Gitara Lead czy Rhythm?
Gitara ołowiowa i rytmiczna to dwa terminy, które początkujący poznają podczas nauki gry na instrumencie. Różnica między nimi może być myląca na pierwszy rzut oka i możesz mieć wiele pytań.
Czy są to dwa zupełnie różne rodzaje gitar? Czy te terminy opisują role gitarzystów w zespole? Czy musisz się uczyć jednego czy drugiego? Czy potrafisz nauczyć się obu i przełączać się między nimi? Czy możesz używać tej samej gitary do rytmiki i prowadzenia?
Dla gitarzystów, którzy byli w pobliżu bloku, może to wydawać się głupim problemem, ale pamiętam, że byłem zakłopotany, kiedy zaczynałem wiele lat temu. Na szczęście jest to jedna z tych rzeczy, które są dość łatwe do zrozumienia, gdy ktoś ci to odpowiednio wyjaśni.
W tym artykule dowiesz się wszystkiego, co musisz wiedzieć o różnicy między gitarą wiodącą a gitarą rytmiczną. Dam ci nawet kilka przykładów z tego, jak dobrze znane zespoły poradziły sobie z nimi przez te wszystkie lata. Do czasu, gdy skończymy, dowiesz się nieco więcej o gitarze, a twoja ścieżka jako nowego gracza stanie się nieco jaśniejsza.
Definicja gitary rytmicznej
Pojęcia rytm i gitara wiodąca opisują role muzyków w zespole. Nie są to odrębne typy gitar i można grać na obu na tym samym instrumencie.
Aby zrozumieć gitarę rytmiczną, musisz najpierw zrozumieć rolę sekcji rytmicznej zespołu. Muzycy tworzący sekcję rytmiczną tworzą fundament muzyki. Są odpowiedzialne za tworzenie progresji beatów i akordów, na której szczycie inne instrumenty tworzą melodię.
Mówiąc dokładniej, tradycyjna sekcja rytmiczna może obejmować:
- Perkusja i / lub instrumenty perkusyjne: perkusista tworzy rytm muzyki i utrzymuje czas. Pomyśl o bębnach jako o dolnej warstwie muzyki. Wszystko inne opiera się na rytmie stworzonym przez perkusistę lub perkusistę.
- Bas: Rolą basisty jest koordynacja z bębnami, ale także wykorzystanie prawidłowych nut w celu wzmocnienia progresji akordu utworu. Pomyśl o basie jak o środkowej części sekcji rytmicznej, jak o połączeniu bębnów z innymi instrumentami.
- Gitara lub fortepian / klawisze: tutaj wchodzisz. Inne instrumenty, zazwyczaj gitara lub instrumenty klawiszowe, grają sekwencje akordów, które stanowią końcową część rytmu utworu muzycznego. Opierają się na perkusistach i basistach, jeśli chodzi o wyczucie czasu, i tworzą górną warstwę rytmu utworu. Uwaga: Niektóre formy muzyczne nawet nie używają tych instrumentów i po prostu polegają na perkusji i basie dla rytmu.
Tak więc tradycyjną rolą gitarzysty rytmicznej jest granie akordów pomocniczych i wraz z basistą i perkusistą tworzą fundament muzyki. Oprócz akordów możesz grać bardziej złożone fragmenty, ale zawsze z zamiarem ukształtowania rytmu utworu.
Definicja gitary ołowiowej
Tradycyjnie wiodące instrumenty odgrywają rolę ustalania melodii utworu muzycznego. Na przykład trzyosobowy zespół jazzowy może składać się z perkusisty i basisty jako sekcji rytmicznej i innego instrumentu jako prowadzącego. W jazzie tym innym instrumentem jest zwykle fortepian, gitara lub róg, ale tak naprawdę może to być wszystko.
Aby wyjaśnić to sobie w głowie, pomyśl o słowach do piosenki, którą lubisz. Teraz wyobraź sobie tę piosenkę graną przez trzyczęściowy zespół składający się z perkusisty, basisty i gitarzysty. Bez piosenkarza, jak ten zespół zagrałby piosenkę, o której myślisz?
