Jak wybrać pedały gitarowe
Po pewnym czasie gry na gitarze może Ci się wydawać, że wiele z tych niesamowitych dźwięków, które słyszysz w nagraniach twoich ulubionych gitarzystów, pochodzi z czegoś więcej niż gitary i wzmacniacza. Ci faceci używają efektów gitarowych, w wielu przypadkach pedałów i stompboksów, które zmieniają ich brzmienie i wpływają na brzmienie.
Oczywiste jest, że nauczenie się, jak właściwie wybierać i wykorzystywać pedały efektów gitarowych, może mieć duży wpływ na twoje brzmienie. Jednak jako początkujący może nie być tak jasne, jak działa każdy efekt, a nawet jak powinien brzmieć.
W tym artykule poznasz podstawy pedałów efektów gitarowych, dzięki czemu będziesz lepiej przygotowany do wyboru odpowiednich analogowych efektów i efektów cyfrowych w celu uzupełnienia dźwięku. Nie zamierzam poświęcać zbyt wiele czasu na naukę tego, jak skrzynki efektów robią to, co robią. Ale dołożę wszelkich starań, aby wyjaśnić, w prostym języku angielskim, podstawy każdego efektu.
Przedstawię również przykłady różnych rodzajów pedałów, tam gdzie to możliwe, od najlepszych firm zajmujących się efektami gitarowymi w branży. Chodzi o to, aby dać ci przedsmak tego, co jest na zewnątrz, i dobre wyobrażenie o tym, co każdy pedał może zrobić z twoim dźwiękiem.
Zamiast pedałów efektów, niektórzy gracze decydują się na użycie wielofunkcyjnego procesora wielofunkcyjnego, który daje im ogromną gamę efektów w jednym poręcznym, łatwym do skonfigurowania pakiecie. Dla tych, którzy chcą zmontować swoje efekty w staromodny sposób, czytaj dalej!
Zniekształcenie i przesterowanie
Pierwszym pedałem, do którego często dociera nowicjusz, jest jakaś forma zniekształcenia. Jest to dość oczywisty efekt i większość ludzi zna zniekształconą gitarę, gdy ją słyszy. Ale jeśli chodzi o wybór pedału zniekształceń, sprawy stają się nieco skomplikowane. Po pierwsze, jaka jest różnica między zniekształceniem a przesterowaniem?
Pedały Overdrive mają naśladować słodki dźwięk przesterowanego wzmacniacza lampowego. Są na ogół bardziej subtelne, cieplejsze i nieco bogatsze w dźwięk. Pedały Overdrive zazwyczaj nie powodują takiego rodzaju ciężkich zniekształceń, jakie są potrzebne w hard rocku i heavy metalu, ale są fantastyczne do bluesa, country, rocka i wszystkiego innego, w którym potrzebujesz ciepłych, teksturowanych zniekształceń. Dobrym przykładem wysokiej jakości pedału nadbiegu jest Ibanez Tube Screamer.
Pedały dystorsyjne posuwają się o krok dalej. Często mają wiele stopni wzmocnienia, a większość z nich ma na celu uzyskanie tego grubego, mięsistego zniekształcenia, które gitarzyści uwielbiają dla cięższych form rocka. Niektóre pedały doprowadzają to do skrajności.
Mógłbym uogólnić i powiedzieć, że pedały zniekształcające są ostrzejsze niż pedały przesterowane, ale prawdę mówiąc, istnieje kilka dobrych, które mogą uzupełnić twój ton w bardzo pozytywny sposób. Przykładem popularnego pedału zniekształceń jest zniekształcenie Boss DS-1.
Wielu początkujących gitarzystów szuka efektów zniekształceń, ponieważ nie podoba im się dźwięk zniekształceń, jaki towarzyszy ich wzmacniaczowi. Pomocne mogą być analogowe pedały zniekształceń i przesterowania, ale należy pamiętać, że nie są to magiczne pociski. Nawet najlepszy pedał zniekształceń nadal leży na łasce wzmacniacza, przez który grasz, a ten sam pedał zareaguje znacznie inaczej, niezależnie od tego, czy zagrasz przez 100-watową głowicę lampową, czy 40-watową kombinację półprzewodnikową.
Oznacza to, że wybierając pedał zniekształceń lub przesterowania, mądrze jest poświęcić trochę czasu na badania, aby wiedzieć, że otrzymujesz dokładnie to, czego chcesz.
Posłuchaj zniekształceń Boss DS-1
Chór, Flanger i Phaser
Chórki, fazery i flanger są w grupie, którą możemy wspólnie nazwać efektami modulacji . Te efekty dzielą sygnał gitary i rekombinują go w taki sposób, aby uzyskać charakterystyczny dźwięk określonego efektu. Chociaż te trzy efekty są podobne pod względem koncepcji, każdy z nich ma zupełnie inny dźwięk.
