Tajemnica harmoniczna
Zawsze zastanawiałem się, jak tak duży dźwięk może pochodzić z małego instrumentu wielkości grzebienia kieszonkowego. Jak oni to robią? Przez „oni” rozumiem muzyków, którzy opanowali sztukę wprowadzania harfy ustnej do melodyjnego życia.
Czy są nuty na harmonijkę? Jak uderzyć właściwe nuty, nie będąc w stanie zobaczyć klawiszy - lub, w przypadku harmonijki ustnej, otworów? Jak kierujesz oddech do każdego małego otworu, aby wydobyć dźwięki tego tajemniczego małego twórcy muzyki?
Myślę, że większość z nas próbowała grać na harmonijce ręcznej lub ustnej w dzieciństwie. Pamiętasz te, które można kupić w Woolworth's? Były czerwone, z małymi chromowanymi uchwytami na każdym końcu. Wydmuchaj. Wydmuchnij. Doprowadź swoich rodziców do szału. Starając się, jak możemy, najbardziej mogliśmy osiągnąć z grubsza wykonanie do-re-mi-fa-so-la-ti-do do przodu i do tyłu. Wydmuchaj. Wydmuchnij.
Bałam się harmonijką ... ale miałem 13 lat, zanim dostałem z niej naprawdę dobrą nutę.
- Muddy Waters
W tym artykule nie zajmę się tym, jak powstaje harmonijka - lub jej komponenty -. Moim celem jest pokazanie artystów, którzy opanowali tajemnicę tego kompaktowego instrumentu dętego, który jest najczęściej słyszany w utworach bluesowych, folkowych, country i rock and rolla. Byłbym jednak niedoceniony, gdybym nie próbował znaleźć odpowiedzi na pytania, które postawiłem powyżej.
Tak, istnieją nuty specjalnie na harmonijkę ustną. Ma to tylko sens, prawda? Jeśli chodzi o grę na instrumencie, powiedzmy, że wymaga to nieco akcji języka oprócz kontrolowanego oddychania. Możesz dowiedzieć się więcej na ten temat, odwiedzając stronę harmonica.com.
Chcesz posłuchać świetnej muzyki na harmonijce? Ja też. Chodźmy!
Masters of Harmonica według gatunku
Blues
Duńskie dźwięki bluesa często obejmują instrumenty trzcinowe i dęte, w tym harmonijkę ustną. Rzućmy okiem na niektóre z wielkich. Niech muzyka cię porusza. Oczyść podłogę, podkręć ją i poczuj rytm.
Taj Mahal
Taj Mahal, urodzony Henry St. Clair Fredericks, zakochał się w bluesie w latach sześćdziesiątych, kontynuując swoją edukację na University of Massachusetts. Jako potomstwo nauczyciela szkoły śpiewu gospel (jego matki) i pianina z Zachodu, grającego jazzowego aranżera (jego ojca), muzyka płynie mu w żyłach.
Sprawdź to wideo z udziałem Taj Mahala i Gregga Allmana. Jeśli to cię nie poruszy, nie wiem co będzie!
Taj Mahal Z Greggiem Allmannem
Big Walter „Shaky” Horton
Big Walter „Shaky” Horton (1917–1981) był prawdopodobnie największym instrumentem harmonijkowym, który trafił na scenę. Był znany z wykonywania całych piosenek na harmonijce. Po przeprowadzce do Memphis wkrótce po urodzeniu Horton nauczył się grać na harmonijce ustnej, gdy miał pięć lat. Później występował na rogach ulic i w lokalnych klubach tanecznych. Horton był najbardziej znany ze swojego bluesowego stylu Chicago i ostatecznie dołączył do zespołu Muddy Waters w 1953 roku. Big Walter „Shaky” Horton był znany jako „Boss of the Blues Harmonica”. Posłuchaj.