Można sobie wyobrazić, że bębny i bas odgrywają rolę pomocniczą w muzyce, tworząc rytm i linię basu, podczas gdy gitara gra główną rolę, którą zwykle śpiewasz (melodię). W tradycyjnym sensie jest to dość dobry przykład roli rytmicznych i wiodących instrumentów w zespole.
Wiodący gitarzyści grają także solówki i inne ozdoby w utworze muzycznym. Ale co się stanie, gdy w zespole znajdą się inne instrumenty, które mogą grać solo? Co dzieje się, gdy wokalista śpiewa słowa do piosenki?
Wiodący gitarzysta zwykle nie siedzi cicho, dopóki nie będą wymagane jego niesamowite usługi solowe. On lub ona musi także być w stanie wskoczyć na obowiązki rytmiczne. Jak zobaczymy za chwilę, jest to szczególnie ważne w muzyce rockowej.
Praktyczne przykłady
Wyjaśnienia powyżej to tradycyjne definicje gitary prowadzącej i rytmicznej. Jak można się spodziewać, w zespole rockowym, country lub metalowym linie mogą się nieco rozmazać. Wiele zespołów ma gitarzystę, który przyjmuje zarówno obowiązki rytmiczne, jak i główne. W zespole z tylko jednym gitarzystą jest to koniecznością.
Niektóre zespoły mają gitarzystów, którzy grają tylko w rytm. Zwykle dzieje się tak, gdy w zespole jest dwóch gitarzystów lub gdy zespół polega na innym instrumencie (takim jak klucze) jako ołowiu. Zobaczysz jednak także zespoły z jedną gitarą i tylko w rytmicznych odtwarzaczach takich gatunków jak punk i muzyka alternatywna.
Niektóre zespoły mają dwóch lub więcej gitarzystów, którzy dzielą rytm i prowadzenie.
W poniższych przykładach wybrałem utwory niektórych z moich ulubionych zespołów i gitarzystów, aby lepiej zilustrować role różnych gitarzystów w ich zespołach.
Przykład 1: Jeden gitarzysta jako zarówno rytm, jak i lead
W naszym pierwszym przykładzie przyjrzymy się piosence Pride and Joy autorstwa Stevie Ray Vaughan, która jest powszechnie znana jako jeden z najlepszych gitarzystów bluesowych w historii. SRV jest znany jako świetny główny gracz, ale jest również bardzo kreatywnym graczem rytmicznym.
Zwróć uwagę na kilka rzeczy podczas słuchania piosenki:
- Gdy reszta zespołu zacznie grać, Stevie „się z nimi łączy”. Gra kombinację pojedynczych nut (które dzieli z basem) i akordów, a jego gra jest rytmiczna i zsynchronizowana z perkusją i basem. Tutaj gra na gitarze rytmicznej jako część sekcji rytmicznej swojego zespołu.
- Zwróć uwagę na ozdoby, które gra, często między frazami wokalnymi. W środkowej części piosenki (o 1:38 i ponownie o 3:29) będzie grał na gitarze. W takich przypadkach przejmuje obowiązki gitary prowadzącej.
- Gdybyśmy byli zmuszeni zdefiniować Steviego Raya Vaughna takim czy innym terminem, prawdopodobnie nazwalibyśmy go gitarzystą prowadzącym, ale w rzeczywistości musi to zrobić oba.
Stevie Ray Vaughan - Pride and Joy
Przykład 2: Oddzielni gitarzyści prowadzący i rytmiczni
W drugim przykładzie przyjrzymy się piosence Back in Black AC / DC, zespołu złożonego z dwóch gitarzystów. Przez większą część historii zespołu bracia Angus i Malcolm Young dzielili obowiązki związane z gitarą, ale ich role były dość definitywne. Angus (facet w krótkich spodenkach) był uważany za głównego gitarzystę w zespole, w którym Malcolm był rytmikiem.