Pedały chóru pomagają stworzyć głęboki, szklisty dźwięk, łącząc oryginalny sygnał z kopią o nieco innym tonie. Refren jest świetnym efektem do użycia z czystym lub lekko przesterowanym brzmieniem gitary, ale niektórzy gitarzyści metalowi, tacy jak Zakk Wylde, używają go, aby zagęścić rytm i dźwięki ołowiu.
Pedały Flanger również dzielą sygnał gitary, ale tym razem miksują go z nieco opóźnioną kopią samego siebie. To sprawia, że ten „odrzutowy samolot” krzyczy w ekstremalnych warunkach, ale gustownie cofnięty flanger może dać przyjemny efekt podobny do refrenu.
Phasery działają w sposób podobny do flangerów, ale tym razem kopia sygnału jest filtrowana w celu nieznacznego przesunięcia fazy. Tworzy to oszałamiający, futurystyczny dźwięk przy podkręconych ustawieniach, ale po obniżeniu uzyskuje się ciągliwy, teksturowany dźwięk, który nadaje się nawet do grania rytmicznego. Eddie Van Halen to gitarzysta znany z zastosowania fazera. Dziś używa własnego charakterystycznego pedału efektów, ale jego klasyczny MXR Phase 90 jest legendarny wśród nerdowych brzmień gitarowych.
Legendarna faza MXR 90
Tremolo i Vibrato
Jeśli chodzi o batony, słowa tremolo i vibrato są używane zamiennie. Podamy tę przepustkę, ponieważ jest to standard w świecie gitarowym, ale ważne jest, aby zrozumieć, że wcale nie są one takie same.
Kluczowa różnica polega na tym, że Tremolo opisuje zmianę lub wahanie głośności, zaś vibrato opisuje zmianę wysokości . Dlatego batonik na gitarze jest dokładniej opisany jako baton vibrato, a nie tremolo.
Tremolo i vibrato są pod wieloma względami dziadkami efektów gitarowych. Można je usłyszeć w wczesnym rocku, surf rocku, rockabilly, country i bluesie. Efekty te stały się standardem w wielu wzmacniaczach tego dnia, zwłaszcza w klasycznych błotnikach.
Sprawdź Fulltone Supa-trem2
Opóźnienie, echo i pogłos
Obecnie nie znajdziesz tylu wzmacniaczy z wbudowanym tremolo. Nadal jednak znajdziesz wiele wzmacniaczy z wbudowanym pogłosem. Pogłos we wzmacniaczach półprzewodnikowych jest zwykle pogłosem wiosennym. Jeśli kiedykolwiek uderzyłeś wzmacniacz, gdy był on podłączony i rozkręcony, dobrze wiesz, że rakieta może powodować sprężynowy pogłos.
Chociaż fajnie jest kopać wzmacniacz i wydawać odgłosy wypadków samochodowych za pomocą pogłosu, o wiele lepszym rozwiązaniem jest dodanie głębi i echa do sygnału gitary. Efekt jest podobny do grania na gitarze w pustym pomieszczeniu, w którym dźwięk odbija się od ścian. Kiedy przejdziesz do cyfrowych pedałów pogłosu, masz do wyboru kilka naprawdę bujnych, ekspansywnych dźwięków, od klasycznego wiosennego pogłosu, do studyjnego pogłosu płytowego, do efektów hal i areny.
Pogłos i opóźnienie są formami efektów echa. W przypadku pogłosu echo przychodzi w dość krótkich cyklach, z opóźnieniem efekt jest znacznie bardziej widoczny. Opóźnienie można ustawić na krótkie odstępy czasu, aby uzyskać efekt podobny do pogłosu, ale ustawienie dłuższych cykli opóźnień powoduje powstanie poważnie potwornych dźwięków.
Pedały opóźnienia są całkiem fajne, ale moim zdaniem mają ograniczone zastosowania. Doskonałym przykładem jest solowa katedra Eddiego Van Halena. Albo pomyśl o solówkach Davida Gilmoura z piosenek Pink Floyd, takich jak Comfortably Numb .
Posłuchaj EHX Holy Graal Neo Reverb
Wahs i filtry kopertowe
Dunlop Cry Baby to klasyczny przykład świetnego pedału wah. Ten pedał dodaje ton tekstury i niuansów do solówek gitarowych, a także może być używany do tworzenia bardzo funky efektów z lat 70. Wah jest zasadniczo sterowalnym filtrem częstotliwości. Manipulując pedałem możesz zmienić ton z wysokich na niskie i gdziekolwiek pomiędzy. Ta kontrola jest częścią tego, co sprawia, że efekt wah jest tak popularny.
Filtr obwiedniowy jest podobny do waha, z tą różnicą, że zmiana częstotliwości jest kontrolowana przez sygnał wejściowy z instrumentu, a nie przez pedał. Oznacza to, że możesz kontrolować dźwięk, na przykład, jak mocno wybierasz.
Dunlop Cry Baby to niezbędny efekt na gitarze, ale wersja oryginalna to całkiem spory kawał sprzętu. Nowe Mini Cry Baby sprawia, że śpiewanie na koncertach i próbach jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.
