Od 1978 roku Duran Duran pomógł zdefiniować muzykę pop i wpłynął na szeroką gamę artystów. Okrzyknięty pionierami ruchu New Romantic na początku swojej kariery, a następnie jako zespół wideo, udowodnili raz po raz, że są czymś więcej. Jako zagorzała Duranie czuję, że zespół nie zyskuje uznania, na które zasługuje. Wiele ich piosenek to ponadczasowa klasyka; na przykład, kto nie może nucić refrenu Hungry Like the Wolf lub Save a Prayer ? Chociaż Duran Duran mógł osiągnąć szczyt popularności (przynajmniej komercyjnie) w 1984 r. Wraz z wydaniem nr 1 Hit The Reflex, nadal wydawali interesujący i popularny materiał, nawet po zmianie składu zespołu przez lata. DD pozostaje jednym z moich ulubionych utworów muzycznych i znajduję coś, co lubię na wszystkich ich albumach, nawet tych, które nie przyciągnęły dużej uwagi w momencie ich wydania. Ich nieograniczona energia jest zaraźliwa! Wybór moich 5 osobistych ulubionych nie będzie łatwym zadaniem, ale oto one:
Wyróżnienia (byłyby w mojej pierwszej dziesiątce): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Girl Panic! (z All You Need Is Now, 2010)
Wszystko, czego potrzebujesz, zostało teraz okrzyknięte powrotem do formy dla DD, ponieważ ich poprzedni album nie odniósł dużego sukcesu na listach przebojów ani wśród krytyków ( Red Carpet Massacre z 2007 roku). Chociaż RCM jest albumem, który mi się podoba, przyznaję, że brzmi bardziej jak wyczyn Timbaland. Płyta Simona Le Bon zamiast prawdziwego albumu DD. Po porażce zespół potrzebował hitu. Wprowadź producenta Marka Ronsona, samego Duranie. Jego celem było pomóc DD w stworzeniu albumu, który brzmiałby jak współczesna kontynuacja Rio (1982), albumu, który jest często cytowany jako najlepszy. Na wiele sposobów się udało. All You Need Is Now zawiera teraz mnóstwo piosenek o bardzo mocnych melodiach i kreatywnej instrumentacji i prawdopodobnie zostanie uznany za jeden z głównych punktów ich dyskografii za kilka lat. Moim ulubionym poza tym albumem jest Girl Panic!, bardzo energiczny utwór taneczny o zabawie z dziewczynami i tym, co dzieje się następnego dnia rano. Wszystko w tej piosence jest klasyczne DD i nie brzmiałoby nie na miejscu w Rio (1982) lub Seven & the Ragged Tiger (1983). Refren jest bardzo zaraźliwy i nie mogę przestać tańczyć, kiedy słucham piosenki (co zdarza się bardzo często). Został wydany jako singiel do pobrania i wyprodukowano kilka 7 copies fizycznych kopii. Teledysk w reżyserii Jonasa Akerlunda jest już klasyką wśród fanów DD i zawiera kultowe supermodelki z początku lat 90. (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen itp.) Jako członkowie grupy. Idealnie pasuje do piosenki; prawdziwy prezent dla oczu i uszu!
4. Out Of My Mind (z Medazzaland, 1997)
Meddazaland jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niejasnych albumów zespołu, ponieważ jest niesamowicie mroczny (z tekstami o stracie, samobójstwie i bólu) i nie został nawet wydany w Europie, co oznacza, że nawet w ich rodzinnym kraju! Przed zakończeniem nagrywania albumu basista i członek-założyciel John Taylor opuścił zespół, pozostawiając tylko trzy utwory. Przyszłość DD była niepewna, a koniec lat 90. i początek 2000 r. Okazałby się trudnym okresem. Medazzaland został wydany po krytycznej bombie, która stała się ich albumem coverowym Thank You (1995), płyty, która prawdopodobnie zabiła każdy impet stworzony przez The Wedding Album, który odniósł ogromny sukces i powrócił w 1993 roku. Z tych powodów Medazzaland pozostaje pomijany w dyskografii DD i choć nie jest to moja ulubiona, jest kilka piosenek, które lubię, zwłaszcza singiel Electric Barbarella i Out Of My Mind. Ta ostatnia jest wspaniałą alternatywną piosenką rockową o tym, jak radzić sobie ze stratą (Simon Le Bon napisał ją o swoim przyjacielu Davidzie Milesie, który zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków w późnych latach 80-tych). Po raz pierwszy usłyszałem go pod koniec filmu „Święty” (1997), który przypadkiem jest osobistym ulubieńcem. Jako taki, Out Of My Mind znalazł się również na ścieżce dźwiękowej i osiągnął szczyt na 21 miejscu w Wielkiej Brytanii. Myślę jednak, że teledysk nie pasuje do piękna utworu i bardziej przypomina projekt Marilyn Manson niż DD. Jest bardzo mroczny i ponury, ale ma imponujący efekt makijażu dla piosenkarki Le Bon. Wolałbym, gdyby zamiast tego stworzyli wideo z udziałem scen z filmu Święty . Niemniej jednak ta piosenka wiele dla mnie znaczy i mogłem jej słuchać wielokrotnie!
