„Wison's Wilde” to łatwy utwór gitarowy grany przez gitarzystów klasycznych i fingerstyle, którzy lubią muzykę okresu renesansu. To angielska elżbietańska melodia anonimowego pochodzenia z XVI wieku, ale została zaaranżowana na lutnię (i inne instrumenty) przez kilku kompozytorów elżbietańskich, takich jak John Dowland i William Byrde. Muzyka lutniowa dobrze spisuje się na gitarze, więc oto jej aranżacja, którą mam nadzieję, że ci się spodoba.
Kapsuła wideo poniżej zawiera ścieżkę audio wraz z partyturą, która jest również w całości odtworzona poniżej filmu. Upewnij się, że wynik w filmie jest wyraźny, oglądając go w trybie pełnoekranowym w jakości 1080HD, jeśli to możliwe. Jeśli wynik pod wideo jest zbyt mały, użyj „funkcji galerii” (kliknij „Zobacz wszystkie zdjęcia”), aby go powiększyć.
Wilson's Wilde
Notatki do nauki dla uczniów
Muzyka typowa dla tego okresu ma format „motywu i wariacji”. Każda sekcja jest podobna do poprzedniej, ale zmodyfikowana, aby była bardziej interesująca.
Sygnatura czasowa to 6 8 'sześć-osiem', co jest tak zwanym złożonym metrum podwójnym, co oznacza, że na takcie są dwa uderzenia, a każdy bit jest wart ćwierć kropkowaną. Poczuj te dwa uderzenia napędzające muzykę do przodu.
Młotki i odciągi
W tym układzie, chociaż użyłem wielu młotków i odrywów w nagraniu, oparłem się pokusie włączenia ich do partytury, ponieważ uważam, że lepiej jest, aby każdy gracz umieścił je tam, gdzie wydaje im się, że brzmią dobry. To samo dotyczy slajdów - przesuń w górę do niektórych nut, które według ciebie wzmacniają efekt.
Aplikatura
Niektóre palcowania palców dłoni są pokazane jako sugestia. Możesz użyć dowolnego palca, który najbardziej Ci odpowiada. To samo dotyczy twojej ręki do wybierania. Wszystkie pojedyncze nuty z trzpieniami skierowanymi w dół to nuty basowe, które należy grać kciukiem, ale pozostałe można odtwarzać zgodnie z tym, co uważasz za najbardziej praktyczne. Jedną z zasad wywodzących się z techniki klasycznej jest to, że zawsze powinieneś na przemian palcami biegać melodycznie i nie kusić się, aby używać tego samego palca dwa razy z rzędu. To zapewnia większą płynność.
Efekty lutniowe
Dwie rzeczy mogą sprawić, że aranżacja będzie bardziej „lutniowa”. Jednym z nich jest rozłożenie lub zrolowanie niektórych akordów, szczególnie na końcach fraz. Drugim jest użycie kapa na 3. progu. Nie użyłem żadnego z tego nagrania, aby upewnić się, że wysokość dźwięku jest taka sama jak tabulator i notacja, ale użycie capo daje przyjemny efekt lutni.
| Akordy | Dźwięki akordów | Funkcjonować |
|---|---|---|
| Głównym | AC # E | Tonic (akord domowy) |
| D-dur | DF # A | Subdominant (dominujący) |
| E-dur | EG # B | Dominujący (prowadzący do toniku) |
Klucz i akordy
Klucz to A-dur, więc kluczową sygnaturą jest trzyostra sygnatura F #, C # i G #. Nie zapomnij robić ostrych notatek za każdym razem, gdy się pojawią, i pamiętaj, że dotyczy to dowolnej linii lub przestrzeni notacji, a nie tylko linii lub spacji, na których są one umieszczone w podpisie klucza. Czytniki kart mogą całkowicie to zignorować, ponieważ karta automatycznie je wyostrza.
Nuty łączą się w zaledwie trzy akordy: A-dur, D-dur i E-dur. Wszystkie akordy znajdują się w pozycji źródłowej, dzięki czemu można łatwo określić, który akord jest odtwarzany, patrząc na nuty basowe, tj. Jeśli nuta basowa to A, akord jest durowy. Znajomość akordów i tonów akordów, które je tworzą, nie jest niezbędna do dobrego grania utworu, ale zapewnia bardziej pewną grę, gdy wiesz, jak utwór został skonstruowany muzycznie.
Akord toniczny A-dur jest akordem domowym. Zauważ, jak zaczyna się i kończy utwór na tym akordie. Rozpoczęcie od tego akordu nie jest tak naprawdę znaczące, ale zakończenie. Potrzebuje akordu tonicznego, aby dźwięk był gotowy i kompletny.
Dominujący akord, E, jest akordem, który prowadzi do akordu tonicznego, a tym samym potwierdza akord toniczny jako główny akord lub środek tonalny utworu.
Akord subdominant pełni funkcję dominującą. Prowadzi to naturalnie do dominującego akordu.
Muzyka renesansowa pochodzi z czasów naszego nowoczesnego systemu tonacji dur-moll, ale widać, jak to niedaleko. Oprócz całkowitego braku oczekiwanego dominującego siódmego akordu (E7), schemat akordów jest bardzo podobny do każdego późniejszego utworu „tonalnego”.
Więcej aranżacji gitarowych z okresu renesansu
Oto kilka łatwiejszych utworów z okresu renesansu - wszystkie są angielskimi dziełami elżbietańskimi i mają autentyczny urok „olde-worlde”, dzięki czemu są popularne wśród gitarzystów klasycznych i fingerstyle.
Orlando Sleepeth John Dowland
Kemp's Jig (anonimowy)
Renesansowy okres Europy to czas bogaty w kulturę, sztukę i innowacje. Możesz dowiedzieć się więcej o muzyce z okresu renesansu na Wikipedii.
Kredyty
Muzyka pochodzi z XVI wieku (anonimowy kompozytor) i jest w domenie publicznej.
Partytura, zdjęcie na okładkę i dźwięk są produkowane przez chasmac w Finale, Photoshop i Goldwave.
