Krytyka muzyczna
Krytycy odegrali ważną rolę, jeśli chodzi o wspieranie sztuki. Często krytycy mają rację w swojej analizie, ale zdarzają się sytuacje, w których (prawdopodobnie) nie. To niedorzeczne, gdy krytyk wdziera się w kompozytora takiego jak Beethoven i nazywa swoją muzykę „głupią i beznadziejnie wulgarną”.
Niemniej jednak było wielu współczesnych Beethovena, którzy nie rozumieli ani nie lubili jego muzyki. Te opinie są nie tylko negatywne, ale również przedstawiają następujące pomysły:
- Społecznie akceptowalne postawy tego okresu.
- Współczesne nieporozumienie z obecnie uznanymi arcydziełami.
- Niechęć społeczeństwa do zaakceptowania czegoś nieznanego.
Poniżej znajduje się pięć okropnych krytyków kompozytorów przez ich współczesnych. Ostrzegamy czytelników, że te recenzje są nie tylko negatywne, ale są wręcz wredne, a szczególnie niektóre są obraźliwe.
Bela Bartok
Zły przegląd muzyki Bartoka
Bela Bartok była jednym z największych kompozytorów XX wieku. Słynie również z bycia jednym z pionierów etnomuzykologii lub badań różnych kulturowych podejść do tworzenia muzyki. Bartok włączy do swojej kompozycji wiele materiałów tematycznych z pieśni ludowych innych kultur i połączy je z technikami muzyki klasycznej XX wieku.
Wielu współczesnych Bartokowi miało trudności ze zrozumieniem jego stylu kompozycji muzycznej. Recenzja w The Observer w Londynie z 13 maja 1923 r. Autorstwa Percy'ego A. Scholesa szczegółowo opisuje, w jaki sposób współcześni mogli źle zrozumieć muzykę Bartoka, a zwłaszcza jego kompozycje fortepianowe.
„Cierpiałem bardziej niż kiedykolwiek przy życiu, oprócz jednego lub dwóch incydentów związanych z„ bezbolesną stomatologią ”. Na początek był dotyk fortepianu pana Bartoka, ale „dotyk”, z jego implikacją lekkości, jest mylący, chyba że zostanie zakwalifikowany w taki sposób, jak Ethel Smyth w dyskusji na temat swojego drogiego starego nauczyciela Herzogenberga - „Miał dotyk przypominający kostkę brukową”. Nie wierzę, że pan Bartok byłby urażony tym podobnym ......
Jeśli kompozycje fortepianowe Bartoka kiedykolwiek staną się popularne w tym kraju, trzeba będzie stworzyć specjalną szkołę przeciw Matthayowi, aby szkolić ich wykonawców, i wierzę, że okaże się, że producenci fortepianów odmówią wynajmu fortepianów na recitale jego absolwentów, nalegając, aby zawsze były kupowane wprost, a resztki zniszczone po zakończeniu ... ”
Ludwig van Beethoven
Zły przegląd muzyki Beethovena
Druga recenzja pochodzi z Harmonicon, który został opublikowany w Londynie w sierpniu 1823 r. Tutaj artykuł recenzuje ostatnią sonatę fortepianową Beethovena. W tym dzikim przeglądzie Harmonicon obwinia to, co ich zdaniem jest muzyczną porażką, niemożnością słyszenia Beethovena.
To prawda, że Beethoven stracił słuch, zanim napisał tę sonatę, ale dziś ostatnia sonata fortepianowa Beethovena jest uznawana za wyprzedzającą swoje czasy. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku drugiej części, która zawiera kilka odmian pod koniec, które brzmią jak utwór ragtime. Ragtime był stylem muzycznym, który został opracowany dopiero po prawie 80 latach.
„Beethoven jest nie tylko zaliczany do żywych, ale znajduje się w okresie życia, w którym umysł, jeśli jest w ciele cielesnym, jest w pełni sił, ponieważ nie ukończył jeszcze pięćdziesięciosekundowego roku. Niestety nie cierpi z powodu niedostatku, który dla muzyka jest nie do zniesienia - prawie całkowicie pozbawiony zmysłu słuchu, ponieważ mówi się, że nie jest w stanie wytłumaczyć sobie brzmienia pianoforte. Sonata op. 111 składa się z dwóch części Pierwszy z nich zdradza gwałtowny wysiłek wyprodukowania czegoś w kształcie nowości. Widać w nim niektóre dysonanse, których surowość mogła umknąć uwadze kompozytora… ”
Gustav Mahler
Zły przegląd muzyki Mahlera
Gustav Mahler jest uważany za jednego z ostatnich wielkich symfoników tradycji romantycznej. Muzyka Mahlera, znana przede wszystkim z wielkich i epickich symfonii, zaczęła zdobywać znaczną popularność dopiero po jego śmierci.
Za życia Mahler był przede wszystkim dyrygentem i zarabiał na życie wspinając się w szeregach różnych pozycji dyrygentów, które następnie oferowali Niemcy i Austriacy. Mahler był Żydem iw poniższej recenzji napisanej przez Rodolfa Louisa, dla Die Deutsche Musi der Gegenwart w 1909 roku autor przypisuje swoją nienawiść do Mahlera, ponieważ był Żydem.
