Późny wielki Kurt Cobain
Nigdy nie zapomnę pojawienia się nowej muzyki metalowej zwanej grunge. Dopiero co ukończyłem szkołę średnią. Picie napojów dla dorosłych było dla mnie zupełnie nową rzeczą i po kilku chwilach ta nowa, głośna muzyka grała w radiu. Zespół nazywał się Nirvana i był tak intensywny, że wywarł niezatarte wrażenie.
Najczęściej muzyka grunge była pełna krzyków - krzyczących gitar i krzyczących wokali. Riffy były wolniejsze, a postawa zawsze była dokładnym przeciwieństwem tego, co karmiono nas w poprzedniej dekadzie, kiedy glam rock był królem.
Muzyka Nirvany była właśnie taka. Dużo głośnych krzyków. Wiele antyspołecznych uczuć. Dużo narkotyków i depresja. Muzyka wydawała się antyspołeczna i tak czułem się od lat. Cóż, jedno jest pewne, Kurt Cobain był autentyczny ze swoim tekstem.
Wszyscy wiedzą i aż nazbyt dobrze, że Kurt uważał popularność za coś strasznego, a sukces muzyczny był prawdopodobnie czymś, co oznaczało, że stał się wszystkim, czego nienawidził. Ożenił się z kobietą, co najmniej tak niespokojną jak on, i ostatecznie nie poszło tak wspaniale.
Kurt Cobain absolutnie nienawidził amerykańskich środków masowego przekazu. Kurt miał wrażenie, że media wprowadzają go w błąd za każdym razem. Spędzał dużo czasu wyjaśniając, jak i gdzie to zrobili. To obrzydzenie do amerykańskich środków masowego przekazu było czymś, z czym identyfikowałem się wtedy i do dziś.
Nazywali go rzecznikiem jednego pokolenia, a następnie Nirvany, flagowego zespołu Generacji X. Słynny nie mógł sobie poradzić z takimi naciskami, a wraz z przewlekłymi problemami zdrowotnymi i uzależnieniem od heroiny, zdecydowanie wybrał rezygnację z tego świata .
MTV Unplugged w Nowym Jorku
W 1994 roku mieszkałem w moim rodzinnym mieście, wieczorem dostarczałem pizze i chodziłem do szkoły wyższej w ciągu dnia. Spędziłem dużo czasu w moim niezwykle używanym samochodzie, słuchając muzyki. W trakcie jazdy miałem przy sobie około dwustu płyt kompaktowych, a jednym z najczęściej granych był MTV Unplugged w Nowym Jorku Nirvany.
Widziałem i czytałem tak wiele wywiadów z Kurtem Cobainem i słuchałem już tyle Nirvany, że naprawdę czułem się tak, jakbym znał tego faceta. Jego muzyka była zawsze w pobliżu. To było tak, jakby był zawsze w pobliżu, a my spędzaliśmy czas. Mógłbym bardzo dobrze odnieść się do wielu jego sentymentów i tekstów. Może Cobain naprawdę był głosem mojego pokolenia.
Album dramatycznie zerwał z tym, czego chciał MTV. Chcieli akustycznych wersji hitów Nirvany, a Kurt i chłopcy całkowicie odrzucili ten pomysł. Wykonano tylko jedną z ich zszywek radiowych. Gdy Nirvana zyskała na popularności, coraz częściej grali covery mniej znanych zespołów, które podziwiali. Zrobili to w nadziei na promocję swoich przyjaciół.
Gwiazdy gości były kolejnym problemem. MTV chciał, aby Nirvana sprawiała, że osoby, które były równie sławne, pojawiały się jako goście. Kurt nic z tego nie miał i dziękuję mu za to. Zastanawiam się, czy nie słyszałem o The Meat Puppets, gdyby nie ten album. Moje ulubione utwory to zdecydowanie Plateau i Lake Of Fire. Braci Cris i Kurt Kirkwood byli gościnnymi gwiazdami występu, a trzy z ich piosenek Meat Puppet zostały wykonane.
Dokładnie jak pogrzeb
Album ma wszechobecną żałobę. Wspomniałem o utworach Lake of Fire i Plateau, ponieważ stanowią one kontrapunkt i optymistyczne kontrapunkty do reszty materiału.