W rzeczywistości późny Malcolm Young jest uważany przez wielu za najlepszego gitarzystę rytmicznego w historii hard rocka. Był nie tylko siłą napędową dźwięku AC / DC, ale także świetnym twórcą piosenek.
Zwróć uwagę na kilka rzeczy podczas oglądania wideo:
- Podczas gdy obie gitary odgrywają kluczową rolę w rytmie utworu, zwróć uwagę na różnicę między wierszem a refrenem. W sekcji wersetu utworu obaj gitarzyści są zamknięci na perkusji i basie. W sekcji refrenowej riff, który grają, jest komplementarny do basu i perkusji, ale sam się wyróżnia. Jest to powszechne w muzyce rockowej.
- Zauważ, że Angus gra wszystkie partie solowe (2:01) i wszystkie ozdoby. Ale, podobnie jak Stevie Ray Vaughan w powyższym filmie, musi także grać rytm. W przeciwieństwie do tego Malcolm gra głównie akordy.
- Jeśli myślisz, że gitara rytmiczna nie jest tak ważna jak ołów, wyobraź sobie, jak cienka byłaby ta piosenka bez grania Malcolma.
AC / DC - Powrót na czarno
Przykład 3: Wielu gitarzystów dzieli obowiązki
Na ostatni przykład przyjrzymy się klasycznej piosence Powerslave Iron Maiden. „Maiden jest jednym z najlepszych przykładów„ ataku gitarą bliźniaczą ”, co oznacza zespół z dwoma gitarzystami zdolnymi do grania zarówno prowadzenia, jak i rytmu.
W rzeczywistości od lat Iron Maiden ma trzech zdolnych gitarzystów - Dave'a Murraya, Adriana Smitha i Janicka Gersa. Mają także jednego z najlepszych basistów metalowo-rockowych wszechczasów w Steve Harris, który w bardzo kreatywny sposób wypełnia obowiązki rytmiczne.
Muzyka Iron Maiden jest dobrym miejscem na początek, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o harmoniach gitarowych.
Uwaga podczas oglądania:
- Posłuchaj, jak wszystkie trzy gitary i bas łączą się w jedną sekcję wiersza piosenki. Ta ściśnięta „ściana dźwięku” jest znakiem rozpoznawczym wielu zespołów metalowych i rockowych i jest to dobry pomysł, aby mieć więcej niż jedną gitarę w zespole.
- Iron Maiden jest znany jako zespół bardzo instrumentalny i wiele osób uważa ich za przodków progresywnego metalu. Często mają długie sekcje muzyki bez wokalu (od około 2:57).
- Zwróć uwagę na harmonie (4:16), w których wszystkie trzy gitary współpracują ze sobą. Zdolności gitarzystów do harmonizacji, podczas gdy bas utrzymuje rytm, daje temu zespołowi ogromną swobodę twórczą.
- Zauważ, że Smith i Murray grają solówki. Gers jest również bardziej niż zdolny i robi to w innych utworach. Przy takich trzech talentach otwiera wiele możliwości muzycznych. To kolejny powód, dla którego chcesz być dobry w prowadzeniu i rytmice.
Iron Maiden - Powerslave
Dalsze słuchanie
Zachęcam do zapoznania się z zespołami i gitarzystami, których podkreśliłem powyżej. Jedną z moich misji jest pomaganie młodym graczom w odkrywaniu wspaniałej muzyki z przeszłości. Niezależnie od tego, czy jesteś nowym gitarzystą, czy grasz od dłuższego czasu, słuchanie zespołów i innych gitarzystów to dobre wykorzystanie twojego czasu. Rzuca nieco światła na możliwości tego instrumentu, dostarcza inspiracji, a może nawet obudzi twoją konkurencyjną naturę.
