Calbert Warner to samozwańczy „architekt audio” z siedzibą w Nowym Jorku. Komponuje muzykę do gier wideo, która łączy elementy elektroniczne i orkiestrowe, aby pomóc opowiedzieć historię gry. W wywiadzie e-mailowym zapytałem go, jak zainteresował się muzyką, procesem komponowania i gdzie znajduje twórczą inspirację.
Wywiad z Calbertem Warnerem (Schematist)
Karl Magi: Porozmawiaj o swoich formacyjnych doświadczeniach muzycznych.
Calbert Warner: Cóż, mój tata zawsze był audiofilem. Ani jeden dzień nie minie, gdy jego kolosalna stacja muzyczna nie będzie się w pełni rozerwać w domu. W bardzo młodym wieku byłem narażony na muzykę reggae, country, rock, hip-hop, jazz i muzykę klasyczną i myślę, że to właśnie tutaj zaczęły się dla mnie kręcić koła.
Gdy zacząłem grać w gry wideo, zauważyłem, że melodie bardzo mnie pociągają. Nawet po zakończeniu gier przyłapałem się na nuceniu lub gwizdaniu melodii do tego stopnia, że moja mama podbiła ścianę. Odkryłem też, że spędzam nienaturalnie dużo czasu w menu testu dźwięku gier takich jak Donkey Kong, Sonic i Castlevania.
Z wiekiem zainteresowałem się drobnymi szczegółami tych piosenek i zastanawiałem się więcej nad ich rolą w historii i bohaterach. Final Fantasy IX stało się grą, która naprawdę popchnęła moje pragnienie pisania muzyki nad urwiskiem, ponieważ ścieżka dźwiękowa była ponad idealna i poprawiła wrażenia gracza.
KM: Jakie czynniki sprawiają, że muzyka jest atrakcyjna?
CW: Największą atrakcją są dla mnie możliwości opowiadania muzyki w grach wideo. Zawsze jest początek, środek i koniec, a gdy jest właściwie umieszczony w grze, sprawia, że wrażenia są wyjątkowo przyjemne. Właściwie przestałem grać w gry, które miały świetną rozgrywkę, ale mało inspirującą muzykę, ponieważ nie czułem się tak przywiązany do tego doświadczenia, jak powinienem być. Uwielbiam także, gdy ścieżka dźwiękowa z gry wideo wykorzystuje różne gatunki, aby podkreślić różne emocje podczas gry.
KM: Gdzie muzyka z gier wideo pasuje do współczesnej kompozycji?
CW: Wydaje mi się, że muzyka do gier wideo wciąż ma przed sobą pewne wyzwania, ale staje się coraz bardziej znormalizowana i popularna, co jest bardzo ekscytujące. Nadal istnieją niefortunne blokady, ale uwielbiam to, że po cyklu rozwoju gry wydaje się coraz więcej ścieżek dźwiękowych do gier. Obserwujemy nawet adaptacje fortepianów i orkiestrowe występy ścieżek dźwiękowych z gier wideo, co pokazuje, że społeczność entuzjastów VGM kwitnie.
KM: Jak podchodzisz do procesu komponowania?
CW: Jeśli piszę dla klienta, staram się uzyskać jak najwięcej szczegółów, aby pomóc w procesie twórczym. Grafika koncepcyjna jest jednym z moich największych pomocników w zdobywaniu inspiracji do pisania muzyki, ale mogę również pracować ze szczegółowymi przymiotnikami i opisowymi słowami, które pozwalają na wyobraźnię. Prawdę mówiąc, w niektórych przypadkach łatwiej jest pisać muzykę dla klientów, ponieważ mają one ogólne wytyczne, których należy przestrzegać, ale jeśli piszę coś dla zabawy, bardzo trudno jest mi się przyłączyć do pomysłu. Z tego właśnie powodu często rezygnuję z wielu projektów. Zdjęcia bardzo pomagają w procesie komponowania, ale są chwile, kiedy mam pomysł, który chcę zrealizować i staram się napisać tę melodię, zanim zapomnę ją pięć minut później.
KM: Kim są różni kompozytorzy, którzy mieli na ciebie silny wpływ?
CW: Moim zdaniem Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro i Yoko Shimomura. Biorąc pod uwagę długość ich kariery i mistrzowski wkład w społeczność VGM, wyobrażam sobie, że kilka osób może się z tym zgodzić. Są jednak inni kompozytorzy z niezależnej dziedziny, którzy zmusili mnie, abym naprawdę zajął się komponowaniem. Są to Aivi Tran, Andrew Aversa i Laura Shigihara. Choć może to zabrzmieć głupio, myślałem, że komponowanie do gier wideo odbywa się tylko w Japonii, więc miło było widzieć osoby w tym regionie, które wnosiły również wspaniały wkład w scenę VGM.
KM: Jakie są Twoje przyszłe cele w karierze muzycznej?
CW: Jestem wielkim fanem Etrian Odyssey, więc naturalnie jednym z moich wymarzonych projektów byłoby pisanie na potrzeby RPG pełzającego po lochach. Chciałbym również zdobyć animację / kreskówkę. Wreszcie, naprawdę chciałbym zbudować bezpieczną przestrzeń dla początkujących kompozytorów lub kompozytorów, którzy są nowicjuszami na scenie. Głównie dlatego, że wiem, jak przerażające może być wejście w tę przestrzeń i jest to taka szczególna nisza, jest mało prawdopodobne, aby twoi najbliżsi przyjaciele i rodzina zrozumieliby twoją pasję do tego rzemiosła. Posiadanie grupy do odrzucania pomysłów czyni cuda dla twojego rozwoju jako kompozytora.
KM: Jak ładujesz swoje kreatywne baterie?
CW: Ostatnio zająłem się fotografią i był to świetny sposób na doładowanie i złamanie bloku pisarza. Uwielbiam też oglądać filmy i filmy dokumentalne, więc rezygnacja z Netflix to świetny sposób na zresetowanie mojego mózgu. Niektórzy ludzie trzymają się tak daleko od muzyki, jak to tylko możliwe, jeśli chcą się naładować, ale czasami szukam nowych muzyków w SoundCloud, o których nigdy nie słyszałem. Wysłuchanie innych prac bardzo mnie inspiruje i gorąco polecam, aby ponownie zwiększyć motywację. Solidna sesja gier również nigdy nie zawiedzie mnie z powrotem w zwrot rzeczy. Monster Hunter World ma mnie teraz w garści.
