Miałem okazję spędzić cały dzień podróżując samochodem ze współpracownikiem, który był o 25 lat młodszy ode mnie. Rozmowy samochodowe między dwoma facetami mogą dotyczyć różnych tematów, w tym sportu, polowania, wędkarstwa, samochodów, dziewcząt i, co najważniejsze, muzyki. Odkąd jechał, najpierw odłożyłem się na jego muzyczne wybory, ale po kilku godzinach słuchania powtarzających się popowych piosenek, hybrydowego rapu, szybkiego metalu i słabych ballad posypanych wystarczającą ilością łatwego odsłuchu. Sięgnąłem i obniżyłem głośność i zacząłem na poważnie prowadzić muzyczną dyskusję z powrotem do korzeni rock and rolla. Nadając nazwy piosenkom i zespołom z lat 60. i 70., miałem puste spojrzenie, dopóki nie zdałem sobie sprawy, że ten facet nigdy nie był narażony na klasyczny rock i całą jego historię. Ponieważ podróżowaliśmy przez odległy obszar, odbiór radia był co najmniej słaby, więc skorzystałem z okazji, aby podłączyć iPada do systemu stereo i przystąpiłem do właściwego przedstawiania tego młodego człowieka w mojej kolekcji piosenek. Nie trzeba dodawać, że pozostała część podróży to głównie muzyka, a ja opowiadałem historię każdej piosenki i zespołu, który występował, czyli do wyczerpania baterii. Pod koniec naszej podróży, kiedy żegnaliśmy się, złożyłem temu młodemu facetowi obietnicę; że skompilowałbym listę świetnych klasycznych piosenek rockowych, których słuchanie jako kolekcji zapewniłoby mu doznania muzyczne niespotykane dziś. Poniżej znajduje się moja lista; wszystko pochodzi z lat 60. i 70. z wyjątkiem jednej piosenki, ale ta jedna pasuje, więc nie mogłem jej po prostu porzucić.
Woodstock
W Betel, Nowy Jork, od 15 do 18 sierpnia, czterech młodych mężczyzn zgromadziło 32 zespoły i 500 000 osób (szacunkowo), co zostało nazwane kluczowym momentem w historii muzyki. John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld i Mike Lang szukali sposobów na zarabianie pieniędzy dzięki dużemu dziedzictwu, które Roberts otrzymał jako zalążek. Ich pomysł rozpoczął się od budowy studia nagraniowego w Woodstock w stanie Nowy Jork, w którym mieszkało już wielu muzyków. Przewidywali sponsorowanie koncertu rockowego dla 50 000 osób, aby wygenerować przychód z całego projektu. W projekcie nic nie poszło dobrze, ponieważ czterech organizatorów naprawdę nie miało doświadczenia w radzeniu sobie z tłumem, koncesjami, zarządzaniem infrastrukturą wodną i komfortową i wieloma innymi. Bilety zostały sprzedane, ale ponieważ nie byli w stanie ukończyć szermierki i kas biletowych, zostali zmuszeni albo anulować, albo zamienić je w bezpłatne wydarzenie. Wiadomość o festiwalu muzyki bezpłatnej przyniosła armie młodych ludzi z całego kraju, a reszta to już historia.
Lista
Wiele zespołów, które wystąpiły w Woodstock, wyszło na gwiazdę, a wiele piosenek granych podczas tych trzech dni w 1969 roku jest nadal granych na klasycznych stacjach rockowych. Inne zespoły były pod wpływem tych przełomowych i pojawiły się na scenie muzycznej w kolejnych latach. Wraz ze wzrostem widowni zespoły zaczęły eksperymentować z nowymi dźwiękami, dodając zniekształcenia, mocne linie basu i psychodeliczne teksty. Jest tak wiele świetnych piosenek, że trudno jest zawęzić je do listy „najlepszych”, ale aby zapewnić młodemu przyjacielowi wyczerpujący przewodnik, podjąłem najlepszą próbę.
Piosenki z początku lat 60
The Kinks są uważani za jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów wszechczasów, a niektóre z ich wczesnych dzieł można usłyszeć w garażowym rocku, heavy metalu i punk rocku w dziesięcioleciach po ich wydaniu. Dwie z ich piosenek zawierają pierwsze wpisy na tej liście. Wydane w 1964 roku „Naprawdę mnie masz”, a wydane w następnym roku „Cały dzień i całą noc” to niesamowite, choć krótkie piosenki, pełne surowych gitar i od razu do rzeczy. Kolejnym dodatkiem do mojej obiecującej listy z wczesnych lat 60-tych byłaby „It's my life”, wydanie The Animals z 1965 roku. Ta piosenka została nagrana podczas trasy koncertowej po Ameryce i prawie jej się nie udało, ponieważ wokalista Eric Burdon naprawdę nie znosił tekstu. Jeśli słuchasz uważnie, piosenka opowiada o facecie, który chce znaleźć mamę cukrową, by móc żyć z jej pieniędzy; ledwie rockowy hymn, za którym chciał się ukryć. Kolejna świetna piosenka wydana w 1966 roku, nazwana przez Byrds „Eight Miles High”, była dość kontrowersyjna, stawiając zespół w sprzeczności ze stacjami radiowymi. Zespół twierdzi, że piosenka jest o locie lotniczym, podczas gdy przemysł postrzegał ją jako przedstawienie podróży narkotykowej i dopilnował, aby zakazano jej gry w powietrzu. Niektórzy zawdzięczają tę piosenkę torując drogę gatunkowi zwanemu „acid rock”.
