Dwie lub więcej nut (tonów) granych w tym samym czasie nazywa się „harmonią”. Słuchanie harmonii w muzyce jest nieco bardziej skomplikowane niż słuchanie melodii lub rytmu, ale przy odrobinie praktyki zrozumiesz, że możesz słuchaj muzyki przez harmonię.
Słownictwo muzyczne w tym artykule
- Harmonia
- Triada
- Skala
- Progresja akordów
- Klucz
- Potrójny klucz wiolinowy
- Klucz basowy
- Wielki personel
- Akord
Wielki Sztab
Podczas czytania lub odtwarzania muzyki mówimy o wielkiej obsadzie jako szablonie, którego muzycy i kompozytorzy używają do pisania lub czytania notacji muzycznej. W większości w muzyce fortepianowej wielka pięciolinia składa się z dwóch pięciolinii, które mają pięć linii i cztery spacje i nazywane są pięciolinią i pięciolinią. Góra jest używana do wysokich tonów, a bas do niskich.
Poniżej znajduje się krótki film wyjaśniający, w jaki sposób wielki personel działa w muzyce.
Centrum tonalne
„Środek tonalny” odnosi się do „klucza”, w którym się znajdujemy. Jest on oparty na skali, z której pochodzi. Na przykład, jeśli jesteśmy w tonacji C-dur, oznacza to, że środek tonalny pochodzi z CDEFGAB C. w skali C-dur (białe klawisze na fortepianie).
Wielki Sztab
Triady
Akord to narzędzie harmoniczne, które układa nuty jeden na drugim, aby zapewnić nam harmonię. Triada to akord z trzema nutami, niektóre przyjemne, a inne niezbyt przyjemne. Nazywamy to współbrzmieniem i dysonansem.
Na przykład triada C-dur składa się z trzech nut: C, E i G. Te nuty razem nazwane byłyby akordem L (triada) C-dur. Jeśli przejdziemy w górę klawiatury do nuty F, która jest czwartym stopniem skali C, i ułożymy na niej dwie nuty, otrzymamy triadę: F, A i C. Nazywa się to akordem lV C-dur. Jeśli przejdziemy jeszcze jedną nutę do G, która jest piątym stopniem skali, i ułożymy na niej dwa nony, otrzymamy triadę: G, B i D. Nazywa się to akordem V-dur .
Do celów analizy używamy cyfr rzymskich do identyfikacji i etykietowania symboli akordów w muzyce. Te cyfry rzymskie oznaczają kroki od pierwszego stopnia skali C-dur.
Reguły progresji akordów
Reguły progresji akordów - progresja akordów w muzyce opisuje systematyczne przechodzenie od jednego akordu do drugiego. Poniżej znajduje się przykład bardzo prostej progresji akordu przy użyciu triad, o których mówiliśmy powyżej. Postęp ten byłby analizowany jako al (CEG) 1V (FAC) V (GBD). l - lV - V wszystkie nuty zaczerpnięte ze skali C-dur. Poniżej znajduje się przykład tego, jak wyglądałby zespół muzyczny.
I - IV - V Progresja akordów C-dur
Wskazówka dotycząca słuchania!
Zawsze słuchaj nowego utworu przez cały czas, aby móc go sprawiedliwie ocenić.
Ćwiczenie słuchania nr 1: The Beatles
W tym przykładzie znajduje się bardzo znana piosenka Beatlesów „Imagine”. To ballada śpiewana przez Johna Lennona. Nacisk na tę piosenkę to tekst i melodia. Kiedy słuchasz, wprowadź harmonię. Są to proste akordy, które wspierają melodię, aby upewnić się, że słuchamy słów i melodii. Przydają się trochę koloru z dźwiękiem struny w połowie, ale nic nie zakrywa słów.
Bardzo prosta harmonia, co?
Ćwiczenie nr 2: zaawansowane harmonie!
Prawdopodobnie nie ma lepszego przykładu, jaki mógłbym wybrać dla tego przykładu zaawansowanych harmonii, niż posłuchanie grupy wokalnej o nazwie Pentatonix. Ten kwintet wokalny specjalizuje się w śpiewaniu a cappella (bez akompaniamentu instrumentalnego) i wykonuje niewiarygodną pracę. Każdy członek jest profesjonalnie wyszkoloną piosenkarką i potrafi dobrze czytać zapis nutowy.
Jeden z krytyków usłyszał: „Są tak dobrzy, że potrafią oglądać tapety”!
Piosenka, którą wybrałem na ten przykład, jest bardzo znanym „Over the Rainbow” z filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz . Słuchając tego aranżacji, nie będzie problemu z rozpoznaniem melodii, więc skoncentrujmy się tylko na harmonii.
- Zamknij oczy i zrelaksuj się i pozwól harmonii sprzedać ci tę piosenkę. Mogą tam być dźwięki, których nigdy wcześniej nie słyszałeś, ale gwarantuję, że prawdopodobnie je polubisz.