Kurt Cobain był zdenerwowany całym projektem. Wszyscy wydawali się pewni, że cierpi z powodu wycofania heroiny, i nigdy wcześniej nie robił akustycznego show, a potem pojawił się nowy materiał, który wybrali, i pośpieszne przygotowania. Podczas prób nie było żartów ani uśmiechów od Kurta.
Dekoracjami wybranymi przez Cobaina miały być lilie Stargazer, czarne świece i kryształowy żyrandol. Kiedy producentowi programu powiedziano o tych prośbach, zapytał Cobaina: „masz na myśli pogrzeb?”. Mówi się, że Cobain odpowiedział: „Tak. Dokładnie jak pogrzeb.
Zwykle koncert bez wtyczki jest odtwarzany za pomocą instrumentów akustycznych wzmacnianych przez mikrofony. Nie było tak w przypadku Kurta Cobaina, ponieważ używał niezwykle rzadkiego Martina D-18E z 1959 r. I grał na nim podłączonym. Gitara nie była tylko podłączona bezpośrednio do wzmacniacza, ale miał także pedał efektów w obwód. Posłuchaj wersji Nirvany Człowieka, który sprzedał świat Davida Bowiego, a sygnał będzie trochę zniekształcony.
Martin D-18E z 1959 r
W tej chwili jesteśmy w maju 2018 roku. Stary D-18E Kurta pojawił się w wiadomościach niedawno, ponieważ jego córka, Frances Bean Cobain, odziedziczyła gitarę. Była mężatką, a teraz rozwiedli się i traci gitarę byłemu mężowi.
To sprawia, że czuję się strasznie starożytna, ponieważ pamiętam, kiedy urodziła się ta młoda dama. Nie, oczywiście, że nigdzie mnie nie było. Historia Cobaina i miłości była czymś, co wydawało się po prostu wydarzeniem z moimi przyjaciółmi.
Gitara jest warta miliony dolarów ze względu na legendarnego właściciela i wspaniały występ. Nie chcę jednak, aby ktokolwiek martwił się zbytnio o Frances, wymieniona przed rozwodem, warta ponad dziesięć milionów dolarów. Powinna być w porządku.
Każdy Martin D-18E z 1959 r. Jest bardzo cenną gitarą i bez Cobaina nigdy na niej nie zagrałby, ponieważ wyprodukowano tylko trzysta takich instrumentów. CF Martin & Company nigdy wcześniej nie produkowali gitar akustyczno-elektrycznych. Ich mocne strony były zawsze w czystym akustycznym raju.
Co jeszcze mogę powiedzieć o tych gitarach? Dane techniczne będą dokładnie takie same jak inne D-18 z tego okresu, z wyjątkiem elektroniki. Nie ma na nim jednego, ale dwa przetworniki DeArmond, i są trzy pokrętła, jeden dla głośności i jeden dla tonu każdego przetwornika, a następnie jest przełącznik wyboru przetwornika, który jest przełącznikiem trójdrożnym.
Wierzchołkiem gitary jest świerk Adirondack, który jest wyższą klasą świerku, niż można uzyskać w większości nowych D-18 we współczesnych czasach. Zazwyczaj płacisz od kilkuset do tysiąca dolarów za przejście z Sitka na Adirondack. Widzę jednego z trzystu Martinów D-18E z 1959 roku, które można kupić na Reverb za 19.522 USD.
Niektóre dane
Chcę tu wyjaśnić niektóre rzeczy. Podłączenie przetworników, przełączników, głośności i tonów podłączonych do płyty rezonansowej lub gitary to straszny pomysł. Dźwięk gitary akustycznej pochodzi głównie z wibracji góry, a podłączenie przetworników, drutów, przełączników i pokręteł może tylko uniemożliwić dźwiękowi tak dobrze, jak powinien. To był wtedy 1959 rok. Cała ta gitara akustyczno-elektryczna była nowym pomysłem.
Dlaczego więc Kurt Cobain miałby taką gitarę? Popatrz na niego. Zobacz, jak się ubrał. Wyobrażam sobie, że Kurt uważał, że gitara jest super fajna, ponieważ jest tak dziwną kaczką. Prawdopodobnie miał wrażenie, że ta rzecz do niego przemówiła z tego powodu.