Zauważysz, że próbowałem użyć muzyki na żywo do moich przykładów. Pamiętaj, że muzyka nagrana w studiu może nie dać dokładnego przedstawienia, którzy gitarzyści grają, jakie role. Proces nagrywania pozwala jednemu gitarzystowi nagrać wiele ścieżek. Oznacza to, że harmonia, która brzmi jak dwóch gitarzystów grających razem, może być tym samym gitarzystą grającym oba utwory.
Oto kilka innych przykładów rodzajów pasm wymienionych powyżej:
Zespoły i artyści z udziałem jednego gitarzysty, który robi to wszystko:
- Led Zeppelin
- Van Halen
- Czarny Sabat
- Doświadczenie Jimi Hendrix
- Ozzy Osbourne
- ZZ Top
- Pantera
- Wysypka
Zespoły z atakami na wiele gitar:
- Judasz Priest
- Thin Lizzy
- Lynyrd Skynyrd
- Megadeth
- Zespół Allman Brothers
- Def Leppard
- pogromca
- Ratt
Zespoły z przeważnie oddzielnymi rolami gitarzysty prowadzącego i rytmicznego:
- Metalicca
- The Beatles
- Guns N 'Roses (klasyczny skład)
- Starcie
- Wąglik
- POCAŁUNEK
- Sepultura (skład klasyczny)
- Children of Bodom
Odświeżanie swoich umiejętności
Ponieważ ten artykuł jest skierowany do nowych gitarzystów, pomyślałem, że zamieszczę sekcję dotyczącą niektórych rzeczy, na których chcesz się skoncentrować, aby odnieść sukces jako gitarzysta rytmiczny lub główny.
Naprawdę proponuję nauczyć się umiejętności wymaganych w obu przypadkach. Może kusi myśl, że łatwiej jest po prostu skupić się na gitarze rytmicznej, ale, jak widać z powyższych filmów, większość zespołów korzysta z gitar z szerokim zakresem umiejętności.
Umiejętności wymagane do gry na gitarze rytmicznej
- Głębokie słownictwo akordów: Podobnie jak Guitar George w piosence Sultans of Swing Dire Straits, musisz znać wszystkie akordy. Przynajmniej musisz dobrze władać najważniejszymi otwartymi akordami i akordami barre.
- Dobre techniki brzdąkania: Istnieje wiele sposobów gry na gitarze i musisz być dobry we wszystkich. Jako przykłady spójrz na różne techniki stosowane przez gitarzystów w powyższych piosenkach.
- Poczucie wyczucia czasu: będziesz potrzebować instynktu basisty, aby dotrzymać kroku bębnom. Innymi słowy, gitarzyści rytmiczni muszą mieć rytm.
- Pewna znajomość teorii muzyki: Chociaż nie musisz grać na solówkach, od czasu do czasu możesz zostać poproszony o harmonizację z gitarą wiodącą. Dobrze jest znać teorię muzyki.
- Silna ręka fretting: Poświęć czas na pracę nad zmianami akordów, aż będą płynne i nie będą cię męczyć. Jest to szczególnie ważne w przypadku akordów barre.
Umiejętności wymagane do gry na gitarze prowadzącej
- Dobra znajomość skal: Jako gitarzysta rockowy musisz znać skalę pentatoniczną na całej gryfie. Pomaga również poznać skalę główną, naturalną i harmoniczną mniejszą oraz ogólne zrozumienie trybów.
- Umiarkowana znajomość teorii muzyki: Ponownie, nie musisz być absolwentem Berklee, ale powinieneś mieć podstawową wiedzę na temat teorii muzyki.
- Improwizacja: dobrzy gitarzyści prowadzący potrafią improwizować solo na miejscu. W rzeczywistości dla mnie była to kluczowa część pisania solo na gitarze.
- Fretting i zręczność manualna: Podczas pracy z wagą należy ćwiczyć ekonomiczną technikę frettingową i kompletacyjną.
- Wszystko, co powinien wiedzieć gitarzysta rytmiczny: nie możesz po prostu odpocząć, gdy nie grasz na solówkach, zwłaszcza jeśli jesteś jedynym gitarzystą w zespole!