- Posłuchaj, jak pięć głosów łączy się w całym utworze.
- Główny wokalista ma melodię.
- Uważaj na dysonanse, które nadają temu aranżacji wyjątkowy dźwięk.
- W tym układzie będziesz słuchał „grubości” i „słodyczy” harmonii. Są to rozszerzone akordy używane w bardzo ustrukturyzowanym formacie, dające słuchaczowi poczucie „Wow”!
Cieszyć się!
Ćwiczenie nr 3: Art Tatum i Hiromi Urehara
Wybrałem to ostatnie ćwiczenie ze słuchu z dwóch powodów.
- Aby pokazać, jak muzyka na fortepian jest notowana na Grandstaff. Podczas słuchania obu tych przykładów możesz śledzić drukowaną muzykę na ekranie przed sobą.
- Zaprezentowanie dwóch niesamowicie utalentowanych pianistów jazzowych oraz wykorzystanie przez nich harmonii i rytmu, a także melodii w celu skomponowania kompletnej kompozycji na fortepian.
Art Tatum
Urodzony 13 października 1909 roku w Toledo w Ohio Art Tatum był amerykańskim pianistą jazzowym. W rzeczywistości był uważany za jednego z największych pianistów jazzowych swoich czasów. Mimo że jest prawnie niewidomy, jego biegłość techniczna i kreatywność wyznaczają nowe standardy dla przyszłych artystów, zarówno młodych, jak i starszych. Art Tatum był głównie samoukiem na fortepianie. Przeszedł szkolenie muzyczne w Toledo School of Music.
Po raz pierwszy usłyszałem kunszt Art Tatum, gdy miałem 14 lat. To było na nagraniu LP i pomyślałem, że miałem odtwarzacz z większą prędkością, ponieważ ta osoba odtwarzająca tę muzykę była tak szybka, że nie mogłem uwierzyć, że jakikolwiek człowiek mógłby grać z taką prędkością.
Hiromi Uehara
Urodzony 26 marca 1979 r. W Hamamatsu w Japonii Hiromi Uehara jest także pianistą jazzowym. Jest znana ze swojej wirtuozowskiej techniki gry na fortepianie, ponieważ wykonuje i komponuje w różnych gatunkach. Naukę gry na fortepianie klasyczną rozpoczęła w wieku 5 lat. W wieku 14 lat występowała z Czech Philharmonic Orchestra. Po napisaniu komercyjnych dżingli w Japonii dla firm takich jak Nissan, wyjechała do Stanów Zjednoczonych, zapisała się na Berkeley College of music w Bostonie. Tam mentorem był Ahmad Jamal.
Poniżej znajdują się dwa przykłady pyro, technicznych występów na fortepianie tych dwóch artystów. Pierwszym z nich jest wykonanie Art Tatum, który gra aranżację piosenki z lat 30. zatytułowanej „Tea for Two”. To stosunkowo krótki spektakl, który da ci wyobrażenie o tym, jak dobrze Art Tatum grał na pianinie.
Drugi przykład jest nieco dłuższy, ale warty wysłuchania (zawsze zachowuję najlepsze na koniec), a powodem, dla którego tu zawarłem jest to, że jest to zdecydowanie niezwykłe wykonanie cudownie odmiennego utworu na fortepian. Ten utwór nazywa się „The Tom and Jerry Show”, a wykonał go i skomponował Hiromi Uehara.
Kiedy słuchasz tych dwóch utworów, oba są napisane w podstawowej formie piosenki. Oba są w czasie 4/4.
Posłuchaj, w jaki sposób harmonia jest wykorzystywana w obu utworach, ponieważ różni się ona od tego, co słyszeliśmy z Pentatonix. Obaj pianiści używają tak zwanych arpeggio kaskadowych, które są akordami rozłożonymi poziomo obrysowanymi osobnymi nutami, a nie akordami blokowymi lub akordami pionowymi używanymi przez Pentatonix. Proste nie są! Są ekscytujące i muzyczne!
Fortepian
Przyszłe słuchanie
Jeśli jesteś podobny do mnie i masz kolekcję nagrań, płyt CD, filmów itp., Których możesz słuchać w różnych momentach. Poniżej zamieściłem link do jednego z moich ulubionych albumów do innej grupy wokalnej, która śpiewa w tym samym stylu co Pentatonix. Nazywają się Singers Unlimited. Jest to grupa, która dała wielu z dzisiejszych grup a cappella inspirację do rozwijania swoich stylów.
Podsumowując!
Kończąc ten artykuł, mam nadzieję, że ćwiczenia słuchowe pomogą ci w przyszłości. Słuchając utworu muzycznego, możesz skoncentrować się na słuchaniu określonego elementu muzycznego, takiego jak: melodia, rytm, harmonia, forma, tembr.