Nie twierdzę, że to złe gitary. Jestem typem osoby, która nie wierzy, że Martin D-18 może być świetny. Staram się tutaj dostać, że te gitary są bardziej muzealne lub kolekcjonerskie niż gracze. Och, zagrają, a gitara Kurta brzmi niesamowicie, ale tu i teraz ciało może uzyskać znacznie lepszy akustyczno-elektryczny D-18.
Mam nadzieję, że czytelnik miłośników sprzętu usprawiedliwi mnie tutaj za stwierdzenie czegoś takiego, ale czuję, że muszę to powiedzieć: gitara akustyczna nie dba o to, czy jesteś leworęczny, czy praworęczny. Liczy się to, co należy wiedzieć dla osoby, która chce grać praworęczną lewą ręką akustyczną, tak jak zrobił to Kurt Cobain, to nutę trzeba zastąpić jednym cięciem, aby grać na gitarze praworęcznej lewą ręką.
CF Martin & Company produkuje dziś najwyższej klasy D-18E
Tak więc naprawdę podoba ci się brzmienie rytmu Kurta i sprytne prowadzenie w albumie MTV Unplugged. Zgadzam się, że brzmi wspaniale, a D-18 zapewnia znacznie większy zakres tonalny niż to, co słyszałeś na tym albumie, ponieważ styl gry Kurta był bardzo wyluzowany i łagodny w tym wysiłku.
Mam nadzieję, że przekonałem cię o trzech rzeczach dotyczących D-18E z 1959 r. I są to:
1. Prawdopodobnie nie możesz sobie na to pozwolić.
2. Nawet jeśli możesz sobie pozwolić na jeden, nie znajdziesz go na sprzedaż, ponieważ wyprodukowano tylko trzysta. Kto nawet wie, ile jeszcze istnieje?
3. Ze względu na problemy związane z projektem, jakość dźwięku Martin D-18E z 1959 roku nie jest tak dobra jak obecny model.
Seria Martin D-18E Retro
Obiecuję wam, że w dźwięku mahoniowego dreadnought jest coś wyjątkowego. Jedną ze szczególnych rzeczy jest prędkość dźwięku wytwarzanego przez mahoń. Przyjaciele, mahoniowe zapasy wysychają. Nie za wiele lat w przyszłość jestem prawie pewien, że będą surowe ograniczenia w przywozie tego pięknego drewna.
Jednak tutaj i teraz, w lokalnym sklepie z gitarami Martin, możesz grać na gitarze z serii Martin D-18E Retro. Z pewnością tak. Martin jest bardzo dumny ze swoich nowych gitar retro, a jeśli je wypróbujesz, szybko zrozumiesz, dlaczego. Chyba mam zastrzeżenie co do nazwy, ponieważ te gitary nie są tak „retro”. Pod pewnymi względami są całkowicie nowe, ale łączą wiele klasycznych elementów oldschoolowego Martina.
Wiele lat temu posiadałem Martin D-18GE. Nastąpiła „wielka recesja” i sprzedałem to. Okazało się, że jest to jedna z najgorszych decyzji, jakie podjąłem w życiu, a ludzie nie są znani z mądrości.
Martin D-18E Retro Series jest znacznie lepszą gitarą niż grał w 1959 D-18E Kurt Cobain.
Co sprawia, że jest o wiele lepszy? Przede wszystkim dla entuzjastów audiofilów i tonewów, takich jak ja, fakt, że na płycie rezonansowej nie ma przetworników ani elementów sterujących. Płyta rezonansowa gitary akustycznej jest najważniejszym elementem brzmienia i głośności gitary. Chcesz nieobciążoną płytę rezonansową, a dzięki tej marce nowego modelu D-18 otrzymasz ją.
Nasz profil na szyję jest nowy. Więc nie ma nic retro w szyi. Oba posiadane przeze mnie dreadnoughty Martina mają szyje w kształcie litery V. Ta nowa szyja ma owalny profil. Bardzo szybko się z tym pogodziłem. Jestem przekonany, że jeśli czujesz się dobrze z szyjkami z profilu Martin V, nowe szyje w tych gitarach z serii Retro będą Ci świetnie pasować w krótkim czasie.
