5 kompozycji o wodzie w różnych stylach muzycznych

Woda symbolizuje pasję, a muzyka ją wyraża

Style muzyczne to różne nastroje, w których nuty, efekty dźwiękowe i słowa (jeśli są słowa) współdziałają ze sobą, aby wpływać na to, jak czuje się słuchacz. Kombinacje dźwiękowe wywołują obrazy wizualne, gdy nasze oczy są zamknięte. Możesz zobaczyć błyszczącą wodę, poczuć, jak się brodzi, zobaczyć, jak surfujesz i czuć krople deszczu spadające na twoją głowę.

Kompozytorzy i artyści przekazują znaczenie muzyki na różne sposoby, a najlepsze wykonania to te, w których żyje sposób kompozytora, wykonawcy i publiczności. Oto pięć kompozycji napisanych w różnych stylach muzycznych (od najstarszych do najnowszych), których głównym motywem muzycznym jest woda.

Południowy styl duchowy

1901 - Wade in de Water, John i Frederick Work for the Fisk Jubilee Singers.

Południowe duchowości to stara forma sztuki związana z niewolnictwem, która została skomponowana do różnych celów. Niektórzy dostarczali podnoszących na duchu rytmów, dzięki którym zespoły niewolników mogłyby ze sobą współpracować, niektóre przypominały, że nadejdą lepsze dni, niektóre były zapewnieniem, że nagrody będą ich w niebie, a niektóre były tajnymi wiadomościami dla siebie, jak uniknąć niewoli .

Ta piosenka wydaje się być tajnym przesłaniem - jej wiersze przypominają ludziom wędrówkę Izraelitów przez Morze Czerwone, gdy uciekali przed znienawidzonymi Egipcjanami. Kod ten ostrzega ich, aby pozostali w rzece, gdy uciekają przed swymi panami, aby unikać ścigających ich ogarów, ale nie za daleko.

Południowe duchy rozwinęły się, by śpiewać jednym głównym głosem, a wiele innych odpowiada i odpowiada na echa, od głębokiego do wysokiego, od prostego do złożonego, niosącego i podnoszącego rytm. Jest to mocny i stały rytm, który niewolnicy zharmonizowali w terenie, a my teraz lubimy klaskać.

Południowa ewangelia jest współczesną wersją tego stylu, zawierającą taki rytm i radość, że inspiruje człowieka do wstania i przyłączenia się.

Europejski styl klasyczny

1905 - La Mer (Ocean) Claude'a Debussy'ego w wykonaniu Lucerne Festival Orchestra.

La Mer to pełna orkiestrowa kompozycja muzyki wodnej po raz pierwszy grana przez Lamoureux Orchestra w Paryżu w 1905 roku. Ten trzyczęściowy utwór Debussy napisał, gdy nie był w Paryżu za to, że opuścił żonę popularnemu piosenkarzowi. La Mer znów sprawił, że stał się popularny.

Jeśli zamkniesz oczy podczas słuchania, możesz prawie poczuć falę oceanu, poczuć strumień rozpryskujący się na twarzy, zobaczyć iskrzące się światło z jego powierzchni i wyczuć ptaki wodne nurkujące nisko w powietrzu.

Klasyczny styl muzyczny został po raz pierwszy opracowany, aby zabawiać władców i damy, królów i królowe sądów europejskich, zwłaszcza tych wystarczająco zamożnych, by płacić za swoich kompozytorów, stając się stałym patronem konkretnego muzyka, artysty, a nawet orkiestry. (Stąd pochodzi nazwa „mecenas sztuki”.) Kompozytorzy i dobrzy muzycy walczyli intensywnie o zatrudnienie z bardziej znanymi mecenasami.

Muzyka klasyczna jest nieskończenie zróżnicowana pod względem motywów muzycznych, liczby i rodzajów instrumentów, dla których może być napisana oraz co potrafią. Najczęściej jest napisany do grania przez duże grupy lub solistów wspieranych przez duże grupy i charakteryzuje się dramatem, złożonością, notacją (szczegółowe pisemne instrukcje) i ścisłą realizacją - dokładnie tak, jak napisał kompozytor, niedozwolona jest improwizacja .

Styl muzyczny bluesa

1927 - Rising High Water Blues Blind Lemon Jefferson, w wykonaniu Ramblin 'Jack.

