Euan Ellis jest producentem muzyki elektronicznej z Manchesteru w Wielkiej Brytanii. Tworzy oparte na syntezatorach, wyluzowane muzyczne krajobrazy. W e-mailu powiedział mi, jak zainteresował się tworzeniem muzyki, swoim procesem twórczym oraz tematami i pomysłami muzycznymi, które trafiły do jego najnowszej EPki zatytułowanej Undiscovered.
Karl Magi: Jakie czynniki sprawiły, że chciałeś zacząć tworzyć muzykę?
Euan Ellis: Chociaż zawsze lubiłem muzykę od najmłodszych lat, po wypróbowaniu klarnetu po raz pierwszy szybko zdałem sobie sprawę, że muzyka jest czymś, co chciałem realizować. Wkrótce po otrzymaniu klarnetu dołączyłem do lokalnego zespołu muzycznego z wieloma różnymi zespołami, od amatorskiego po doświadczony, w którym uczestniczyłem przez siedem lat, aż do bardziej doświadczonych zespołów poprzez liceum. W 2014 roku z jakiegoś powodu miałem obsesję na punkcie syntezatorów, co doprowadziło mnie do chęci tworzenia własnej muzyki. Pierwszym syntezatorem, który dostałem, był Korg Kaossilator 2S, ręczny cyfrowy syntezator nagrywający w pętli. W tym czasie byłem zupełnie nowy w tworzeniu muzyki i nawet nie wiedziałem, czym jest DAW, więc po prostu robiłem głupie pętle z Kaossilatorem. Wkrótce przeszedłem na klawiaturę midi (Novation Launchkey 49), która została dostarczona z bezpłatną wersją ableton na żywo i wtedy naprawdę zacząłem tworzyć muzykę elektroniczną. Więc zajęło mi około 5 lat, aby dotrzeć do tego, gdzie jestem teraz, ale wciąż czuję, że mam przed sobą długą drogę.
KM: Jak i dlaczego zacząłeś tworzyć muzykę elektroniczną opartą na syntezatorach?
EE: Myślę, że zawsze tworzyłem muzykę opartą na syntezatorach, ale mój styl i gatunek się zmieniły, szczególnie w ciągu ostatnich 2 lat. Na przykład w latach 2015-17 tak naprawdę nie wiedziałem, co chcę zrobić. Jakbym poszedł z Tropical House (zły tropikalny dom) na synthwave do D'n'B itp .; Z przykrością wypuszczam niektóre z pierwszych utworów, które stworzyłem, ponieważ nie odzwierciedlają już mojego stylu. Teraz jednak trzymam się gatunków takich jak chillwave i synthwave i staram się wywołać jakieś emocje.
KM: Powiedz mi więcej o swoich źródłach twórczej inspiracji.
EE: Zwykle, aby podsycić moją kreatywność, słucham innych artystów tworzących styl, do którego dążę, artystów takich jak „Hello Meteor”, „ALISON”, „HOME”, „Voyage” i innych. Innym sposobem, w jaki czerpię inspirację, jest wzięcie czegoś ze świata zewnętrznego, pogody, która jest miejscem lub otoczeniem i próba przekształcenia tego w muzykę. Moja najnowsza EPka nieodkryta to dobry przykład tego, gdzie dokładnie to zrobiłem. Pierwszy utwór na EP Mirage oparty jest na pustyni. W tym celu próbowałem sobie wyobrazić, jak to jest być w tym otoczeniu w chwili obecnej, a następnie przekształcić te uczucia w muzykę. Chciałbym też pobrać zdjęcie tego środowiska z Google i spróbować przekształcić je w muzykę.
KM: Jak zabierasz się do tworzenia nowej muzyki?
EE: Zwykle zaczynam od projektowania dźwięku, ponieważ uważam, że pomaga mi to zrozumieć, jak będą brzmiały główne elementy utworu. Może to być pad lub główne akordy syntezatora. Kiedy mam już „szkic” głównych syntezatorów, zacznę pisać sekwencję akordów dla sekcji refrenowej piosenki, ponieważ lubię zaczynać od głównej idei. Następnie dodam perkusję i nagle piosenka się zbliża. Następnie dopracowuję główny pomysł i rozpoczynam wstęp i wiersz. Przez większość czasu muzyka, którą zaczynam, nie kończy się, ponieważ wpadam na nowy, lepszy pomysł niż poprzedni, z którym zmaga się większość twórców muzyki.
KM: Porozmawiajmy o nieodkrytym. Jakie są za tym idee / tematy / koncepcje muzyczne i jak sobie z tym poradziłeś?
EE: Główną ideą Undiscovered była próba uchwycenia istoty różnych środowisk i przetransportowania moich słuchaczy do tego miejsca poprzez muzykę. Tak jak powiedziałem wcześniej, użyłem zdjęć i obrazów mentalnych tych miejsc, aby zainspirować dźwięk i charakter ścieżek. Trudność polegała na utrzymaniu mojego stylu muzycznego przy tworzeniu czegoś, co jest dość oryginalne i wyjątkowe. „Kabina w śniegu” różni się od tego, co zwykle tworzę, jest bardziej ambientowym utworem, ale myślę, że dobrze komponuje się z resztą, działając jako chwila spokoju i oderwanie się od syntezatorów. Pomyślałem, że fajnie byłoby mieć sztukę jako pięć terrariów reprezentujących każdą ścieżkę i różne biomy.
KM: Muzycznie, gdzie chcesz pojechać w przyszłości?
EE: Teraz moim celem jest ciągłe doskonalenie się w tworzeniu muzyki, a dokładniej w projektowaniu dźwięku, miksowaniu i strukturze utworów oraz, mam nadzieję, powiększenie grona moich fanów. Obecnie studiuję technologię Creative Music Technology na Uniwersytecie w Salford, a kiedy ukończę szkołę , chcę mieć niezbędne umiejętności, aby móc podjąć się roli inżyniera dźwięku, kompozytora filmowego, kompozytora gier, dźwiękowca, inżyniera dźwięku i nie tylko. Teraz, kiedy zacząłem zdobywać więcej fanów, zastanawiam się nad zestawem koncertowym z moimi najlepszymi utworami do wykonania.
KM: Co sądzisz o obecnej scenie muzyki elektronicznej opartej na syntezatorach?
EE: Wydaje się, że świetnie sobie radzi, zwłaszcza na kanałach YouTube, takich jak Electronic Gems, gdzie miałem muzykę i ponad 250 000 wyświetleń mojego najpopularniejszego utworu. Myślę, że ludzie bardziej eksplorują muzykę, której słuchają w tych dniach, a chillwave / synthwave jest popularną alternatywą dla muzyki popularnej.
KM: Jak ponownie zapalić kreatywne pożary, kiedy zaczynają gasić?
EE: Często przechodzę przez te okresy bloku pisarza, ale zawsze znajduję sposób, aby go pokonać. Niezależnie od tego, czy słuchasz innej muzyki, robisz sobie przerwę na dzień lub dwa, zabierasz psa na spacer, czy po prostu próbujesz wymyślić coś nowego każdego dnia, dopóki nie dostanę czegoś, co lubię. Kiedy nie mogę wymyślić żadnych pomysłów, które chciałbym przełożyć na pełny utwór, po prostu otworzę Ableton i zobaczę, co wymyślę, dopóki nie dostanę czegoś, co naprawdę lubię.