Big Walter „Shaky” Horton
Kolejny dobry Shaky Horton
Paul Butterfield
Kolejnym świetnym grającym na harmonijce bluesowej był Paul Butterfield (1942–1987). Dorastał w chicagowskim Hyde Parku. Początkowo nauczył się grać na flecie, studiując muzykę klasyczną pod okiem znakomitego flecisty Chicago Symphony. Później muzyczne zainteresowania Butterfielda zmieniły się w bluesa, kiedy poznał piosenkarza Nicka Gravenitesa. Po rzuceniu klasy na rzecz spędzania czasu w klubach bluesowych, porzucił studia, aby kontynuować karierę muzyczną. Elvin Bishop zauważył tego „białego chłopca” spędzającego czas w klubach bluesowych i narodziła się długa przyjaźń. Bishop i Butterfield połączyli siły, zrekrutowali basistę i perkusistę, tworząc The Butterfield Blues Band. W 1972 r. Grupa rozpadła się, a Butterfield wyszedł na własną rękę. Mówi się, że Paul Butterfield przyczynił się do przekształcenia miłośników białej muzyki w bluesa. Sprawdź tę wydajność Woodstock:
Paul Butterfield w Woodstock
Ludowy
Bob Dylan
Nie możemy patrzeć na wspaniałych artystów zajmujących się harmonijką bez przedstawienia jednego z moich ulubionych, Boba Dylana. W swoich czasach jest legendą, której kariera trwa pięć dekad i wciąż się liczy.
Robert Allen Zimmerman urodził się w Duluth, MN 24 maja 1941 r. W latach licealnych założył kilka zespołów, wykonując covery Little Richarda i Elvisa. Ale rock and roll nie zrobił mu tego. Jego własnymi słowami: „Rzecz w rock'n'rollu jest dla mnie i tak nie wystarczająca… były świetne frazy i rytmy pulsujące… ale piosenki nie były poważne ani nie odzwierciedlały życia w realistyczny sposób. Wiedziałem, że kiedy zajmuję się muzyką ludową, była to raczej poważna sprawa. Piosenki są przepełnione rozpaczą, smutkiem, triumfem, wiarą w nadprzyrodzone, o wiele głębsze uczucia ”. ¹
Podczas studiów na University of Minnesota w 1959 roku Zimmerman dołączył do obwodu muzyki ludowej w Dinkeytown, grając w kawiarniach, gdzie zaczął przedstawiać się jako Bob Dylan. Silny wpływ poezji Dylana Thomasa i Boba stanowiło przekonanie, że urodził się niewłaściwym rodzicom, co doprowadziło do zmiany jego imienia. Jego popularność wzrosła w latach 60. XX wieku, gdy niepokoje społeczne i ruchy antywojenne okupowały amerykańskie boomy. Reszta, jak mówią, to historia.
Bez zbędnych ceregieli przynoszę wam Boba Dylana pokazującego jego opanowanie harmonijki ustnej.
Bob Dylan Live
Arlo Guthrie
Arlo Guthrie jest synonimem muzyki ludowej. Arlo Davy Guthrie urodził się w Coney Island w Nowym Jorku w 1947 roku. Podążając śladami swojego ojca, Woody'ego Guthrie, Arlo jest znany ze swoich pieśni protestacyjnych. Jednym z jego najbardziej znanych jest „Alice's Restaurant”, satyryczna opowieść o młodym człowieku, który zaplątał się w Prawo, wyrzucając śmieci dla Alicji w Święto Dziękczynienia. (Każdego roku lokalna stacja radiowa w Orlando gra 18-minutową piosenkę dokładnie w południe w Święto Dziękczynienia. Upewniam się, że podkręciłem ją podczas gotowania w kuchni.)
Poniższe wideo zostało nagrane na Florida Folk Festival w 2004 roku. Zafunduj sobie darmowy koncert. Guthrie to kolejna żywa legenda, która niewątpliwie będzie znana przez kolejne pokolenia.
Arlo Guthrie na Florida Folk Festival
Różne bonusy
Oto coś, co znalazłem podczas badania tego artykułu. To „Dom wschodzącego słońca”, pierwotnie zaśpiewany przez Erica Burdena i zwierzęta, na harmonijce. Posłuchaj. To całkiem fajne.