Blind Lemon Jefferson napisał tę piosenkę bluesową w 1927 roku, kiedy rzeka Mississippi wylała się i spustoszyła Luizjanę i sąsiednie stany. Pokazuje, jak powódź spowolniła wszystko, jak padał dzień i noc, podczas gdy rodziny stały na wzgórzach, obserwując powódź swoich domów, a dzieci płakały. To potężne wydarzenie dało początek wielu piosenkom różnych kompozytorów i śpiewaków tamtych czasów i później.

Blues to kolejny gatunek, który powstał na głębokim południu. W swobodny, nieformalny sposób porusza takie tematy, jak walka, miłość, sprawiedliwość i śmiertelność. Może to być przygnębiająca muzyka, choć łatwo ją zidentyfikować. Blind Lemon Jefferson był jednym z najpopularniejszych śpiewaków bluesowych w latach dwudziestych i pierwszym, naprawdę odnoszącym sukcesy artystą nagrywającym bluesa. ¹

Blues charakteryzuje się (choć nie tylko) standardową i łatwo rozpoznawalną 12-akordową progresją na gitarze (akustycznej lub elektrycznej) oraz pojedynczym wokalistą o szorstkim głosie znoszonym pracą lub smutkiem.

Country Western Style

1959 - Cool Water Boba Nolana dla jego zespołu Sons of the Pioneers.

Cool Water opowiada o człowieku podróżującym po zachodniej pustyni ze swoim mułem (Dan), wyraźnie spragnionym, widzącym miraże i zastanawiającym się, kiedy kiedykolwiek znajdzie prawdziwą wodę. Wraz z licznymi innymi zachodnimi piosenkami wykonywanymi przez tę grupę, przedstawia integralną i romantyczną część amerykańskiej historii. Cool Water została nagrana przez wielu artystów przez lata, w tym Ramblin 'Jack, Burl Ives, Joni Mitchell i Fleetwood Mac.

Country Western (muzyka kowbojska) jest prosta, bezpośrednia, szczera. Opisuje wędrowny, skupiony na bydle styl życia, który rozwinął się i rozprzestrzenił na cały amerykański zachód aż po Kanadę. Wpływ miała na to muzyka ludowa Wysp Brytyjskich, która przekształciła się we własny styl muzyczny, a następnie połączona przez marketerów z muzyką Appalachów, tworząc gatunek „country”.

Muzykę kowbojską charakteryzują instrumenty strunowe grające proste melodie, często wspierane przez harmonijkę ustną. Do momentu pojawienia się gitary elektrycznej wszystko było akustyczne, co nadawało muzyce szczególnie romantyczną jakość, która przyczyniła się do wizerunku samotnego kowboja na koniu, grającego na gitarze i śpiewającego, gdy jechał samotnie przez prerię.

Łatwa słuchanie muzyki

1961 - Moon River Henry Mancini (muzyka) i Johnny Mercer (słowa), napisane do musicalu Śniadanie w Tiffany, w wykonaniu Andy'ego Williamsa.

Film pokazuje Holly Golightly (Audrey Hepburn) siedzącą na balkonie, tęskniącą za miłością i przygodą. W tej piosence wyobraża sobie, jak płynie szeroką rzeką ze swoim kochankiem, kimkolwiek by nie był, nie wiedząc ani nie dbając o to, gdzie wyląduje - tylko dwóch dryfuje, by zobaczyć świat. Zdobył nagrodę za najlepszą oryginalną piosenkę.

Ten film, podobnie jak wiele innych jego ówczesnych tematów z różnorodnymi motywami muzycznymi, został stworzony dla młodych dorosłych odbiorców szukających komedii i romansu. Wiele takich filmów zawierało partytury muzyczne, które zostały przekonwertowane na albumy (obecnie CD), w tym ten. Henry Mancini był pierwszym kompozytorem, który wprowadził do filmów lekki jazz, aby wzmocnić romans.

Łatwy do słuchania styl muzyczny charakteryzuje się płynącymi instrumentami, które są łatwe w uchu i pozwalają na rozmowę ponad nimi. Utwory wokalne nadają się do nastrojowego, nocnego śpiewu. Styl ten odpręża ludzi, dlatego też gra się w sklepach, aby pomóc ludziom robić zakupy oraz w firmach, w których czeka się dużo.

Muzyka rock and roll

1962 - Safari Surfin, napisane i wykonane przez Beach Boys.