Cool New Dunlop Cry Baby Mini Wah
Dźwignie zmiany biegów, oktawy i harmonizatory
Manipulatory, oktawy i harmonizery wykonują podobny obowiązek. Oznacza to zmianę wysokości nuty. Jednak efekt końcowy każdego efektu jest zupełnie inny. To powiedziawszy, często znajdziesz kilka lub wszystkie trzy efekty włączone w ten sam pedał.
DigiTech Whammy to świetny przykład potężnej dźwigni zmiany biegów. Kontrolowany przez pedał ekspresji w sposób podobny do waha, daje możliwość natychmiastowej zmiany wysokości granych nut. Gitarzysta Pantera i Damageplan Darrell Abbott użył i wykorzystał taki pedał, aby uzyskać niesamowite dźwięki w swoim hardcorowym stylu gry.
Oktawy robią dokładnie to, co sugeruje ich nazwa: Zmień nutę, którą grasz o jedną oktawę w górę lub w dół. Można to zrobić, całkowicie zastępując oryginalną nutę lub mieszając oryginał z nutą oktawy.
Harmonizatory łączą nutę z oryginalnego sygnału gitarowego z nutą przesuniętą do ustalonego interwału. Na przykład, możesz ustawić go na interwał Major 3 i będzie on wytwarzał podobny dźwięk, jakbyś grał w root-plus-Maj-3rd diada. Harmonizatory są dość różnorodnymi efektami, ale ich prawidłowe użycie oczywiście oznacza zrozumienie trochę teorii muzyki i działania skal i interwałów.
DigiTech Whammy
Kompresja
Kompresja jest w pewnym sensie efektem utylitarnym, choć przypuszczam, że niektórzy gracze postrzegają ją jako kluczową część ich brzmienia. Zasadniczo kompresja służy do wyrównania dźwięku. W sytuacjach nagrywania oznacza to pomoc w połączeniu instrumentów przez wygładzenie szczytów i dolin właściwych dla ogólnego spektrum częstotliwości. Głośniejsze dźwięki, takie jak trzask werbla lub okrzyk wokalisty, stają się gładsze, bardziej miękkie i wplecione w ogólny miks.
Dlaczego więc chcesz, aby Twoja gitara brzmiała płynniej i ciszej? Być może nie, ale istnieją sprytne sposoby użycia kompresji dla gitary, a zwłaszcza basu.
Na przykład częstotliwości gitary basowej znajdują się na stosunkowo niskim końcu spektrum tonalnego. Jednak wyrywanie struny basowej może spowodować nagły, krótki wybuch dźwięków o wysokiej i średniej częstotliwości. Potrzebujesz wzmacniacza basowego, aby był wystarczająco głośny, aby dźwięki o niskiej częstotliwości były mocne i słyszalne w miksie, ale nie chcesz spłaszczać kolegów z zespołu ani wysadzać głośników nagłym trzaskiem dźwięków o wysokiej częstotliwości.
Rozwiązaniem jest użycie kompresji, którą wiele wzmacniaczy basowych wykorzystuje jako efekt na pokładzie. Chociaż problem nie jest tak wyraźny w przypadku częstotliwości gitarowych, możesz użyć efektu do tego samego końca.
Wybór efektów
Istnieje wiele różnych efektów, a nowe są wydawane każdego roku. Legendarni gitarzyści czerpią swoje brzmienie częściowo z mikstury zastosowanych przez nich jednostek efektów. Znaleźli swoją drogę metodą prób i błędów, a ty będziesz musiał zrobić to samo.
Pierwszym krokiem powinno być zastanowienie się, co naprawdę chcesz dodać do swojego dźwięku. Jeśli podoba ci się czysty dźwięk, który dostajesz ze wzmacniacza, ale możesz obejść się bez głośnych zniekształceń na pokładzie, rozważ dodanie do swojego zestawu pedału przesterowania lub zniekształceń. Jeśli wolisz eksperymentować z refrenem, fazerem lub zmieniaczem wysokości, zacznij od tego. Nie ma złych odpowiedzi, jeśli chodzi o efekty, a wybrane przez Ciebie jednostki i sposób ich użycia są częścią kreatywności gry na gitarze.
Nie musisz też wydawać fortuny. Chociaż na rynku jest kilka bardzo drogich pedałów butikowych, które otrzymują znakomite recenzje, są też niedrogie pedały, które dobrze sobie poradzą. Niektóre z najlepszych marek pedałów efektów, takie jak Boss, DOD i MXR, dla niektórych świetnych pedałów w przystępnych cenach. Jeśli skończysz na pedale, którego nie lubisz tak, jak się spodziewałeś, zawsze możesz go wymienić i uzyskać coś innego.
Powodzenia w odkrywaniu świata pedałów efektów gitarowych. Jako początkujący musisz się wiele nauczyć, ale mam nadzieję, że ten artykuł zaczął od samego początku.
