawił się na ich klasycznym albumie Powerslave z 1984 roku. Ma prawie czternaście minut i jest najdłuższą piosenką zespołu. Zespół usunął niektóre wiersze z wiersza tekstu, a następnie dodał kilka własnych wierszy, aby fabuła działała. Basista, Steve Harris, przypisuje się pisanie piosenki, a Bruce Dickinson wykonuje niesamowitą pracę z wokalem. Oto moje ulubione wiersze z piosenki:
„Marynarz zabija ptaka dobrej wróżby
Jego towarzysze płaczą przeciwko temu, co zrobił
Ale kiedy mgła się usuwa, usprawiedliwiają go
I stają się częścią przestępstwa. ”
Wina przez skojarzenie, z ciężkim krzyżem do dźwigania, nigdy nie brzmiała tak dobrze.
7. Pośpiech - „Tom Sawyer”
Album: 2112
Rok premiery: 1976
Rush jest prawdopodobnie najbardziej popularnym i popularnym zespołem rocka progresywnego wszechczasów. „Tom Sawyer” pochodzi z albumu Moving Pictures z 1981 roku. Piosenka została nazwana na cześć klasycznej postaci Marka Twaina, Toma Sawyera, między innymi z książki Adventures of Tom Sawyer . Melodia opowiada o facecie, który nie będzie grał według ustalonych zasad i zdecydowanie nie jest na sprzedaż. Bohaterem tej piosenki jest współczesny Tom Sawyer. Moje ulubione wiersze z piosenki to:
„Nie, jego umysł nie jest do wynajęcia
Do dowolnego Boga lub rządu
Zawsze pełen nadziei, ale niezadowolenie
Wie, że zmiany nie są trwałe
Ale zmiana jest. ”
Piosenka została wykorzystana w niezliczonych ścieżkach dźwiękowych do filmów, została objęta takimi aktami jak Mindless Self Indulgence i Sebastian Bach, i jest podstawą klasycznych stacji rockowych na całym świecie.
8. Warren Zevon - „Wilkołaki z Londynu”
Album: Excitable Boy
Rok premiery: 1978
Nieżyjący już wielki Warren Zevon był równie utalentowany, jak płodny. W swojej karierze wydał dwanaście albumów studyjnych (jeden pośmiertnie), dwa albumy na żywo i sześć albumów kompilacyjnych (dwa pośmiertnie).
„Werewolves of London” pochodzi z jego przełomowego albumu z 1977 roku, Excitable Boy . Piosenka zawiera utwory instrumentalne członków Fleetwood Mac, Johna McVie i Micka Fleetwooda. Została wydana jako singiel w 1978 roku. Osiągnęła 28 pozycję na amerykańskiej liście Top 40 .
Zawiera także jeden z moich ulubionych tekstów piosenek wszechczasów:
„Lepiej trzymaj się od niego z daleka
Wyrwie ci płuca, Jim
Chciałbym poznać jego krawca . ”
Trochę o wilkołaku polującym w SoHo, szukającym dużego dania z wołowiny chow mein, jest niesamowite!
Chociaż utwór nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu z 1981 r. „ An American Werewolf in London”, to nie z braku próby. Z jakiegokolwiek powodu John Landis nie był w stanie uzyskać pozwolenia na korzystanie z piosenki. Szkoda, że byłoby idealnie.
Kid Rock pobrał próbkę melodii fortepianowej piosenki do swojego hitu „All Summer Long”, ale nie był jedynym, który ją samplował lub obejmował. Do tego klubu należą Jackson Browne, Grateful Dead (który często grał piosenkę na żywo) oraz Jimmy Buffett. Adam Sandler napisał nawet o tym w hołdzie albumowi Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Kult ostryg niebieskich - „Godzilla”
Album: Spectres
Rok premiery: 1977
Blue Oyster Cult to zespół rockowy z Long Island w stanie Nowy Jork, który osiągnął duży sukces w latach siedemdziesiątych. Piosenki takie jak „(Don't Fear) The Reaper” i „Burnin 'for You” zaczęły wpływać na swoich rówieśników od samego początku.
„Godzilla” to, no cóż, Godzilla - ta wielka, gadzia plaga Wschodu. Lubi rozwalać gigantyczne budynki potężnymi stopami (i ogonem) i walczy z interesującymi imionami wrogów, takimi jak Mothra. Oto moje ulubione wiersze z piosenki:
„Podnosi autobus i zrzuca go z powrotem
Gdy przedziera się przez budynki w kierunku centrum miasta.
„Godzilla” pochodzi z albumu Blue Oyster Cult z 1977 roku, Specters . Wraz z „(Don't Fear) The Reaper”, „Godzilla” jest jedną z najbardziej udanych i zapadających w pamięć piosenek.
BOC było trochę zdenerwowane, gdy remake oryginalnego filmu Godzilla z 1998 roku nie zawierał ich piosenki na ścieżce dźwiękowej, więc zrobili parodia o nazwie „NoZilla”. To zdecydowanie warte wysłuchania, jeśli możesz je znaleźć.
O nie! Tam idzie Tokio ...
- Blue Oyster Cult („Godzilla”)10. Jefferson Airplane - „White Rabbit”
Album: Surrealistic Pillow
Rok premiery: 1967
Ach, niezłomna i popularna Grace Slick. Przeczytałem raz, kiedy powiedziała coś, co oznaczałoby, że gwiazdy rocka powinny po prostu odejść, kiedy osiągną pięćdziesiąt lat, ponieważ wyglądają głupio, jak szalą w tym wieku.
Album Jefferson Airplane z 1967 roku, Surrealistic Pillow, był pierwszą płytą Grace Slick z zespołem. Przyniosła utwór „White Rabbit”, a drugi hit z płyty „Somebody to Love” ze swoim starym zespołem, The Great Society.
„White Rabbit” dotyczy oczywiście Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla … w pewnym sensie. Choć odnosi się do wielu bardziej popularnych postaci w książce, niektórzy myśleli, że piosenka stanowi subtelny ukłon w stronę kontrkultury i jest to psychodeliczne narkotyki. W rzeczywistości jest to jedna z pierwszych piosenek, którym udało się zdobyć odniesienia do narkotyków w radiu. Oto moje ulubione wiersze z piosenki:
„A jeśli pójdziesz w pogoń za królikami
i wiesz, że upadniesz
Powiedz im, że dała ci gąsienica paląca fajkę wodną.
Grace Slick musiała dość mocno uderzać w fajkę wodną, ponieważ jest prawie tak samo znana ze swoich pijackich i / lub ukamienowanych wygłupów na scenie, jak ze swoich dowcipnych uwag.
„White Rabbit” był opisywany dosłownie dziesiątki razy, od ludzi z metalowego zespołu, Lizzy Borden, po zespół punk-ish The Dresden Dolls.
Dygresja!
Pierwszą piosenką, którą wybrałem na tę pierwszą dziesiątkę, był „Puff the Magic Dragon” Petera Paula i Mary, zanim dowiedziałem się, że piosenka pojawiła się kilka lat przed koncertem. W przeciwnym razie byłby to mój numer jeden! Nadal może być, ale musiałbym grać według własnych zasad.