Surfin 'Safari i Beach Boys były odpowiedzią Kalifornii na rosnącą popularność Beatlesów. Ta piosenka oraz wiele innych piosenek Beach Boys dotyczyło beztroski - zabawy na plaży, zabawy z oceanem i imponowania przyjaciołom. Opowiada o tym, jak ich przyjaciele surfują i jak złapią deskę surfingową i wyjdą. Wszyscy się dobrze bawią, opuszczają szkołę, jeżdżą na falach.

Rock and roll bezpośrednio spodobał się młodym ludziom we wczesnych latach sześćdziesiątych, buntowniczo zmęczonych wojną, zmęczonych koncentracją rodziców na pieniądzach, po prostu chcących zabawy i niezależności oraz nowej definicji miłości. To był całkiem nowy gatunek w momencie pisania tej piosenki. Check Berry, Elvis Presley, The Beatles i the Beach Boys byli jednymi z kluczowych graczy, którzy początkowo ukształtowali styl i wprowadzili motywy muzyczne unikalne dla tego pokolenia.

Rock and roll zaczął się od prostej i bezpośredniej gry, z prostym bębnieniem, gitarą basową, która utrzymywała główny rytm, gitarą rytmiczną, która sprawiała, że ​​piosenka pulsowała, oraz gitarą wiodącą, która opracowywała melodię, czasami zabierając słuchacza do krainy fantazji. Zespoły często miały głównego wokalistę, który uzupełniał swój głos harmonijką ustną lub tamborine. Instrumentaliści byli zazwyczaj śpiewakami pomocniczymi, niektórzy z nich, w tym Beach Boys, wytwarzali wspaniałe harmonie. W miarę postępu stylu dodano kolejne instrumenty i rytmy z innych krajów, aż ostatecznie przekształciło się w wiele nowych i ekscytujących podgatunków.

To zbiór wielu najlepszych piosenek wyprodukowanych przez Beach Boys. Przez pewien czas rywalizując z Beatlesami jako najlepszy zespół rockowy wszechczasów, piosenki Beach Boys opowiadają o życiu w kalifornijskim słońcu - młodej miłości, przygodzie, przyjaznej rywalizacji i dobrej zabawie.

Styl rapu w edukacji

1999 - Water Cycle Jump, wystąpił w edukacyjnym programie telewizyjnym Bill Nye the Science Guy .

Ponieważ rap i hiphop stały się tak popularne wśród młodych ludzi, naukowiec Bill Nye parodiował ulubiony hit, aby uczyć dzieci o obiegu wody. Oryginał nie dotyczył wody, ale parodia jest następująca:

Deszcz! Deszcz!
Parowanie czyni to
Deszcz! Deszcz! . . .

Praca Billa Nye'a pomogła wielu dzieciom osiągnąć sukces w szkole. W rzeczywistości jeden z komentarzy do filmu na YouTube (po prawej) był od byłego studenta, który zaliczył test z powodu tego programu.

Hip hop obejmuje całą kulturę otaczającą muzykę - sposób ubierania się, taniec typu Michaela Jacksona, łańcuchy i czerń oraz graffiti. Styl muzyczny wywodzi się z afrykańskich rytmów wołania i reagowania z griotami (bardami) Afryki Zachodniej. Amerykański piosenkarz James Brown jest uważany za jednego z ojców chrzestnych hip-hopu.

Hip-hop charakteryzuje się prowadzeniem, instrumentalnymi rytmami, często syntetyzowanymi i wyciszonymi, aby raper mógł nad nimi intonować. Rap jest intensywnym rodzajem rymowanej poezji, która obejmuje styl życia, niezadowolenie (zwłaszcza gangsta rap z Los Angeles), środowisko, niebezpieczeństwa związane z narkotykami i inne społecznie odpowiedzialne przesłanie do „młodych”.

Inne wybory muzyki wodnej

To tylko niektóre z dobrze znanych kompozycji o tematyce wodnej. Moja era to wczesny rock and roll (lata 60. i 70.) i trudno mi było wybierać spośród wielu piosenek, które przyszły mi do głowy: Yellow Submarine, I am a Walrus, Raindrops Keep Falling on My Head, Just Walkin 'in the Rain to kilka, które pojawiły się natychmiast. Potem jest Happiness Runs autorstwa Donovana - „prosta” ditty o głębokim znaczeniu (patrz słowa po prawej).

Gdy czytasz i śpiewasz, jestem pewien, że pamiętasz inne wodne piosenki i style muzyczne, które lubisz. Bądź moim gościem i udostępnij je poniżej.