Zwierzęta - to moje życie
Eight Miles High - The Byrds
1967 - Oddzielny rok
1967 był niesamowitym rokiem dla muzyki, w tym kilku utworów, które znalazły się na mojej liście. „Purple Haze” The Jimi Hendrix Experience zawiera coś, co później nazwano charakterystycznym brzmieniem Hendrix, będącym mieszanką kilku technik warstwowych z bluesowymi riffami. Teksty są nieco trudne do zrozumienia i chociaż sam Hendrix nazywa to piosenką miłosną, świat zinterpretował ją jako podróż po narkotykach lub psychodeliczne przeżycie. Długowieczność Purple Haze jest niesamowita i przez wielu uważana jest za najlepszą piosenkę gitarową w historii. Również w tym samym roku Jefferson Airplane wydał liryczną podróż przez świat Alicji w Krainie Czarów, mityczną opowieść o snach, wypełnioną psychodelicznymi akordami i żywymi wierszami. Piosenka „White Rabbit” odniosła komercyjny sukces, wzrosła do 8 na listach przebojów, ale jest najlepiej znana jako jedna z najwcześniejszych piosenek, które wymknęły się po referencjach narkotyków za cenzorami radia. Kolejnym dodatkiem do mojej listy z 1967 roku jest piosenka „Nights in White Satin” z Moody Blues. Piosenka jest opowieścią o miłości z daleka i została napisana przez jednego z członków zespołu, który spał na satynowych prześcieradłach podarowanych mu przez jego dziewczynę. To niesamowita piosenka pełna orkiestrowych dźwięków i jest uważana za najlepszą piosenkę zespołu w ich historii.
Purple Haze - Jimi Hendrix
White Rabbit - Jefferson Airplane
Moody Blues - Nights in White Satin
1968 - Brzmi groovy
1968 był rokiem, w którym wszystkie groovy, ciężkie i łagodne zbiegły się, ale każdy z nich pokazywał głowę w innym czasie. Iron Butterfly wydało kultową piosenkę rockową In-A-Gadda-Da-Vida. Po 17 minutach utwór obejmuje całą stronę albumu. Piosenka jest uważana za znaczącą w historii rocka, ponieważ oznacza wczesne przejście od psychodeliki do mocniejszego rocka o nazwie heavy metal. Zameldowali się także Rolling Stones z klasycznymi utworami „Sympathy for the Devil” i „A Hazy Shade of Winter” Simon & Garfunkel; piosenka, którą napisali w 1966 roku, ale wydali w 1968 roku. Powstała pierwsza Supergrupa, w skład której wchodzili Eric Clapton, Jack Bruce i Ginger Baker. W ciągu dwuletniej kariery przynieśli blues do całego pokolenia białych rockerów i stworzyli legiony trio power, zespołów boogie i grup heavy metalowych. 1968 był doskonałym rokiem dla Cream, który zdobył w tym roku dwa niesamowite hity; „Biały pokój” i „Słońce twojej miłości”.
Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida
Simon & Garfunkel - A Hazy Shade Of Winter
Biały Pokój - Kremowy
Cream - Sunshine Of Your Love
1970 - Zmiana jest na wietrze
Gdy minął okres „hipisowskiego rocka” lat 60., wczesne lata siedemdziesiąte wkroczyły z nowym brzmieniem i rozmową o kierunku, w którym zmierza muzyka głównego nurtu. Hard rock stał się jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych, ale rozwój południowego rocka lub country rocka również zapuścił korzenie i zaczął się rozwijać. Disco urodziła się również w 1970 roku, szczególnie w Walentynki, kiedy David Manusco otworzył The Loft w Nowym Jorku. Istniał jako ruch podziemny; tak było do czasu, gdy film „Gorączka sobotniej nocy” trafił do kin i wybuchł, płonąc na biało przez kilka lat, po czym znów popadł w zapomnienie. Niektóre z rockowych klasyków, które pojawiły się na początku lat 70. pokazują unikalne style z niesamowitymi efektami dźwiękowymi. Fani rock and rolla wciąż wspominają wczesne lata siedemdziesiąte jako początek brzmienia, które jest nadal używane. Próbki z tej epoki to legendarny „Truckin” Grateful Dead, który został wydany w 1970 roku, a także brytyjska grupa The Who „Nie mogę wyjaśnić”. Black Sabbath wydali swój przebojowy album Paranoid z otwierającym utworem „War Pigs”, który znalazł się na tej liście. Również utwór „Immigrant Song” Led Zeppelin, „Locomotive Breath” Jethro Tulla i „Aqualung”. Hitami z 1970 roku są „Moon Dance” Van Morrison i „Traving Band”, niesamowita piosenka Credence Clearwater Revival.
Grateful Dead - Truckin
Kto nie może wyjaśnić
Black Sabbath - War Pigs
Led Zeppelin - Imigrant Song
Jethro Tull - Oddech Lokomotywy
Jethro Tull - Aqualung
Van Morrison - Moondance
Creedence Clearwater Revival - Travellin 'Band
1971 i później
1971 wyprodukował wiele niezapomnianych piosenek. Ameryka zaczynała dostrzegać wpływy dyskoteki i łatwego słuchania. Niektórzy uczeni muzyczni twierdzą, że rok był najlepszy dla wydań albumów; coś, co można omówić na innym forum. Gdybym chciał, mógłbym kontynuować tę listę aż do dzisiaj, ale ze względu na czystą przerwę, zatrzymam się tutaj. Mam nadzieję, że lubisz klasyczne utwory, które wybrałem na tę listę. Nie krępuj się komentować za pomocą wspaniałych własnych list rock and roll.
