Początek muzycznej podróży gitarzysty może być czasem dość skomplikowanym. Jest to nie tylko mylące i wyczerpujące, ale również wstępne etapy uczenia się instrumentu mogą być dość zastraszające.
Kiedy podnosisz gitarę po raz pierwszy, najprawdopodobniej robisz to, ponieważ nie możesz już po prostu wygrzewać się z promieni inspiracji, które rezonują z twoimi idolami - musisz stworzyć własną muzykę. Ty decydujesz, że nie będziesz już istniał między nausznikami stereo. Nie, sam wejdziesz na ten etap i przejmiesz akord świata za akordem. A jednak, kiedy tam siedzisz, ściskając swój pierwszy topór w dłoniach (słuchając potężnych solówek i technicznego rozmachu Steve'a Vai, Paula Gilberta i Alexa Skolnika), szybko zdajesz sobie sprawę, że droga przed nami jest bardzo długa i bardzo skomplikowana .
Wszystko to może być albo bardzo inspirujące, albo zniechęcające do mycia rąk (lub obu), ale jeśli nadal trzymasz bolące palce na strunach, to jesteś na dobrej drodze. Widzisz, każdy chce jak najszybciej wyróżnić się czymś, co jest jego pasją, ale spojrzenie na tabulaturę Yngwie Malmsteen, kiedy dopiero poznałeś riff otwierający „Smells Like Teen Spirit”, może utrudnić na ten dziecięcy entuzjazm.
Oczywiście możesz pozostać przy graniu w zespole punkowym (nie ma w tym nic złego), ale sugerowałbym nieco inne podejście. Podczas gdy słuchanie najbardziej cenionych wpływów jest ważną częścią poprawy umiejętności muzycznych, jeśli chodzi o naukę piosenek jako początkujący, możesz zdecydować się na bardziej podstawowy poziom swoich bohaterów.
Dlatego w tym artykule postanowiłem sporządzić skromną listę wspaniałych gitarzystów, którzy - pozostając jednocześnie wysoko wykwalifikowanymi legendami - mogą być bardziej odpowiedni dla początkującego slingera do nauki przed przejściem na terytoria wirtuozowskie.
Ta lista nie sugeruje, że któregokolwiek z tych artystów brakuje w jakimkolwiek stopniu pod względem umiejętności lub wydajności, wręcz przeciwnie. Wszyscy ci gitarzyści posiadają pewne indywidualne know-how, które pomoże zbudować podstawy początkującego gitarzysty podczas nauki jego ulubionych zagrywek. Więc bez zbędnych ceregieli podłączmy się.
Gitarzyści początkujący mogą się uczyć
- Jimmy Page
- Robben Ford
- Tony Iommi
- Eric Clapton
- John Frusciante
- Kim Thayil
- Adam Jones
- Jerry Cantrell
1. Jimmy Page
Urodzony: 9 stycznia 1944 r. (Wiek 75 lat)
Od: Heston, Hounslow, Wielka Brytania
Akty powiązane: Led Zeppelin
Zaczynając od tej listy, sam jest siłą napędową Zeppelina. Riffy Pagea zrodziły niezliczoną liczbę pokoleń sześcio strunowych bohaterów i postarzały się tak dobrze, jak najbardziej zabytkowe wina. Pentatoński mistrz zawsze miał osobliwą zdolność do tworzenia uzależniająco eklektycznych zagrywek przy użyciu najbardziej dostępnych metod - i takie jest piękno jego mądrości.
Podczas gdy wielu znudzonych entuzjastów gitary może uderzyć Page za jego często „niechlujną” egzekucję, nadal byliby tymi samymi facetami grającymi „Black Dog” i „Whole Lotta Love” w domach świętych.
Dlatego nie ma wątpliwości, że każdy początkujący może nauczyć się czegoś od Page, szczególnie jeśli chodzi o badanie pełnego potencjału skali pentatonicznej. Jego obszerne riffy i ostre używanie młotków i szarpnięć to świetny sposób na wygodne korzystanie z tej drewnianej szyi i zabawę przy tym.
(Ocean jest jednym z pierwszych kompletnych riffów, których się nauczyłem, i pozostaje jednym z moich ulubionych).
2. Robben Ford
Urodzony: 16 grudnia 1951 r. (Wiek 67 lat)
Od: Woodlake, Kalifornia
Associated Acts: Yellowjackets, LA Express, Phil Lesh and Friends, Jing Chi
Zdobądź swoje podręczniki, bo zajęcia trwają.
Robben Ford to coś, co można nazwać „gitarzystą gitarzysty” - i nosi ten tytuł z godnymi podziwu skromnością. Rozległa wiedza Forda na temat teorii i wielu stylów pozwoliła mu grać z każdym, od Milesa Davisa po KISS, a jego solowa praca bluesowa jest jedną z najbardziej klasycznych w tym gatunku.
