John jest otwarty na szeroką gamę gatunków muzycznych
Dance Mix '95 to płyta, która zapoczątkowała Johna K. Aruma (JHNN) na drodze do tworzenia muzyki elektronicznej. Wyjaśnia: „Muszę zrezygnować z Dance Mix '95! Wszyscy mówią, że jest kiepski, ale kiedy jesteś dzieckiem i to jest pierwsza rzecz, którą słyszysz, jest niesamowity! Potem zmieniły się moje upodobania muzyczne i bardziej dotyczyły indie electronic, który był bardzo popularny w wieku 18 lat. ”
John jest otwarty na wiele różnych gatunków muzycznych, ale wspomina o kilku, które miały na niego większy wpływ. Mówi: „W pewnym momencie byłem mocno hip-hopowy, ale właśnie mnie to zmęczyło. Zawsze rozmawiali o tych samych sprawach. Uświadomiłem sobie, że bardziej skupiam się na produkcji hip-hopu niż na drugiej stronie hip-hopu. Śledzę wielu producentów hip-hopu i mam swoich ulubionych, ale bardziej lubię taniec indie. ”
Kontynuuje: „Moim największym wpływem był Cut Copy. Pochodzą z Australii i są bardziej rockowi niż elektroniczni. Sądzę, że są moją największą inspiracją, ponieważ tworzą muzykę, która brzmi jak rock, ale jednocześnie brzmi jak muzyka taneczna. Podoba mi się to połączenie. ”
W swojej własnej muzyce jego celem jest, aby muzyka cyfrowa brzmiała tak, jakby była analogowa. John wyjaśnia: „Zawsze uważałem, że jeśli poświęcisz wystarczająco dużo czasu na jeden program, możesz sprawić, że będzie brzmiał równie dobrze jak analog. Moje podejście zawsze polegało na pracy z tym, co mam. Pracuję z FL Studio. ”
Muzyka Johna jest trudna do sklasyfikowania i kategoryzacji
Kontynuuje: „Pracowałem z tym od 2008 roku, a teraz uczę się bardziej analogowej strony FL Studio. Już wcześniej korzystałem z jego cyfrowych punktów, ale zdałem sobie sprawę, że ma automatyzację, która sprawia, że brzmi bardziej analogowo. Sprawia, że brzmi, jakby się poruszał, więc to teraz moja nowa technika. Bardziej skupiam się na muzyce na żywo niż na tworzeniu piosenek dla DJ-ów. ”
Muzyka Johna jest trudna do sklasyfikowania i kategoryzacji, ale mówi: „Najbliższym gatunkiem do opisania tego, co próbuję zrobić, jest indietronica. Caribou jest tego dobrym przykładem, ponieważ tworzy muzykę, która brzmi jak deep house, ale wydaje się, że ją gra. Po prostu lubię muzykę elektroniczną, która wciąż brzmi, jakby można ją było odtwarzać na żywo. Podoba mi się ten element kultury na żywo. ”
Jest kilka wyzwań, o których wspomina, omawiając swoją muzyczną karierę. John wskazuje na jedną z największych i mówi: „Jedną z najtrudniejszych rzeczy jest skłonienie ludzi do słuchania lokalnej muzyki w ogóle, ponieważ uważają, że jest to coś, co stworzono z myślą o hipstersach. To jedno wyzwanie, z którym nie tylko ja, ale każdy muzyk w Calgary próbuje zmusić ludzi do słuchania ich muzyki bez pomocy z zewnątrz ”.
Dlaczego założył kolektyw DMK
Głównym wyzwaniem, jakie John stawia przed marketingiem swojej muzyki, jest próba jej sklasyfikowania. Wyjaśnia: „Aby uzyskać rachunki, musisz odpowiednio sklasyfikować muzykę, a oni muszą znaleźć odpowiednich ludzi. Musiałem być osobą, która zadała się z kimkolwiek, z kim chciałem być, więc zacząłem kolektyw DMK nie tylko dla mnie, ale dla innych artystów na żywo, dla indie i elektroniki, którą chciałem stworzyć od dawna czas."
John mówi więcej o tym, dlaczego założył kolektyw DMK, i zauważa: „Próbuję zachęcić ludzi do słuchania lokalnej muzyki bez żadnego obrazu ani przedstawienia tego, jak powinien wyglądać, ani nic w tym rodzaju. Naprawdę chcę, aby ludzie najpierw posłuchali muzyki, jeśli brzmi dobrze, niż patrząc na niesamowity projekt graficzny. Chcę się upewnić, że artysta jest bardziej znany. ”
Aby osiągnąć te cele, rozpoczął serię o nazwie Prezenty w klubie Nite Owl. John mówi: „Próbuję zrobić noc synthwave, próbuję zrobić noc dla niezależnego rocka i chcę po prostu skupić się na nich, a nie na tym, jak fajny jest mój kolektyw. Staram się czerpać z tego jak najwięcej. Robię również podcast, który prezentuje osoby, które robią filmy lub prowadzą audycje radiowe w CJSW. Wydaje mi się, że brakuje wielu osobistości medialnych, które przeprowadzają wywiady z artystami. Lubię tę kulturę dziennikarską i chciałbym, żeby była silniejsza w Calgary ”.
Jak John się czuje na scenie muzyki elektronicznej Calgary
Ogólnie rzecz biorąc, John uważa, że scena muzyki elektronicznej Calgary jest w dobrym miejscu. Mówi: „Myślę, że coś nam się podoba i myślę, że jest tak wielu utalentowanych ludzi na scenie muzyki elektronicznej i to takie niesamowite widzieć. Bardzo się cieszę, słysząc tych ludzi! ”
Dodaje jednak pewną ostrożność, gdy mówi: „Myślę, że ludzie nie korzystają z tego, jak dobre jest to miejsce. Trudno jest przekonać wszystkich, aby zrozumieli biznesową stronę rzeczy. Ludzie po prostu zakładają, że powinieneś zatrudnić kogoś, aby to rozgryźć, i to jest tylko nowa koncepcja tutaj. Nie mamy tych osobowości medialnych, które mają w Toronto lub Vancouver, więc musimy być tymi osobowościami medialnymi. Myślę, że po prostu brakuje nam ludzi, którzy pomogliby nam wykonać tę pracę. ”
W najbliższej przyszłości John pracuje nad trasą koncertową z innym artystą elektronicznym z Calgary, Ryanem Hallem (znanym również jako Soulier). Wyjaśnia: „Próbujemy znaleźć trasę po zachodniej Kanadzie dla muzyków elektronicznych na żywo. W BC jest duża scena, ale ciężko jest zainteresować mieszkańców Alberty muzyką elektroniczną na żywo. Próbuję pracować nad moim następnym albumem i robię także koncert na żywo. Jestem teraz w tym trybie, w którym chcę po prostu robić więcej koncertów i więcej mojej muzyki, niż robić muzykę innych ludzi. ”
Pod względem inspiracji kontynuuje proces ciągłego uczenia się. John mówi: „Chodzi o to, aby nie bać się uczyć i starać się nie być tą osobą, która myśli, że wie wszystko. Nie wiem wszystkiego i chodzi o to, aby nauczyć się jak najwięcej. Jeśli uważasz, że nauczyłeś się wszystkiego, po prostu przestajesz robić postępy. Jeśli nie nauczyłeś się wystarczająco dużo, jest to interesujące. ”