3. Hungry Like The Wolf (z Rio, 1982)
Co można powiedzieć o tym, co nie zostało wcześniej powiedziane? Jest to prawdopodobnie charakterystyczny utwór zespołu, który został wydany jako drugi singiel albumu Rio w 1982 roku. Wbrew powszechnemu przekonaniu piosenka nie stała się natychmiastowym hitem po wydaniu. Jeśli DD był uważany za zespół wideo przez większość lat 80., to kultowe wideo dla Hungry Like The Wolf musi być w dużej mierze odpowiedzialne. Wyreżyserowany przez Russella Mulcahy, przedstawia zespół ze Sri Lanki podczas przygody w stylu Indiany Jonesa, która jest bardzo pomysłowa i faktycznie opowiada historię, zamiast pokazywać tylko zespół wykonujący ten utwór, jak to miało miejsce wtedy. Filmowe cechy tego filmu wciąż robią na mnie wrażenie, a jakość filmów DD pozostałaby bardzo wysoka, o czym świadczą klejnoty takie jak The Wild Boys. Po ujawnieniu wideo, które zostało mocno zmienione na MTV, piosenka osiągnęła 3. miejsce w USA i 5. w ich rodzinnej Wielkiej Brytanii. Wideo jest niesamowite, ale sama muzyka jest jeszcze większa. Basowa praca Johna Taylora jest zawsze główną atrakcją, ale tutaj to rozkosz, nie mam dość. Teksty dotyczą apetytu seksualnego (przynajmniej z mojego punktu widzenia), a refren prawdopodobnie utkwi w twojej głowie na zawsze. Z pewnością utknął w moim! Naprawdę uważam tę piosenkę za popową. Skład albumu jest doskonały i jest najlepiej znanym miksem utworu, ale nie jest moim ulubionym. Byłby to remiks Davida Kershenbauma, dłuższa i nieco zmieniona wersja stworzona dla klubów nocnych w 1982 roku, znana wśród fanów jako Night Version. Jest nawet bardziej taneczny niż album, bez usuwania jego pierwotnego uroku. Szukaj!
2. A View to a Kill (od A View to a Kill Soundtrack, 1985)
Największy temat Jamesa Bonda w historii jest również jednym z najlepszych w zespole. A View to a Kill to piosenka, za którą warto zabijać (gra słów zamierzona). Zasłużył sobie na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, stając się tym samym jedyną piosenką Bonda, która kiedykolwiek to zrobiła od 2016 roku (weź to, Adele!). Historia tego, jak piosenka stała się arcydziełem, jest również znana. Basista John Taylor podobno poznał na imprezie producenta Jamesa Bonda Cubby'ego Broccoli i zapytał go (z odrobiną dodatkowej odwagi, jaką daje alkohol), kiedy zamierzają zdobyć kolejną przyzwoitą piosenkę tematyczną do swoich filmów. Producent następnie zaproponował pracę DD. Współpraca z kompozytorem Johnem Barrym nie poszła gładko, ale efekt końcowy sprawił, że wszystko się opłaciło. Aranżacja orkiestrowa Barry'ego przenosi utwór na inny poziom, ale nadal mam problem ze zrozumieniem znaczenia tekstu. Kogo to obchodzi, gdy melodia jest tak wspaniała? A View to A Kill wyróżnia się także jako ostatnia piosenka nagrana przez zespół z oryginalnym składem aż do albumu Astronaut w 2004 roku. Zanim dotarła na pierwsze miejsce, DD podzielił się już na pół, co spowodowało, że projekty Arcadia i The Power Station. Zespół po raz pierwszy wykonał ten utwór na żywo w Live Aid, a jego występ był w najlepszym razie średni. Le Bon miał problemy z osiągnięciem wyższych tonów, a zespół wyglądał, jakby chciał być gdzie indziej. Jednak teledysk jest również sam w sobie ikoniczny, ponieważ widzimy zespół grający tajnych agentów na Wieży Eiffla. Jakie to jest świetne?
1. Notorious (z Notorious, 1986)
Łał. Po odejściu perkusisty Rogera Taylora i gitarzysty Andy'ego Taylora u szczytu ich sukcesu w 1985 roku, niektórzy sądzili, że DD pozostanie przeszłością. Źle ! DD nie tylko pokonało to, co zniszczyło tak wiele zespołów, udało im się iść naprzód, na nowo odkryć siebie i stworzyć interesujący materiał. Teraz trio, DD wydało mój ulubiony album, Notorious, w 1986 roku. Płyta brzmiała zupełnie inaczej niż fani przyzwyczajeni do Rio czy Seven & the Ragged Tiger, ponieważ bardziej przypomina funk i rock arenę z ciężkim basem i mosiądzem niż nowa muzyka romantyczna. To może wyjaśniać, dlaczego odniosło mniejszy sukces niż poprzednie wydania, osiągając szesnaste miejsce w Wielkiej Brytanii i 12 w Stanach Zjednoczonych. Zespół, wspierany przez legendarnego producenta Nile Rodgersa, stworzył kilka popowych klejnotów, takich jak Skin Trade i tytuł tor. Ten ostatni otwiera album i jest doskonałym wprowadzeniem do nowego DD. Stał się hitem, osiągając 7 miejsce w Wielkiej Brytanii i 2 miejsce w USA DD nigdy wcześniej nie brzmiało tak funky, a utwór jest nieskończenie taneczny. Ciekawostka: linia „Kto naprawdę dba o niestabilnego bandyty” była bezpośrednim wykopaliskiem w Andy Taylor. Zastanawiam się, co przeszło mu przez głowę, kiedy wykonał piosenkę, kiedy zespół ponownie się połączył w 2003 roku ... Teledysk jest bardzo stylizowany i przedstawia zespół wykonujący piosenkę splecioną ze zdjęciami pięknej kobiety w terenie. Chociaż nie jest zbyt oryginalny w porównaniu z innymi wysokiej jakości filmami DD, jest dość zmysłowy i uwielbiam nowy wygląd zespołu; jest niezwykle elegancki i ponadczasowy. No-no-notorious!
Dziękuję za przeczytanie ! DD, dziękuję za muzykę!
