Czy kiedykolwiek chciałeś napisać własną muzykę ragtime na fortepian? Utknąłeś na pomysłach, jak zacząć?
Pisanie muzyki fortepianowej może być trudne, gdy trzeba zacząć od zera. Zamiast tego dlaczego nie oprzeć swojej kompozycji na istniejącej melodii? Zapoznaj się z tym artykułem, a zobaczysz dokładnie, jak możesz sobie z tym poradzić.
Chociaż użyte przykłady dotyczą konkretnie fortepianu lub klawiatury, możesz wykonać ten sam proces, aby napisać muzykę ragtime dla dowolnego wybranego instrumentu.
Co to jest Ragtime?
Ragtime to styl muzyczny, który wykorzystuje rytmy off-beat lub syncopated, nadając mu wrażenie „obdartego”. Scott Joplin jest najbardziej znanym kompozytorem ragtime. Jako gatunek rozkwitł na przełomie XIX i XX wieku.
Pisanie Ragtime Piano Music: Krok 1
Aby rozpocząć, potrzebujesz melodii. Zamiast tworzyć własne, wziąłem pierwsze cztery notatki z „The Entertainer” Scotta Joplina, aby dać mi coś do pracy.
Te cztery nuty można zobaczyć w pierwszym pasku muzyki poniżej. Aby utworzyć drugi takt, po prostu powtórzyłem ten sam wzór cztery nuty wyżej. Ilekroć powtarzasz wzór o innej wysokości, nazywa się to sekwencją.
Te dwa takty razem dają początek początkowej melodii ragtime. Chciałbym również dodać lewą rękę i chcę, aby wyróżniała się na tle melodii, aby działała jako akompaniament, nie przeszkadzając melodii. Zrobiłem to, używając podstawowych akordów 3-nutowych lub triad, które postanowiłem grać staccato i w różnych inwersjach. Ważne jest, aby obie ręce były różne, aby nadać kawałkowi różnorodność i głębię.
Zauważysz instrukcję „Swing it!” na początku utworu. To mówi perfomerowi, aby dodał jazzowej melodii do muzyki, zamiast grać nuty w ściśle określonym czasie.
Co to jest huśtawka?
Swing pochodzi od frazy „swing feel”, w której wykonawcy kładą nacisk na off-beat w popularnej muzyce jazzowej. Swing był popularny w latach 30. XX wieku, kiedy „swingowe” zespoły były modne.
Pisanie Ragtime Piano Music: Krok 2
Jak zapewne wiesz, muzyka jest organiczną formą sztuki. Gdy zaczniesz używać pomysłu, najlepiej pozwolić muzyce wyrosnąć z tego pomysłu i poprowadzić Cię tam, gdzie może. To właśnie tak dobrze zrobili Beethoven i Mozart.
Ponieważ w pierwszych dwóch taktach zastosowano wzorzec wznoszący się, postanowiłem, że takt 3 pójdzie w przeciwnym kierunku. Widać, że melodia w takcie 4 to po prostu niewielka odmiana początkowych fraz, pomagająca dostroić się do dominującego klawisza G.
Pisanie Ragtime Piano Music: Krok 3
Kolejna część procesu obejmuje powtórzenie. W przeciwieństwie do dzieła sztuki lub książki większość ludzi odnosi się do muzyki, słuchając jej. Oznacza to, że niektóre frazy i pomysły muszą zostać powtórzone, dając im coś do nawiązania. Drugie przesłuchanie pomysłu lub frazy pomaga im poznać muzykę, a także pozwala im łatwiej rozpoznać, co się dzieje.
Pierwsze dwa takty utworu są powtarzane dokładnie w taktach 5 i 6. Takt 7 jest taki sam jak w pierwszej połowie taktu 3, grany dwukrotnie, podczas gdy takt 8 jest zmieniany w celu zwiększenia różnorodności i zapewnienia miejsca zatrzymania lub kadencji. To jest na końcu pierwszej części, która jest dobrym miejscem do tymczasowego odpoczynku. Zauważysz również, że muzyka znów znajduje się w oryginalnym klawiszu C.
Pisanie Ragtime Piano Music: Krok 4
Teraz muzyka przenosi się do subdominacyjnego klawisza F. Zapewnia to zmianę tonalności i tej najważniejszej odmiany wspomnianej powyżej. Daje to również słuchaczom coś nowego do radości - zbyt wiele powtórzeń sprawi, że utwór będzie nudny.
W środkowej części rytm jest taki sam, jak w melodii otwierającej, ale tym razem nuty są różne, obracają się wokół nuty C. Utrzymanie tego samego rytmu w nowej melodii jest jednym ze sposobów na ustanowienie ciągłości.
W taktach 9 i 10 ta „nowa melodia” jest rozwinięta, aby obracać się wokół nuty D i zabiera nas stopniowo do lądowania w tonacji dominującej G. To ogłasza koniec środkowej sekcji i przygotowuje nas do usłyszenia końcowej części kawałek.
Wszystkie ragtime'owe utwory fortepianowe Scotta Joplina w jednej poręcznej książce wiodących wydawców klasycznej literatury fortepianowej.
Kup TerazPisanie Ragtime Piano Music: Krok 5
Utwór kończy się na początku, przypominając słuchaczom o temacie otwierającym. Pierwsze cztery takty powtarza się dokładnie w taktach 13, 14, 15 i 16. Następnie po raz ostatni słyszymy takty 1 i 2, zanim do miksu wejdzie zupełnie nowa melodia, grana tylko prawą ręką.
Aby osiągnąć satysfakcjonujące zakończenie, obie ręce grają krótki fragment melodyczny oparty na oryginalnym rytmie początkowej melodii, prawa ręka w górę i lewa ręka w dół.
Przykład muzyki fortepianowej Ragtime
Możesz zobaczyć i wydrukować całą melodię - która nazywa się „Extended Rag” - klikając ten link do utworu na Giełdzie wyników:
http://www.scoreexchange.com/scores/131330.html
Możesz również usłyszeć, jak odtwarzam utwór na dołączonym filmie powyżej.