Ten artykuł jest idealną historyczną preambułą tego, w jaki sposób dominujące postawy nienawiści prowadzą do okropnych rzeczy. Autor artykułu o antysemickim postanowieniu tego artykułu jest wyraźnym zapowiedzią okropnych zasad, które Niemcy i Austriacy uruchomiliby podczas II wojny światowej. Polityka ta byłaby podsycana przez ignoranckie postawy podobne do autora tego artykułu.
„Gdyby muzyka Mahlera mówiła w jidysz, być może byłaby dla mnie niezrozumiała. Ale jest dla mnie odrażająca, ponieważ działa w języku żydowskim. To znaczy, że mówi muzycznie po niemiecku, ale z akcentem, z akcentem, a przede wszystkim gestami wschodniego, zbyt wschodniego Żyda, więc nawet tym, których nie obraża bezpośrednio, nie jest w stanie niczego komunikować. Nie trzeba odpychać osobowości artystycznej Mahlera, aby zrealizować całkowitą pustkę i próżność sztuki, w której skurcz bezsilnego kpiącego Titanizmu sprowadza się do szczerego zadowolenia z sentymentalizmu typowej szwaczki ”.
Pytor Ilicz Czajkowski
Zły przegląd muzyki Czajkowskiego
VI Symfonia Czajkowskiego była jego ostatnim ukończonym dziełem. Dziewięć dni po śmierci premiery Czajkowskiego w 1893 roku. Symfonia ta znana jest ze swego przygnębiającego zakończenia, kontrowersji związanych z jej dorozumianym programem i reputacji jako prawdopodobnie największego dzieła muzycznego kompozytora.
Recenzja szóstej symfonii Czajkowskiego została napisana przez WF Apthorp z transkrypcji wieczornej z Bostonu 31 października 1898 r. W tej recenzji Apthorp w najlepszym wydaniu porównuje symfonię do spowiedzi Claude'a Zoli, opowiadającej o mężczyźnie, który skazuje się na przylgnięcie prostytutka, w której się zakochał i próbuje ocalić. W najgorszym wypadku Apthorp domyślnie porównuje jakość tej symfonii do gnijących zwłok Czajkowskiego.
„The Pathetique Symphony niszczy wszystkie ohydne rowy i kanały ludzkiej rozpaczy; jest nieczyste, jak muzyka może być. Można nazwać muzyczną spowiedź Zoli de Claude! Ten nieopisany drugi temat może powiedzieć o tym, co Heine nazwał„ Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ": bezsilne starcze wspomnienie cielęcej miłości. Ale cóż za cielesna miłość! To leniwego ucznia Hogartha. Bezsprzecznie jest w tym moc: kto oprócz Czajkowskiego mógł uczynić moc wulgarną, obsceniczną frazą? Druga część, ze swoim zezowskim rytmem, jest harldy mniej haniebny; trzeci, zwykły billingsgate. W finale niedowładna niedowład spotyka nas twarzą w twarz; a ten uroczysty epitafium puzonów może rozpocząć się od: . ”
Richard Wagner
Zły przegląd muzyki Wagnera
Ostatnia straszna recenzja pochodzi od niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego z Der Fall Wagner napisanego w 1888 roku. Nietzsche słynął ze słynnego oświadczenia „God is Dead”, a także z filozoficznego wpływu na egzystencjalizm. Pisał także o innych tematach związanych z kulturą, a zwłaszcza w tym przypadku muzyką klasyczną.
W poniższym stwierdzeniu Nietzsche porównuje muzykę Wagnera do choroby, szczegółowo opisując swoją metaforę. Filozoficzny dowcip Nietzschego przybiera na sile, uderzając w jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów muzyki klasycznej.
„Czy Wagner jest w ogóle człowiekiem? Czy raczej nie jest chorobą? Zanieczyszcza wszystko, czego dotyka - sprawił, że muzyka choruje. Postuluję ten punkt widzenia: sztuka Wagnera jest chora. Problemy, które wprowadza na scenę - wszystkie z nich, problemy histerii - konwulsja jego emocji, jego przemęczona wrażliwość, jego smak, który zawsze wymaga ostrzejszych przypraw, jego niestabilność, a także wybór bohaterów i bohaterek uważanych za typy psychologiczne (eksponat kliniczny), wszystko to przedstawia obraz choroby, która nie pozostawia wątpliwości. Wagner est une nrose ...
Nasi lekarze i fizjolodzy mają w Wagner najciekawszy, a przynajmniej najbardziej kompletny przypadek. I właśnie dlatego, że nie ma nic bardziej nowoczesnego niż zbiorowa choroba, ta ospałość i nadwrażliwość mechanizmów nerwowych, Wagner jest nowoczesnym artystą par excellence, Cagliostro nowoczesności. W swojej sztuce łączy w najbardziej kuszący sposób wszystko, czego dzisiejszy świat najbardziej potrzebuje, trzy wielkie stymulanty wyczerpanych, brutalnych, sztucznych i niewinnych (idiotycznych). Wagner jest wielkim korumperem muzyki. Odkrył w nim sposób oczarowania zmęczonych nerwów - przez to rozchorował muzykę ”.
Źródło wszystkich pięciu fragmentów:
Leksykon musicalu Invective autorstwa Mikołaja Słonimskiego
