Czytanie muzyki na gitarę
Kiedy myślisz o gitarze, nauka czytania muzyki może wydawać się nieco zniechęcająca. Notacja muzyczna wygląda jak garść sztuki abstrakcyjnej, kiedy nie wiesz, co to znaczy, a droga do jej zrozumienia wydaje się długa i nudna. Kogo to obchodzi, kiedy chcesz po prostu rockować?
Może cię zaskoczyć informacja, że podobno czują się niektórzy z najlepszych gitarzystów w historii. Faceci tacy jak Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan i Eddie Van Halen są podobno muzycznie analfabetami. Nawet Beatlesi nie wiedzieli, co zrobić ze standardową notacją. Wydawało się, że nie zaszkodziło im to, więc dlaczego miałbyś się tym przejmować?
Prawdę mówiąc, tylko ci legendarni muzycy sami wiedzą, jak daleko posunęła się ich znajomość notacji muzycznej, ale brzmi zachęcająco, sądząc, że ci faceci byli zbyt fajni, by czytać muzykę. Ale jedno jest pewne: nawet jeśli nie potrafili czytać muzyki, z pewnością wiedzieli, co robią.
Jeśli odejmiesz jedną rzecz od tego artykułu, mam nadzieję, że tak jest: analfabetyzm muzyczny nie oznacza głupoty muzycznej. Nie ma łatwej drogi do wspaniałości gitary, niezależnie od tego, czy zdecydujesz się nauczyć czytać muzykę, czy nie. Tak czy inaczej, musisz znać swój instrument.
W rzeczywistości, jeśli zdecydujesz się wziąć lekcje gry na gitarze, twój nauczyciel może priorytetowo traktować czytanie muzyki w twoim programie nauczania. Jak zobaczysz w tym artykule, prawdopodobnie będzie to oparte na twoich celach i stylu muzyki, którą zamierzasz grać.
Więc jeśli niektórzy gitarzyści nie czytają muzyki, jak mogą przekazać swoje pomysły innym muzykom? Gitara ma jedną rzecz, której nie ma większość instrumentów, a to tabulatura.
Tabulatura a notacja sztabowa
Tabulatura lub tabulator to prosty sposób dla gitarzystów i basistów, aby zapisywać swoje piosenki lub transkrybować muzykę innych. Nauczenie się zajmuje dosłownie kilka chwil, w porównaniu do tygodni lub miesięcy, w których możesz nauczyć się tradycyjnej notacji muzycznej.
Dzięki tabulatury możesz uczyć się swoich ulubionych piosenek, dzielić się pomysłami ze znajomymi, a nawet pisać własną muzykę, nie rozumiejąc standardowej notacji.
Na karcie każda linia reprezentuje ciąg, a liczba w linii reprezentuje próg. Dlatego jeśli szósta linia zawiera piątkę, wiesz, że grasz szóstą struną na piątym progu, nutę A. Istnieją inne oznaczenia wskazujące slogi, slajdy, pauzy i inne kierunki muzyczne, ale ogólnie rzecz biorąc, jeśli możesz przeczytać kawałek papieru, możesz przeczytać kartę.
Dzięki zakładce muzycy, którzy inaczej nie mogliby czytać muzyki, mogą uczyć się nowych piosenek i dzielić się pomysłami.
Plusy i minusy tabulatury gitarowej
Jaka jest różnica między notacją tabulatorową a pięciolinią, a jeśli mamy tabulaturę, dlaczego powinniśmy się przejmować czytaniem muzyki?
Tab jest bardzo skuteczną metodą pisania i uczenia się muzyki, ale ma pewne wady. Po pierwsze, ogólnie rzecz biorąc, musisz już wiedzieć, jak ma brzmieć utwór, lub mieć nagranie piosenki do porównania z zakładką. Kierunek muzyczny jest bardzo ograniczony w porównaniu ze standardową notacją.
Pamiętaj, że standardowa notacja muzyczna istnieje już od dawna, długo przed wynalezieniem urządzenia nagrywającego. Wówczas muzyk musiał przekazywać nie tylko odpowiednie nuty, ale także każdy inny niuans utworu. Inni muzycy mogliby wówczas dokładnie wiedzieć, jak brzmi utwór, czytając muzykę. W ten sposób jest jak język.
Dobrzy muzycy potrafią czytać utwory tak łatwo, jak czytasz tę stronę i przenosić je do swojego instrumentu, tak jak czytałeś słowa na głos. Naprawdę utalentowani muzycy mogą „usłyszeć” muzykę w swoich głowach, czytając ją na papierze.
Tak więc, chociaż karta jest bardzo pomocna, łatwo jest zobaczyć, jak nauka czytania notacji muzycznej może być korzystna dla gitarzysty. Nadal nie jesteś przekonany? W porządku, a nauka czytania muzyki nie jest dla wszystkich. Bez tego możesz z pewnością stać się świetnym graczem. Ale są rzeczy, bez których nie można sobie poradzić.
Teoria muzyki
Nauka teorii muzyki brzmi równie nudno, jak nauka standardowego zapisu. Wziąłeś gitarę elektryczną, ponieważ zainspirował cię krzyczący stos Les Paula i Marshalla, a nie dlatego, że chciałeś odrobić pracę domową!
Po raz kolejny nie jesteś sam. Wielu wielkich gitarzystów rockowych po prostu uskrzydla, jeśli chodzi o teorię. Zbierają kawałki tu i tam, ale ogólnie ustalają własne zasady.
