Bow Hold: Początek wszystkiego
Dobre trzymanie dziobu jest warunkiem wstępnym pięknego tonu. Każdy palec w prawej ręce ma swoje funkcje i każdy palec musi być prawidłowo umieszczony na drążku. Podczas gry na skrzypcach wymagane są subtelne ruchy palcami, dlatego palce muszą pozostać zakrzywione i zrelaksowane.
Jednym z najczęstszych problemów występujących podczas trzymania łuku przez ucznia jest nadmiernie wysunięty kciuk i czwarty palec (pinky). Przesunięte palce usztywniają całą łuk ręki, ponieważ stawy zostały zablokowane w ustalonej pozycji. Uczniowie, którzy nie są w stanie utrzymać elastycznego łuku, będą mieli trudności z graniem dolną częścią łuku. Kciuk odgrywa kluczową rolę w tym, że pozwala innym palcom poruszać się elastycznie, podczas gdy czwarty palec jest potrzebny do zrównoważenia ciężaru łuku podczas gry w pobliżu żaby.
Istnieją różne sposoby trzymania łuku przez różne szkoły gry na skrzypcach. Według słynnego węgierskiego pedagoga Carla Flescha istnieją ładownie niemieckie, rosyjskie i francusko-belgijskie. Podczas gdy Flesch preferował rosyjski chwyt dziobowy - punkt styku pierwszego palca (palca wskazującego) bliżej stawu bazowego, wielu skrzypków, z którymi się spotkałem, grało z chwytem francusko-belgijskim.
Trzymać prosto
Utrzymywanie łuku równolegle do mostu to skomplikowane zadanie. Pomaga ustawić struny w nieprzerwanych wibracjach, aby uzyskać równomierny dźwięk. Często jakość dźwięku ulega pogorszeniu, gdy łuk nie osiąga idealnego kąta w stosunku do strun.
W zasadach gry na skrzypcach i nauczaniu Ivan Galamian powiedział, że „wszystkie ruchy dłoni, ręki i palców mają charakter kołowy. Dlatego ruch w linii prostej powstaje tylko przez kombinację naturalnie kołowych ruchów. ” Innymi słowy, narysowanie prostego łuku wymaga sekwencji ruchów, w której każdy ruch musi być proporcjonalny.
Początkujący często zaczynają uczyć się gry za pomocą środkowej części łuku, gdzie prosty ruch przedramienia, podobny do otwierania i zamykania łokcia, utrzyma łuk równolegle. Jest to to samo uderzenie dziobu, które stosuje się przy odtwarzaniu szybkiego przejścia parzystych nut. Zagrywanie łuku w kierunku końca i żaby wymaga większej uwagi, ponieważ wiąże się to z ruchem ramienia od stawu barkowego. Gdy łuk osiągnie koniec i żabę, konieczne są pewne ruchy nadgarstka i palców, aby utrzymać łuk pod odpowiednim kątem, a także ułatwić płynną zmianę łuku w przeciwnym kierunku.
Waga i ciśnienie
Młodzi uczniowie, którzy nauczyli się trzymać łuk, będą musieli nauczyć się, jak zwolnić ciężar łuku i ramienia na skrzypcach. Można to zrobić tylko wtedy, gdy prawe ramię jest równo zrównane z łukiem. Zabawa z tego rodzaju naturalną wagą daje nam bogatszy ton i bardziej elastyczną rękę. Uczniowie, którzy nie są w stanie poradzić sobie z tą naturalną wagą, będą mieli tendencję do wywierania nacisku palcami, gdy zostaną poproszeni o głośne przejście, co spowoduje sztywność i zły ton.
Aby grać pięknym tonem, musimy zdawać sobie sprawę z różnicy wagi w różnych częściach łuku. Gra z takim samym naciskiem w całym łuku spowoduje nierówny ton z powodu nierównomiernego rozłożenia ciężaru na łuku. Dlatego, aby zachować równy ton, musimy nauczyć się przeciwdziałać naturalnej tendencji łuku.
Wewnętrzny ruch obrotowy z prawego przedramienia (pronacja) może zwiększyć ciężar łuku i jest szczególnie pomocny w utrzymaniu objętości lub wykonywaniu crescendo na łuku w dół. Tymczasem zewnętrzny ruch obrotowy (supinacja) pomaga utrzymać głośność lub stworzyć diminuendo na dziobie.
Zrozumienie punktu dźwiękowego
Punkt sondowania odnosi się do odległości twojego łuku od mostu, w którym gra on na strunach. Punkt sondowania znajdujący się blisko mostu zapewnia solidny, bogaty i odtwarzany dźwięk. Soliści często grają w tym punkcie dźwiękowym podczas koncertu. Wielu nauczycieli zachęca swoich uczniów do gry jak najbliżej mostu, nie przechodząc (tj. Pękając) podczas wykonywania solowego repertuaru. Z drugiej strony punkt dźwiękowy bliższy podstrunnicy zapewnia miękki, cienki i przewiewny dźwięk. Jest częściej stosowany w muzyce kameralnej lub orkiestrowej w częściach akompaniamentu. W niektórych przypadkach możemy spotkać kompozytorów proszących skrzypków o zagranie „sul tasto” lub „flauntando” w repertuarze solo.
Znalezienie najlepszego punktu dźwiękowego zależy również od granych strun i pozycji. Ogólnie rzecz biorąc, niższa / grubsza struna będzie brzmiała lepiej, gdy punkt sondowania znajduje się dalej od mostka w porównaniu do struny wyższej / cieńszej. Gra na wyższej pozycji skróci długość struny, dlatego lepiej grać bliżej mostu na wyższych pozycjach.
Siła nacisku, prędkość i punkt sondowania tworzą wyjątkowy związek, w którym każdy aspekt wpływa na pozostałe dwa. Na przykład, jeśli chcesz grać dobrym tonem blisko mostu, łuk musi być cięższy i wolniejszy. Jeśli jednak zamierzasz grać z dużą prędkością dziobu, lepiej grać dalej od mostu lżejszym łukiem. Zrozumienie tej relacji daje ci całą paletę dźwięków do wyboru podczas gry.
„Trzeba zawsze ćwiczyć powoli. Jeśli uczysz się czegoś powoli, powoli o tym zapominasz”. - Itzhak Perlman