Niesamowita wersja „House of the Rising Sun”
Muzyka country
Charlie McCoy
Charlie McCoy jest reklamowany jako „ojciec chrzestny współczesnych stylów bluegrass i harmonijki wiejskiej”. Urodził się w Oak Hill w Zachodniej Wirginii w 1941 roku. McCoy nauczył się grać na gitarze i harmonijce ustnej w wieku ośmiu lat po tym, jak jego rodzina przeprowadziła się do Miami. Jako nastolatek dodał bas i trąbkę do swojego repertuaru. Chociaż w tym czasie rock and roll był ulubioną muzyką Charliego, przyjaciel liceum zmusił go do obejrzenia audycji radiowej w stodole wiejskiej. Nie wiedział, że przyjaciel zorganizuje mu śpiew na scenie. Tłum oszalał, a McCoy dostał gorączki. Później został zaproszony do Nashville przez Mel Tillis, ale nie mógł się podpisać. Powrócił do Miami, zapisał się na Uniwersytet Miami i specjalizował się w edukacji muzycznej. Charlie kontynuował karierę muzyczną, ale tak naprawdę nie był w stanie zrobić solidnej przerwy. Po kilku latach odskakiwania od zespołu do zespołu otrzymał telefon od Cadence Records z ofertą podpisania umowy. W 1961 r. Chet Atkins usłyszał jedną z taśm demonstracyjnych McCoya i zatrudnił go do gry na harmonijce przy „I Just Not Understand” Ann Margaret. Zaczynał robić wrażenie na harmonijce i został zatrudniony przez Monument Records do wykonania kopii zapasowej „Candy Man” Roya Orbisona. Jego talent wkrótce stał się znany w świecie muzyki country, w której znalazł stały dom.
Charlie McCoy
Jeśli to ci nie wystarczyło, oto Charlie McCoy i Buddy Greene wykonujący utwór „Harp Playing Fools”, napisany przez McCoya. Spodoba ci się to. Opowiada historię o tym, jak McCoy stał się gwiazdą, którą jest dzisiaj.
To jest niesamowite
Clint Black
Czy wiesz, że Clint Black gra na harmonijce ustnej? Jeśli nie, to teraz! Clint Black jest jak dotąd najmłodszym w naszym składzie. Clint wszedł na świat drogą Long Branch w stanie New Jersey w lutym 1962 roku. Zanim miał rok, rodzina przeniosła się do stanu ojczystego ojca, w Teksasie. Black jest kolejnym samoukiem na harmonijce i swoją pierwszą piosenkę napisał w wieku czternastu lat. Clint i jego bracia utworzyli zespół i grali w lokalnych klubach. Następnie porzucił szkołę średnią, aby zrealizować swoje marzenie. Pracując dziwnie i grając na małych koncertach, Clint wpadł na gitarzystę Haydena Nicholasa. Zaczęli pisać piosenki razem i wkrótce zostali zauważeni po wysłaniu dema „Nobody's Home”. Niedługo potem RCA Nashville porwał Clinta, dając mu start, którego potrzebował. Dziś jest prawie powszechnie znaną marką w świecie muzyki country.
Clint Black on Harmonica
Rock and Roll
Harmonijka ma miejsce w prawie każdym gatunku muzycznym, w tym rock and roll.
Neil Young
Niegdyś członek harmonijnego Crosby, Stills, Nash i Younga oraz współzałożyciel Buffalo Springfield, Neil Percival Young pochodzi z Toronto w Ontario w Kanadzie. Chociaż Lynrd Skynrd krytykuje go w „Sweet Home Alabama” („Człowiek z Południa nie potrzebuje go w jakikolwiek sposób”), Neil Young jest jednym z najlepszych twórców piosenek rockowych i rockowych, który uświetnia scenę. Został dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. To coś mówi o jego muzyce, nie sądzisz? Osobiście zawsze kochałem jego muzykę. Moim zdaniem Crosby, Stills i Nash nie byliby tym samym zespołem bez niego. Jego głos wyrównał harmonię i przekazał wiadomość do domu.
Young cieszy się udaną karierą, mimo że cierpi na epilepsję. Kariery wielu artystów nie radzą sobie tak dobrze, gdy wychodzą na własną rękę, ale nie dotyczy to Neila Younga. W rzeczywistości (ponownie, moim zdaniem) myślę, że lepiej mu poszło, gdy poszedł sam. Kariera Younga trwa pięć dekad jako muzyk / piosenkarz / autor tekstów. Jest także reżyserem, scenarzystą, producentem i działaczem humanitarnym. W 2007 roku otrzymał nagrodę humanitarną The Allan Waters. Jest aktywny w wielu organizacjach charytatywnych i jest zagorzałym zwolennikiem spraw dzieci, środowiska, wyzwań fizycznych (dwoje z jego trojga dzieci cierpi na porażenie mózgowe, a jedno cierpi na epilepsję), sztuki twórczej, drobnych rolników (czy można powiedzieć, Farm Aid?) I więcej .