Ale pamiętasz, że analfabetyzm muzyczny nie jest równoznaczny z głupotą muzyczną? To, że niektórzy z tych facetów nie potrafią wyjaśnić kręgu piątych lub nie znają wszystkich pozycji trybu Mixolydian, nie oznacza, że nie wiedzą, co robią.
Teoria muzyki to dlaczego i jak muzyka. Dlaczego niektóre dźwięki brzmią razem dobrze, a inne nie? Jak uzyskać określony dźwięk i odczuć swój utwór? Które nuty powinieneś zagrać na niektórych akordach?
Ponownie, chociaż możemy nigdy nie wiedzieć, co naprawdę rozumieli niektórzy z wielkich gitarzystów w historii, jeśli chodzi o teorię, jasne jest, że są w stanie zrozumieć wszystkie pytania, na które teoria ma odpowiedzieć.
Myślisz, że Beatlesi nie wiedzieli, które akordy działają dobrze razem? Myślisz, że Hendrix był zakłopotany, jeśli chodzi o chwytanie odpowiednich nut w solo? Czy byli po prostu utalentowani, czy ciężko pracowali, dopóki ich nie dostali (prawdopodobnie obaj), ci faceci znali się na rzeczy.
Co to ma z tobą wspólnego? Musisz znać przynajmniej podstawową teorię muzyki, jeśli chcesz pisać piosenki, grać w zespole i komunikować się z innymi muzykami. Znajomość małej teorii może również pomóc ci wrócić na właściwą ścieżkę, gdy napotkasz bloki pisania piosenek.
Przed tobą są dwie ścieżki teorii: możesz iść sam, nauczyć się instrumentu najlepiej, jak potrafisz, ustalić własne zasady i spróbować poskładać wszystko razem.
Możesz też wybrać kilka książek lub znaleźć nauczyciela i uczyć się. Bez wątpienia drugi wybór jest o wiele bardziej nudny, jest to również dużo prostsza i mniej nieuporządkowana ścieżka. Wybór nalezy do ciebie.
Paul Gilbert mówi o wartości teorii muzyki
Jazz i gitara klasyczna
Jeśli grasz na gitarze rockowej, możesz sobie z tym poradzić bez nauki czytania muzyki i wymyślania teorii w locie. Ale jeśli jesteś gitarzystą jazzowym lub klasycznym, to inna historia. Oczywiście, można uczyć się gry na gitarze klasycznej i jazzowej z tabu i nigdy nie nauczyć się czytać, ale droga jest znacznie trudniejsza.
Większość muzyków klasycznych i jazzowych polega na standardowej notacji muzycznej, a jeśli grasz z grupą, będziesz musiał być w stanie przyswoić kawałek nuty i dość szybko być na bieżąco z resztą zespołu.
Naprawdę dobrzy gitarzyści jazzowi i klasyczni są biegli w czytaniu, jak opisano wcześniej. Mogą przejrzeć utwór muzyczny i przetłumaczyć go natychmiast na swoim instrumencie, bez konieczności zapamiętywania. Ich repertuar jest tak głęboki, że nie można oczekiwać od nich zapamiętania wszystkiego.
Używają więc notacji muzycznej jako języka, w jakim powinny być, i odtwarzają ją ze strony. Właśnie dlatego gitarzyści klasyczni mają na scenie stojaki muzyczne, a gitarzyści rockowi nie!
Jeśli Twoim celem jest bycie gitarzystą jazzowym lub klasycznym, musisz nauczyć się czytać muzykę i teorii. Jako muzyk sesyjny lub członek grupy nic nie zastąpi. Jeśli planujesz po prostu kluski, możesz polegać na tab, ale poważni gitarzyści w tych gatunkach muszą być dobrze wykształceni.
Czy umiesz grać na gitarze bez czytania muzyki?
Nauka czytania muzyki może uczynić cię lepszym gitarzystą, podobnie jak nauka teorii muzyki. Ale jeśli zdecydujesz się nie spędzać czasu na pracy nad naukowcami gry na gitarze, nie daj się zwieść, że nie dotyczą ciebie.
Przynajmniej będziesz musiał nauczyć się nut gryfu, ale ułatwisz też swoje życie studiując teorię muzyki i przynajmniej ucząc się podstaw standardowej notacji muzycznej.
Więc musisz nauczyć się czytać muzykę, czy nie? Jak dotąd odpowiedź brzmi: może tak, może nie, zdecydowanie, jeśli grasz klasycznie i jazzowo, ale jeśli jesteś rockiem, Jimi nie przejmował się, więc dlaczego powinieneś.
Szokująco możesz być nadal zdezorientowany. Przejdźmy więc do sedna:
Bycie najlepszym, w czym możesz być, wymaga jak największej ilości nauki i ciężkiej pracy. W przypadku muzyki rockowej oznacza to również wykuwanie własnej ścieżki i, jak powiedział Frankie, robienie tego po swojemu.
Jimi Hendrix był świetny, ponieważ złamał wszystkie zasady i grał z sercem i zaciekłością, jakiej nigdy wcześniej nie było w muzyce rockowej.
Yngwie Malmsteen jest świetny, ponieważ nauczył się wszystkich zasad, a następnie grał z sercem i zaciekłością, jakiej nigdy wcześniej nie widział.
Łączy je to, że obaj znali się na rzeczy, chociaż obaj wybrali inną drogę do wielkości.
Jeśli zdecydujesz się nie czytać muzyki, tak jak niektóre z wielkich, po prostu musisz to wszystko wymyślić.
