Jak napisać piosenkę na gitarze dla początkujących

Możesz napisać piosenkę!

Dla gitarzystów nauka pisania piosenki jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących części bycia muzykiem, ale nikt nigdy nie powiedział, że to łatwe. Bez wątpienia tysiące piosenek są pisane na całym świecie każdego dnia, ale bardzo niewiele z nich trafia do publicznej wiadomości.

Wiele osób myśli o pisaniu piosenek jako o mistycznym rytuale, który tylko osoby dostrojone do jakiejś duchowej sfery inspiracji mogą zrozumieć. Szczerze mówiąc, jest to umiejętność, której każdy może się nauczyć. Każdy może napisać piosenkę.

Pytanie brzmi, czy możesz napisać dobrą piosenkę?

Tak, tam jest dużo śmieci. Słuchaj większości stacji radiowych pop i jest to dość łatwe do zobaczenia. Ale są też klejnoty, te muzyczne kreacje tak rzadkie, że wprawiają cię w podziw autora piosenek.

Słuchając tych arcydzieł, możesz czuć się zastraszony. Trzeba pamiętać, że każdy odnoszący sukcesy autor tekstów przed kupą dobrych rzeczy wyrzuca stos śmieci. Jak każda sztuka, im więcej ćwiczysz, a im bardziej się nie udaje, tym lepiej.

Jeśli dobrze sobie z tym poradzisz, możesz nawet zakończyć się lukratywną karierą muzyczną dzięki umiejętności pisania piosenek!

Więc porzuć strach za sobą, chwyć gitarę i zanurz się w lodowatych wodach pisania piosenek. Obiecuję, że nie utopisz się, a jeśli nie będziesz ostrożny, prawdopodobnie nauczysz się o sobie czegoś więcej.

Jakim typem autora piosenek będziesz?

Dla wielu gitarzystów ustalenie rodzaju utworu będzie wymagało znacznie bardziej przerażającego warunku: ustalenie, kim jesteś jako muzyk. Prawdopodobnie już wiesz, jaki rodzaj muzyki lubisz i jaki styl chcesz naśladować.

Pytanie brzmi, czy twoje obecne umiejętności odpowiadają twoim ambicjom. Istnieją dwie szkoły myślenia na ten temat i naprawdę uważam, że obie mogą być poprawne:

1. Napisz do swojego obecnego poziomu umiejętności. Jeśli znasz tylko pięć akordów na gitarze i nie potrafisz jeszcze grać solo, prawdopodobnie nie okaże się coś zbliżonego do rocka progresywnego lub jazzu, którego słuchałeś. Będziesz musiał popracować nad kotletami.

Ale to nie znaczy, że powinieneś zaczekać, aż poczujesz się lepiej, zanim zaczniesz pisać piosenki. W historii istnieje wiele zespołów rockowych, które świetnie sobie radzą z pięcioma akordami, a inne gatunki, takie jak folk, punk i country, są jeszcze bardziej dostępne.

Zaczynanie w ten sposób daje naprawdę duży kreatywny skok. Jeśli potrafisz pisać wymyślne piosenki z pięcioma akordami, pomyśl o tym, jakim wspaniałym kompozytorem będziesz, kiedy nauczysz się grać!

Minusem jest to, że musisz rozwijać się w inny sposób, aby rozwijać się jako muzyk, ponieważ pisanie piosenek będzie zawsze równe twojej obecnej umiejętności.

2. Napisz powyżej swojego poziomu umiejętności. Niektóre formy muzyki, takie jak muzyka klasyczna, jazz, metal, a nawet blues, wymagają dość imponujących kotletów, zanim zaczniesz zastanawiać się nad pomysłem na papier. W tych gatunkach trzeba czasem „udawać, dopóki się nie uda”, jak mówią.

Zaletą tego jest to, że zawsze starasz się być lepszym. To oczywiście dobra rzecz i świetny sposób na ominięcie bloku autora. Ale jest też kilka złych punktów widzenia.

Po pierwsze, twoja muzyka zabrzmi okropnie, dopóki nie dowiesz się, co robisz. W gatunkach wymagających głębokiej znajomości teorii muzyki i ekstremalnej biegłości technicznej po prostu nie masz jeszcze tego, czego potrzeba, a to może być zniechęcające.

Drugim minusem jest to, że możesz skończyć ze złymi nawykami, starając się grać poza swoje możliwości. Psychicznie i fizycznie to, co ćwiczysz, poprawiasz. Jeśli nieustannie ćwiczysz złe nawyki, polepszysz się w tych złych nawykach.

Slash mówi o inspiracji

Inne typy autorów piosenek

Może nie pasujesz do żadnego z tych scenariuszy. Być może jesteś świetnym muzykiem, ale tylko trochę zdumiony częścią pisania piosenek.

W takim przypadku Twoja podróż jest o wiele bardziej filozoficzna. Wiesz już, jak grać i zapewne masz spore doświadczenie. Musisz zadać sobie pytanie, kim chcesz być muzykiem.

Brzmi banalnie, ale jeśli chodzi o ustalenie, jaką piosenkę napiszesz, musisz podążać za głosem serca. Naprawdę nie masz żadnych ograniczeń.

Co jeśli kilka akordów to wszystko, co chcesz wiedzieć o gitarze, a naprawdę chcesz po prostu grać i śpiewać? Jesteś autorem tekstów, piosenkarz i autor tekstów i nie ma w tym nic złego. Możesz utrzymywać romantyczną koncepcję wypełniania zeszytu po zeszycie piosenkami i tekstami, aż w końcu znajdziesz zespół lub inny rynek zbytu dla wszystkich.