Zagrywki Robbena mogą nie być zbyt skomplikowane w porównaniu do wielu innych wielkich bluesowych postaci, ale jego nieskazitelna realizacja, pełne poświęcenia poświęcenie i ogólne podejście do muzyki to coś, co każdy początkujący gitarzysta powinien naśladować.
Płynnie stawiając granicę między wielkością a wielkością, płynne sterowanie podstrunnicą Forda ma nieskończoną wiedzę na temat tego, do czego powinien dążyć dobry gitarzysta. Od różnorodnych akordów po smaczne smugi, jego gra jest edukacją.
(To od Robbena podniosłem moją miłość do akordów jazzowych i ich włączenia do popularnej kompozycji.)
3. Tony Iommi
Urodzony: 19 lutego 1948 r. (Wiek 71 lat)
Od: Handsworth, Birmingham, Wielka Brytania
Akty powiązane: Black Sabbath
Ojciec chrzestny metalu, pomysłodawca ciężkiego riffu i władca akordu mocy, topór Black Sabbath nadal jest jednym z najbardziej płodnych pisarzy riffów w skale. Trudno byłoby znaleźć współczesnego gitarzystę, który nie próbowałby naśladować zamulonych i mrocznych muzycznych zwrotek Iommiego.
Podejście Iommiego może być proste, ale to jego ergonomiczne użycie akordów mocy i mocny atak sprawiają, że wyróżnia się wśród rówieśników jako monolit Heavy Metal. Jako twórca down-tuningu jest jednym z najważniejszych czynników wpływających na współczesny metal i nadal brzmi tak samo ciężko w środku pokoleń z pokoleniem.
Piosenki takie jak „Iron Man”, „Snowblind” i „Paranoid” wprowadzą Cię w świat ciężkich akordów, a dostępne tempa piosenek Sabbath pozwolą ci poczuć się komfortowo ze swoimi pozycjami przed przyspieszeniem.
4. Eric Clapton
Urodzony: 30 marca 1945 r. (Wiek 74 lata)
Od: Ripley, Wielka Brytania
Associated Acts: Cream, Derek and the Dominos
Jeśli chcesz wypolerować te zagrywki i upiększać swoje progi, to pan Slowhand jest twoim facetem.
Eric Clapton nie wymaga przedstawiania się - jego kariera mówi sama za siebie. Najważniejsze w brytyjskiej niebieskiej legendzie jest to, jak wcielił się w rolę wcielenia gitarzysty / autora piosenek i wyróżnił się w nim z obu stron.
Płynny, nasycony legendą dotyk i wyjątkowe pisanie piosenek Claptona czyni z niego prawdziwą siłę muzyczną - taką, którą uważa się za inspirującą bez przytłaczania. Jego wykwintny ton z pewnością rozbudzi Twoje kreatywne soki.
(Sprawdź „Disraeli Gears” Cream, aby poznać Erica na samym szczycie jego gry).
5. John Frusciante
Urodzony: 5 marca 1970 r. (Wiek 49 lat)
Od: Queens, Nowy Jork, NY
Akty powiązane: Red Hot Chili Peppers
Podkręć uszy funkowi, bo możesz przegapić prawdziwego geniusza w pracy. John Frusciante może rzeczywiście być przyćmiony ogólnym sukcesem Red Hot Chili Peppers, ale być może właśnie w ten sposób zamierzał to zrobić.
Podejście Johna „mniej znaczy więcej” i skupienie się na melodii to cechy prawdziwego członka zespołu. Udostępniając swoje serce i duszę ogólnemu utworowi, Frusciante często akcentuje muzykę, a nie jest jej właścicielem, i gra z innymi członkami zespołu, aby cały zespół brzmiał lepiej - dobrym przykładem może być kompromisowy riff w „Californication”, którą dzieli z basistą Fleą.
Poprzez rozłożenie akordów na melodie, jego proste, aczkolwiek pamiętne linie wiodące, stały się robaczkami wielu pokoleń, a jego rytmiczny styl przypominający drapanie kurczaka inspirowany takimi jak Jimmy Nolen Jamesa Browna wprowadził funk w zupełnie nową epokę .
Jeśli chcesz rozszerzyć swoją paletę gitarową o prostą, ale nieskończenie kreatywną grę, nie szukaj dalej niż John.
6. Kim Thayil
Urodzony: 4 września 1960 r. (Wiek 59 lat)
Od: Seattle, WA
Akty powiązane: Soundgarden
Niedocenianie w świecie gitar niekoniecznie jest złą rzeczą, ponieważ czyni z ciebie enigmatyczną siłę samą w sobie.
