Wprowadzenie
Wiele lat temu pamiętam moich przyjaciół, którzy rozmawiali o supergrupie zmierzającej z Wielkiej Brytanii. Zespół był pomysłem gitarzysty Jimmy'ego Pagea (wcześniej Yardbirds). Z zapartym tchem czekaliśmy na pierwszy album Led Zeppelin i to było wszystko, co obiecano. Supergrupa to mało powiedziane, jeśli chodzi o ten zespół. Ta pierwsza płyta była jak wysłuchanie Jimiego Hendrixa po raz pierwszy. Wszyscy wiedzieli, że zmieni to oblicze muzyki rockowej. Długie, wyciągnięte, improwizowane piosenki, przesiąknięte bluesowym brzmieniem rocka, Led Zeppelin One stał się podstawą mojego gramofonu.
W lutym 1969 roku zagrali swój pierwszy koncert w Toronto w Rock Pile. Byłem tam, patrząc na zewnątrz (nie mogłem sobie pozwolić na cenę biletu), ale słyszałem wszystko, co grali przez ściany. Niesamowite! Muszę przyznać, że straciłem zainteresowanie zespołem po pierwszych dwóch albumach. Ale utrzymali ogromną rzeszę fanów na całym świecie.
Stairway To Heaven to najsłynniejsza rockowa ballada, jaką kiedykolwiek nagrano. Ważący osiem minut, rywalizuje z Czeską Rapsodią Królowej na wiele sposobów. Obie te piosenki przekroczyły granice normalnej audycji radiowej głównego nurtu. W pewnym momencie (i nadal jest to prawdą do dziś), gdy przeciętny popowy utwór trwa trzy minuty i ma formalne progresje akordów, teksty piosenek itp., Stairway To Heaven jest anomalią. Ogromna piosenka, która nigdy nie zniknie.
Rozgrzewka
Jeśli dopiero zaczynasz grać na gitarze fingerstyle, poćwicz rozgrzewkę przed próbą zagrania intro. Trzymaj palce dłoni wskazującej w płynnym ruchu, blisko strun. Obejrzyj wideo i upewnij się, że używasz odpowiednich palców na odpowiednich sznurkach. T = kciuk, I = indeks, M = środek, R = pierścień
Wprowadzenie
Czy jest bardziej rozpoznawalne intro w muzyce rockowej? Od pierwszego arpeggio wszyscy (bez względu na wiek) wiedzą, co to za piosenka. Niesamowicie dobrze skonstruowane z opadającą linią basu w głosach akordowych (takty od 1 do 3, A, G♯, G, F), akordy nadają nastrój reszcie melodii.
Większość tych kształtów akordów to częściowe akordy barre. Na przykład, Am jest czterema górnymi nutami standardowego korzenia 6 bary na piątym progu. Drugi akord (Am9 Maj7) nie jest zbyt powszechny, ale można go znaleźć w wielu utworach po normalnym akordzie mniejszym. Zmianę tę można znaleźć w filmie „God Bless The Child”, będącym główną kontynuacją „Into The Great Wide Open” Toma Petty'ego oraz „Something” George'a Harrisona. Pisownia akordów dla Am9 Maj7 to: G♯ (major siódmy), C (mniejszy trzeci), E (piąty) i B (dziewiąty).
W tej sekcji istotne jest pobieranie odcisków palców lub hybrydowe (odrywanie i palce). Używam kciuka, indeksu, środka i pierścienia, w normalnej kolejności: kciuk dla czwartej struny, indeks dla trzeciego, środek dla drugiego i pierścień dla pierwszego. Uważam, że wielu uczniów ma trudności z rozpoczęciem pobierania odcisków palców, głównie z powodu pozycji dłoni. Nie pozwól, aby palce „odleciały” po zerwaniu sznurka, trzymaj je blisko podstrunnicy. Staraj się utrzymać tę samą pozycję dla wszystkich akordów, a jeśli to konieczne, znajdź miejsce kotwiczenia, zarówno dla dłoni, jak i niektórych graczy zakotwiczających swoje pinky po stronie osłony, aby utrzymać palce wyrównane na odpowiednich strunach. Akordy grane bez arpeggiacji najlepiej wykonywać techniką „grab” (kciuk i palce działające jako jedna jednostka).