Podstrunnica tej gitary jest oczywiście płytą z hebanu. Przez lata, zanim dostałem swoją pierwszą naprawdę profesjonalną gitarę akustyczną, miałem dobrą gitarę z podstrunnicą palisandrową. Kiedy dostałem swoją pierwszą świetną, a nie dobrą gitarę, z hebanową podstrunnicą? Czułem się, jakbym zamienił mojego Chevroleta na Cadillaca.
Fishman F1 Aura Plus
Kolejną rzeczą, która sprawia, że ten nowy D-18E jest tak wspaniały i lepszy, jest jego elektronika. Nie powinienem tutaj przedstawiać żadnego dowodu na to, że elektronika jest lepsza w roku 2018 niż w 1959 roku. Podwyższenie jakości nie jest niewielkie, ale niezwykle znaczne. To jest system Fishman F1 Aura Plus.
Cztery ustawienia wstępne wbudowane w Fishman F1 Aura Plus są tym, co wolę dla elektroniki akustycznej. Wolę ten system, ponieważ po prostu nie chcę grać z korektorem i kontrolą tonów, aby znaleźć najlepsze dźwięki. Dzięki F1 Aura Plus mogę ufać, że ludzie w CF Martin i wspólnie z ludźmi z Fishman, absolutnie wybrali presety, aby włożyć mnóstwo pracy i zastanowić się nad tym.
Pierwsze trzy wstępne zestawy są mieszankami, a następnie istnieje również prostsze ustawienie dla samego odbioru. Istnieje również wbudowany tuner i używany w połączeniu z wyświetlaczem LED z boku gitary. Całość zasilana jest 9-woltową baterią, która jest łatwo dostępna i schowana tak elegancko.
Ta gitara nie ma znaczenia, jeśli odwrócisz ją i zagrasz lewą ręką, ale musisz to zrobić, aby to zrobić. Hej, dlaczego byś tak pomyślał? Są dostępne wersje dla leworęcznych w tej samej cenie. Dziękuje za przeczytanie.
Specyfikacja gitary Martin D-18 Retro Series
- Model:
- Konstrukcja: Bloki mahoniowe / połączenie szyi typu jaskółczy ogon
- Rozmiar ciała: próg D-14
- U góry: lity świerk sitka
- Rozeta: styl 18
- Wzorzec usztywnienia: Standardowy „X” Zapiekanka, Przesunięty do przodu
- Top Braces: Solid Sitka Spruce 5/16 ''
- Materiał z tyłu: Solidny prawdziwy mahoń
- Back Purfling: Old Style 18
- Materiał boczny: Solidny prawdziwy mahoń
- Końcówka: kolor żółwia
- Wkładka wkładki: brak
- Wiązanie: Kolor żółwia
- Styl wkładki: Wiele czarno-białych boltaron
- Boczna wkładka: brak
- Wkładka tylna: brak
- Materiał gryfu: Wybierz drewno liściaste
- Kształt szyi: zmodyfikowany niski profil owalny z wykonaniem stożka artysty
- Materiał nakrętki: Kość
- Kozioł zawieszenia: Stożkowy / kwadratowy stożek
- Headplate: Solid East Indian Rosewood
- Obcas: Kolor żółwia
- Materiał podstrunnicy: Solid Black Ebony
- Długość skali: 25, 4 ''
- Liczba progów Wyczyść: 14
- Liczba progów ogółem: 20
- Szerokość podstrunnicy przy nakrętce: 1-3 / 4 ''
- Szerokość podstrunnicy przy 12. progu: 2-1 / 8 ''
- Inkrustacje pozycji podstrunnicy: Old Style 18 - Green Abalone
- Wiązanie podstrunnicy: brak
- Wykończenie Tył i boki: Polerowany połysk
- Wykończenie u góry: polerowany połysk z starzejącym się tonerem; Sunburst dostępny za dodatkową opłatą.
- Wykończenie szyi: satyna
- Materiał mostka: Solid Black Ebony
- Bridge Style: Belly Style z lat 30. z siodłem Drop-In
- Odstępy między mostkami: 2-3 / 16 ''
- Siodło: Promień 16 '' / kompensowany / biały Tusq
- Tuning Machines: Nickel Open-Geared w / Butterbean Knobs
- Kołki mostkowe i końcowe: czarne w / białe kropki
- Futerał: Delmar Tortoise Color
- Case: 445 Hardshell
- Etykieta wewnętrzna: brak
- Elektronika: Fishman F1 Aura Plus