Zbyt często Soundgarden znalazł się na rachunku jako kolejny zespół grunge. Ponieważ, podobnie jak ich rówieśnicy Alice in Chains, grupa rzeczywiście przekroczyła wspomnianą wcześniej wytwórnię i stała się jednym z najlepszych i najbardziej eklektycznych rockowych strojów swoich czasów (jak Zeppelin dla Generacji X). Ich sukces może być świadectwem tego, jak silni i kompetentni muzycznie są oni jako całość. Dlatego wybitne talenty poszczególnych członków - z wyjątkiem fajki zmarłego Chrisa Cornella - są często pomijane.
Kim Thayil może nie jest niszczycielem w klasycznym znaczeniu tego słowa, ale jego ucho do riffów i jego ciekawa eksploracja sygnatur czasowych czynią go bardzo nietypowym i fascynującym graczem. Tak więc, jeśli chcesz wyjść ze strefy komfortu bez zmoczenia stóp, użycie alternatywnych strojów i nieparzystych mierników Kima powinno stanowić dobry fundament gry, gdy / jeśli zdecydujesz się na progresywny rock / metal terytoria.
(Chociaż jestem wielkim fanem „Badmotorfingera”, „Superunknown” może być Twoim ulubionym dziełem Kima.)
7. Adam Jones
Urodzony: 15 stycznia 1965 r. (Wiek 54 lata)
Od: Park Ridge, IL
Akty powiązane: NARZĘDZIE
Czy znasz ten stary scenariusz rozbitka, który został pozostawiony na bezludnej wyspie, mając do dyspozycji tylko najbardziej podstawowe narzędzia przetrwania? Adam Jones to Robinson Crusoe.
Potrzeba specjalnego rodzaju talentu i konstytucji muzycznej, aby przekształcić zestrojony Les Paul Custom w instrument transcendentalnej eksploracji dźwięku, ale Pan Jones potrafi to zrobić na każdej płycie TOOL od momentu powstania zespołu.
Chociaż nie jestem najbardziej oddanym fanem TOOL, zawsze jestem pod wrażeniem tego, jak pozornie uproszczony styl gry Adama tworzy 10-minutowe światy o różnych wymiarach. Jego umiejętność budowania efektywnej dynamiki przy użyciu ograniczonych narzędzi (bez zamierzonej gry słów) i przekształcania prostych riffów Drop-D w rozległe, muzyczne mantry, hipnotyzuje i mistyfikuje. Jego ucisk w obliczu monstrualnej sekcji rytmicznej zespołu jest niezaprzeczalny.
Jeśli utknąłeś w podróży na gitarze - niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy nawet doświadczonym graczem - Adam Jones będzie Twoim przewodnikiem po drodze przez egzotyczne sygnatury czasowe i tło rytmiczne.
(Posłuchaj „Lateralusa” TOOL, aby doświadczyć fenomenalnego uścisku Adama w rzeczywistości w obliczu postępującego przeciążenia).
8. Jerry Cantrell
Urodzony: 18 marca 1966 r. (53 lata)
Od: Tacoma, Waszyngton, USA
Associated Acts: Alice in Chains
Mogę być nieco stronniczy, ponieważ Cantrell gra w moim ulubionym zespole, ale jestem raczej pewien, że nie jestem jedynym, który myśli, że jest jednym z najbardziej „zasypianych” gitarzystów swojego pokolenia.
Z szabatowymi korzeniami i wiejską postawą, Jerry tworzy niektóre z najbardziej podstawowych riffów w wygłodniałych metalowych żonglerach. Dzięki swojemu podejściu 2x4 wbija paznokcie w muzykę i tłumi rezonans emocjonalny, którego niewielu muzyków może przekształcić w dźwięk. Gdy groźne riffy odzwierciedlają jego ciemność w środku, jego zastosowanie uzupełniających się harmonii ołowiu dodaje melodyczne warstwy, które często przeoczają wygląd zespołów, i zapewniają zabawny, wymowny dotyk muzyki AIC.
Podczas gdy będziesz się dobrze bawić, ucząc się niezapomnianych riffów Jerry'ego i linii prowadzących pedałów Wah, jego zamiłowanie do gitar akustycznych powinno również zainspirować do podbicia starego dreadnought i dostrajania się do nastrojów związanych z pisaniem piosenek.
(Oprócz słuchania ulubionego przez fanów „Dirt”, sprawdź „Sap” i „Jar of Flies”, aby odkryć zdolność Jerry'ego do łączenia gitar elektrycznych i akustycznych w doskonałej mieszance ciężkiego rocka o rustykalnym klimacie.)
Więc masz to, procarze. Ładna, przyjazna lista jednych z najbardziej cenionych profesorów rocka, którzy są gotowi zesłać cię w świat rozdrabniania z najlepszymi wykształceniami. Teraz wszystko, co musisz zrobić, to podnieść gitarę, słuchać i ćwiczyć bez końca.