Wiersz pierwsza sekcja
Struktura wersetu dla Sekcji Pierwszej jest prawie taka sama jak intro, z wyjątkiem różnic w taktach od dwudziestu pięciu do trzydziestu dwóch. Podobnie jak we wprowadzeniu, ta sekcja jest najczęściej popularnymi kształtami otwartych akordów. Akordy C-dur we wstępie w takcie dziewiątym i trzynastym są odtwarzane w przeciwieństwie do Sekcji Pierwszej, takty dwadzieścia pięć i dwadzieścia dziewięć. Pomaga to zapamiętać układ w tej sekcji. Kiedy wykonuję ten utwór, zawsze myślę o tej części z wyprzedzeniem. Ponadto w takcie trzydziestym pierwszym zmiana C-dur na D-dur nie jest odtwarzana jako rosnące arpeggio. Subtelne różnice, ale robią różnicę.
Wiersz sekcja druga
Pierwszy wiersz jest dokładnym powtórzeniem pierwszego wiersza intro (i jedyny raz, oprócz nut wprowadzających, dodaje się nuty wypełniające F i E w takcie trzydziestym szóstym). Druga linia to ta sama progresja z arpeggio przechodzącymi do szesnastych. Oczywiście są one znacznie trudniejsze do wykonania dla początkującego fingerpicker, ponieważ szesnaste są po prostu, dwa razy szybsze niż ósme nuty. Nie zmieniaj palców dłoni progu, innymi słowy, nie zmieniaj palców palca (kciuk, palec wskazujący, środek, pierścień), wystarczy dodać dodatkowe nuty. W takcie trzydziestym dziewiątym policz ostrożnie i podaj osiem nutom odpowiedni czas. Jeśli spróbujesz rozegrać ten takt jako ścisłe szesnaste części, nie wyrówna się. Cały środek sam się zrównoważy.
Wiersz sekcja trzecia
To ogromna część piosenki, chociaż poprzednie części są bardziej rozpoznawalne. Palce ustępują miejsca kilofowi, a znaczna część tej sekcji brzmi. Nawet takty czterdzieści dziewięć do pięćdziesięciu siedmiu, które powracają do arpeggio, są wybierane (także dwukrotnie przez gitarę elektryczną). W sekcji „Strumming” traktuj ósemki i wszelkie nuty o większej wartości czasowej jako downstokes, a szesnastki jako downstokes. Kilka bardzo interesujących kształtów akordów w tej sekcji. Em / D, D i C / D są górnymi częściami normalnych akordów Root 5 barre. Pozostałe akordy mają normalne otwarte kształty, z wyjątkiem FMaj7 ♭ 5. Jest to kształt lufy F Major Root 6 bez paska z pierwszym palcem. Pierwszy palec tylko naciska dolną literę F na strunie E, umożliwiając dzwonienie otwartym B (drugi) i E (pierwszy). Ten kształt nie jest niczym nowym i można grać z przyjemnymi wynikami na innych progach. Alice In Chains i Rush intensywnie używały tych kształtów. Spróbuj grać w ten sam kształt na tych progach: trzeci, piąty, siódmy, ósmy, dziesiąty. Na tych progach nadają bardzo przyjemny dźwięk. W rzeczywistości, gdy gra się na ósmym progu, jest to po prostu CMaj7: pisownia akordów to C, G, C, E, B, E.
Interludium
Ta sekcja jest trudna, totalne odejście od reszty piosenki. Pierwsze dwie takty są dość powszechne, po prostu różne smaki akordu D-dur: Dsus2, D-dur i Dsus4. Te zmiany zostały wykorzystane w wielu utworach. Przypomina mi się starsza piosenka, którą napisał Tom Petty, Needles And Pins. Taki układ akordów jest dość trudny do wykonania, ponieważ zmiana z Dsus2 na D-dur jest bardzo szybka. Spróbuj uderzeń w dół dla tych dwóch akordów. Ta sekcja następnie przechodzi w normalny otwarty akord C-dur, a następnie bardzo nietypowy Cadd9 ♭ 5. Pisownia akordów: C (root), E (trzeci), G (piąty), D (dziewiąty), F♯ (płaski piąty). Jimmy Page zrobił karierę na podstawie niezwykłych akordów i melodii. Bardzo fajny!
W takcie sześćdziesiąt dwa metrum zmienia się na trzy cztery. W takcie sześćdziesiąt sześć to dwa cztery razy. Być może skorzystałem tutaj z niektórych swobód lub możesz zobaczyć ten rozdział napisany inaczej przez innych transkrybentów, ale wydaje się, że to działa. Policz uważnie i porównaj to z nagraniem lub filmem instruktażowym, aby uzyskać właściwy efekt.