Często Zadawane Pytania
Czy łatwiej jest grać na gitarze prowadzącej lub rytmicznej?
Większość nowych graczy łatwiej będzie grać na gitarze rytmicznej. W rzeczywistości granie na gitarze rytmicznej to dobry sposób na rozpoczęcie jamowania z innymi muzykami i nauki lin. Daje ci solidne podstawy muzyczne, które pomogą ci, gdy będziesz lepszy w prowadzeniu gitary.
Kto jest najlepszym gitarzystą rytmicznym?
Oto jedni z najlepszych gitarzystów rytmicznych wszechczasów:
- Malcolm Young
- James Hetfield
- Dave Mustaine
- John Lennon
- Scott Ian
- Izzy Stradlin
- Brad Whitford
- John Schaffer
- Johnny Marr
- Joe Strummer
Kto jest najlepszym gitarzystą prowadzącym?
Do najlepszych gitarzystów wszech czasów należą:
- Jimi Hendrix
- Eddie Van Halen
- Brian May
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton
- Angus Young
- David Gilmour
- Jimmy Page
- Billy Gibbons
- Ciąć
Jaka jest najlepsza gitara do grania rytmu?
Świetne gitary do grania rytmicznego to:
- Gibson Les Paul
- Gibson SG
- Gibson ES-335
- Fender Stratocaster
- Fender Telecaster
- Fender Jaguar
- Epiphone Casino
- PRS Custom 22
- Rickenbacker 360
- ESP Eclipse
Niektóre z tych gitar są dość drogie, ale często można znaleźć podobne opcje w przystępnej cenie. Na przykład Epiphone tworzy świetne Les Les, a Squier to marka znana z niedrogich Stratocasterów i Telecasterów.
Jaka jest najlepsza gitara do grania ołowiu?
Oprócz wspomnianych wyżej gitar niektóre inne gitary, które dobrze działają w prowadzeniu, to:
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- Jackson Dinky
- Jackson Soloist
- Ibanez RG
- Ibanez S.
- Kramer Baretta
- Dean ML
- ESP LTD EC-1000
- ESP LTD M-1000
Więcej porad
Ponownie uważam, że ważne jest, aby gitarzyści nauczyli się umiejętności gry na gitarze i rytmie. Dobrze zaokrąglony gitarzysta jest lepszym twórcą piosenek i bardziej wartościowym członkiem zespołu. Kogo byś zatrudnił: gitarzystę, który potrafi zrobić jedno i drugie, lub gracza, który chce się skoncentrować na jednym?
Gitarzyści używali wszelkiego rodzaju gitar do grania ołowiu i rytmu na przestrzeni lat. Większość gitar jest odpowiednia dla obu, ale jeśli skupisz się na jednym stylu, możesz poszukać pewnych atrybutów w instrumencie.
Na przykład niektórzy wiodący gitarzyści preferują gitary z cienkimi, szybkimi szyjkami, zwiewnymi taktami, takimi jak Floyd Rose i gorącymi przetwornikami dla dobrego podtrzymania. To dobrze, ale tak naprawdę nie ma znaczenia, jaką gitarę wybierzesz. Podejmij decyzję w oparciu o styl muzyki, którą zamierzasz grać.
Na koniec staraj się nie czuć się przytłoczonym tym wszystkim. Jeśli jesteś nowym gitarzystą i martwisz się koniecznością uczenia się zarówno rytmu, jak i gitary prowadzącej, może to wydawać się zbyt duże. Pamiętaj jednak, że istnieje inny sposób na opisanie tego:
Gitara rytmiczna + gitara prowadząca = wszystko
Jako nowy gitarzysta wiedziałeś już, że ostatecznie musisz się wszystkiego nauczyć, a na pewno wiesz, że nie nauczysz się tego wszystkiego naraz. Zrób krok po kroku, a z czasem się dopasuje.
Powodzenia i nie zapominaj, że ta gra na gitarze ma być zabawą.