Young gra na kilku instrumentach, w tym na harmonijce ustnej, gitarze i klawiszach. Być może najbardziej znany jest ze swoich protestacyjnych piosenek z lat 70., ale jego muzyka trwa do dziś. Young walczył z polio, uzależnieniem od narkotyków i alkoholu, biedą i niesprawiedliwością, tętniakiem mózgu - i wygrał. Jego muzyka mówi o prawdziwym świecie. Prawdziwi ludzie. Prawdziwe tragedie. I prawdziwe triumfy. On naprawdę ma złote serce.
Tutaj śpiewa „Heart of Gold” w 1971 roku. Znalezienie właściwej harmonijki zajmuje mu kilka minut, ale dobrze się bawi z tłumem, gdy jej szuka.
Neil Young i „Heart of Gold”
Ośmiornicy z Góry Ozark
Łącząc południowy rock z odrobiną country i bluesa, The Ozark Mountain Daredevils zyskał zwolenników dzięki swojej deptającej stopie muzyce i energicznym występom na początku lat siedemdziesiątych. Zajmie to kilka rotacji gitarzystów i klawiszowców, zanim założyciel Randall Chowning poczuje spójną równowagę. Na początku zespół grał dla małych tłumów w New Bijou Theatre w Springfield, Missouri pod takimi nazwami jak Family Tree, Burlap Socks i Buffalo Chips. Zespół został później przemianowany na The Ozark Mountain Daredevils (skrócona wersja Cosmic Corncob i His Amazing Ozark Mountain Daredevils) przez Johna Dillona, kiedy dowiedzieli się, że inny zespół ma tytuł Family Tree.
The Ozark Mountain Daredevils ostatecznie podpisali kontrakt z A & M Records i wydali swój pierwszy album „The Ozark Mountain Daredevils” w 1973 roku. Latem 1974 roku „If You Wanna Get to Heaven” trafił na listy przebojów na trzydziestym miejscu.
Tutaj robią to na żywo. Sprawdź solo na harmonijce ustnej.
Ośmiornicy z Góry Ozark
Bruce Springsteen
Bruce „The Boss” Springsteen jest rodem z New Jersey, który zasłużył na miłość Ameryki dzięki swoim piosenkom inspirowanym klasą robotniczą naszego kraju. I nic dziwnego. Mama Springsteena była głównym żywicielem rodziny w jego dorastających latach. Chociaż jego tata pracował w różnych zawodach, był w większości bezrobotny; pozostawiając dobrobyt rodziny, matce Bruce'a zarabiającej jako prawny sekretarz. Bruce wychował się na katolika i uczęszczał do katolickiej szkoły w Freehold Borough, gdzie najczęściej uderzał głową zakonnic. Pomimo konfliktów Springsteen przyznał w wywiadzie z 2012 r., Że jego katolickie wychowanie ma duży wpływ na ton piosenek, które pisze.
Zaangażowanie Szefa i uznanie jego fanów jest widoczne podczas trzygodzinnych koncertów, które daje. Jego występy są energiczne i interaktywne. Niezależnie od tego, czy występuje z zespołem E Street Band, czy solo, Bruce Springsteen niszczy dom swoim talentem i duchem.
Czy wiesz, że we wczesnych latach Bruce'a Springsteena harmonijka była jego drugim instrumentem z wyboru? Nadal jest, naprawdę. Oglądaj go w akcji (zauważysz krzyż w lewym uchu?). Cóż za szczere i skromne wykonanie!
Bruce Springsteen nadający akustyczne właściwości na nabrzeżu
Podsumowując
Jak bardzo mały instrument może emitować tak potężny dźwięk, ucieka mi. Ale nie jest tajemnicą, że mistrzowie harmonijki wnoszą życie do muzyki jak nikt inny. Od tęsknej melancholii po radosny śmiech - przenosi ludzkie emocje na powierzchnię muzyki. Tym, którzy błogosławią nas swoimi talentami muzycznymi, jestem zawsze wdzięczny. Tym, którzy pobudzają nas do odkrywania tajemnic w nas samych, witam ich piosenkę.
A dla mistycznych emocji, które emanują z harmonijki, jestem pod wrażeniem.