Solo Rhythm and Ending
Gitara rytmiczna za solówką jest dość prosta, normalne kształty otwartych akordów i wzór rytmiczny. Wzór końcowy jest nieco trudniejszy. Przejdź do kształtów korzeni 6, aby znacznie łatwiej wykonywać wyciszone pociągnięcia. Mocno zaakcentuj pierwsze dwa pełne strumienie w dół na akordzie Am i G-dur, a następnie zagraj szesnastym stłumionym stretem dłoni z progiem w górę iw dół. Zagraj w kształt F-dur Root 6-baryłkowy za pomocą wszystkich ruchów w dół. Policz dokładnie ten środek, ale aby uzyskać prawdziwy efekt, zapoznaj się z filmem instruktażowym lub oryginalnym nagraniem. bębny podążają za gitarami w sekcji, więc wszystkie części muszą być zsynchronizowane, aby brzmiały poprawnie. G-dur na końcu taktu to tylko jeden strumień. Ta progresja: Am, G-dur, F-dur, Am, została wykorzystana w wielu utworach. Cała progresja do All Along The Watchtower Boba Dylana (rozsławionej przez Jimiego Hendrixa), jest tą progresją w innym tonie. Poza tym Don't Fear The Reaper Blue Oyster Cult, w tym samym tonacji co ta piosenka. Świetnym ćwiczeniem dla ucha jest słuchanie piosenek i próba wypracowania progresji od instrumentu. Przynajmniej upewnij się, że słyszysz zmiany w utworze, nawet jeśli nie wiesz, czym one są.
tekst piosenki
Jest kobieta, która jest pewna, że wszystko, co się świeci, to złoto
I ona kupuje schody do nieba.
Kiedy tam dotrze, wie, czy wszystkie sklepy są zamknięte
Jednym słowem może zdobyć to, po co przyszła.
Och, och, a ona kupuje schody do nieba.
Na ścianie jest znak, ale ona chce się upewnić
Ponieważ wiesz, że czasami słowa mają dwa znaczenia.
Na drzewie przy potoku jest ptak śpiewający, który śpiewa
Czasami wszystkie nasze myśli są błędne.
Och, to mnie zastanawia
Och, to mnie zastanawia.
Mam wrażenie, że patrzę na zachód
A mój duch woła o odejście.
W moich myślach widziałem pierścienie dymu przez drzewa,
I głosy tych, którzy patrzą.
Och, to mnie zastanawia
Och, naprawdę mnie to zastanawia.
I wyszeptano, że wkrótce, jeśli wszyscy nazwiemy melodię
Wtedy dudziarz doprowadzi nas do rozsądku.
I nadejdzie nowy dzień dla tych, którzy długo stoją
A lasy rozbrzmią echem ze śmiechu.
Jeśli w twoim żywopłocie jest gwar, nie przejmuj się teraz,
To tylko wiosenne porządki dla królowej maja.
Tak, są dwie ścieżki, którymi możesz przejść, ale na dłuższą metę
Nadal jest czas na zmianę drogi, którą jedziesz.
I to sprawia, że zastanawiam się.
Twoja głowa nuci i nie pójdzie, jeśli nie wiesz,
Piper wzywa cię, byś do niego dołączył,
Droga pani, czy słyszysz podmuch wiatru i czy wiedziałeś
Twoje schody leżą na szepczącym wietrze.
I kiedy ruszamy dalej drogą
Nasze cienie wyższe niż nasza dusza.
Idzie dama, którą wszyscy znamy
Kto świeci białym światłem i chce pokazać
Jak wszystko wciąż zmienia się w złoto.
A jeśli słuchasz bardzo mocno
Melodia w końcu do ciebie przyjdzie.
Kiedy wszystko jest jednym, a jeden jest wszystkim
Być kamieniem i nie toczyć się.
I ona kupuje schody do nieba.
Wniosek
Cała teoria na świecie nie pozwoli ci stworzyć arcydzieła. Może pomóc w pisaniu, ale nie może tworzyć. Możesz się założyć, że Jimmy Page nie pomyślał o teorii leżącej u podstaw tego wszystkiego, kiedy napisał tę piosenkę. Polegał wyłącznie na dźwięku i nastroju, który tworzył. Tak pisze większość artystów. Jeśli nie pochodzi z serca, nie będzie wiarygodny.