To naprawdę świetny pomysł, aby mieć jak najwięcej myśli na papierze. Jednak jako muzyk najstraszniejszą rzeczą w sytuacji zespołu był zawsze piosenkarz, który nigdy nie grał na żadnym instrumencie. W głowie mają pomysł, jak chce brzmieć muzyka, ale tak naprawdę nie potrafią tego wyrazić słowami i nie mogą ci pokazać.

Nawet jeśli chcesz tylko śpiewać i pisać piosenki, nie jest to zły pomysł, aby ćwiczyć na gitarze, abyś mógł lepiej przekazywać swoje pomysły swoim kolegom z zespołu.

Podstawowe elementy utworu

Piosenki mają strukturę. Nawet zespoły z dżemem, które klarują przez dwadzieścia minut na raz, nadal mają ogólne pojęcie, dokąd idą z kawałkiem.

Podstawowe elementy utworu to:

Wprowadzenie: może to być wszystko, co stanowi początek utworu, i może, ale nie musi, wpłynąć na resztę utworu. Zwykle jest to sekcja instrumentalna, która nadaje ton reszcie utworu.

Niektóre style muzyczne wykorzystują instrumentalne intro bardziej niż inne. Progresywny rock i metal znane są z długich wstępów.

Werset: Oto słowa! Wiersz piosenki opowiada historię, a większość piosenek zawiera trzy lub cztery z nich. Mogą składać się tylko z kilku linii lub mogą być dość skomplikowane. Dłuższe wersety z dobrą treścią nadają piosence bardziej epicki charakter.

Krótsze wersy sprawiają, że piosenka brzmi bardziej „pop”. Każdy wiersz jest zwykle unikalny i powtarzany tylko raz w piosence, ale czasami autorzy tekstów przetwarzają wiersz użyty wcześniej w utworze i dodają go do końca.

Most przejściowy: fragment bryły utworu wypełnia lukę między wierszem a refrenem. Niektóre piosenki w ogóle ich nie wykorzystują, a inne działają bardzo dobrze. Refren piosenki jest zazwyczaj bardzo melodyjną sekcją „śpiewać razem”, podczas gdy zwrotka jest bardziej jak wiersz. Mostek zapewnia płynne przejście między tymi dwoma różnymi sekcjami.

Most może być bardzo melodyjny jak refren lub może być kolejną fazą wersetu. Most może być powtarzany za każdym razem, gdy jest używany w utworze, lub może być oryginalny w każdej implementacji.

Refren: gdy ktoś pyta cię, jak idzie określona piosenka, refren jest zwykle tym, o czym myślisz. To jest główna sekcja piosenki. Jest tak niezapomniany, ponieważ zazwyczaj jest bardzo melodyjny i przyjemny. Zwykle (ale nie zawsze) powtarza się kilka razy w całej piosence.

Wielu autorów tekstów stara się zastosować magiczny „hak” w swojej sekcji refrenowej. Piosenki ze świetnymi chwytami to te, które bardzo poruszają słuchacza swoim lirycznym i kompozytorskim stylem. To piosenki, które utknęły ci w głowie!

Instrumentalny i / lub solo: zwykle w środku piosenki, ale czasami w innych miejscach, wiele zespołów ma solo na gitarze lub inny instrumentalny. Może to być zupełnie inna niż reszta utworu (patrz „środek” poniżej) lub może mieć tę samą strukturę akordów, co inne sekcje utworu. Niektóre zespoły w ogóle nie korzystają z tej sekcji.

Inne, takie jak zespoły jazzowe i progresywne rockowe, naprawdę szaleją z instrumentalnymi elementami ich muzyki. Decyzja należy do autora piosenek. Sekcja instrumentalna lub solo może wcześniej zawierać własny most, zwiększając intensywność i przygotowując słuchacza.

Środek: niektóre utwory zaczynają się na stycznych na środku, a później wracają do oryginalnego formatu wierszy / brydża / refrenu. Te środkowe sekcje mogą mieć charakter instrumentalny, jak wspomniano powyżej, lub mogą mieć własny format wiersza / refrenu lub wiersza / wiersza. Znów licencja artystyczna jest w rękach autora piosenek.

Outro: piosenka musi się kiedyś skończyć! Outro to kompozycja, która stanowi koniec utworu. Czasami zespoły używają instrumentów do zakończenia utworu. Czasami powtarzają refren kilka razy przed zakończeniem.

Pamiętaj, że chociaż na nagraniach czasami słychać, jak piosenka znika w nicość, w prawdziwym życiu musisz wymyślić sposób na zakończenie utworu. Wyjdź z hukiem!

Kładąc wszystko razem

Kiedy przychodzi czas na napisanie piosenki, można to zrobić na dwa sposoby. Pierwszym, który stosuje wielu muzyków, jest budowanie z fragmentów muzyki lub tekstów już napisanych i łączenie ich w coś, co wydaje się piosenką.

Lub niektórzy muzycy siedzą przy swoim instrumencie i myślą, czekając i mając nadzieję, że wpadnie na jakiś pomysł. Uważam, że takie podejście jest błędem i prawdopodobnie prowadzi do rezygnacji wielu nowych autorów tekstów, gdy świetne pomysły ich nie zaskakują.

Innym sposobem i metodą, którą zawsze preferowałem, jest stworzenie konturu twojej piosenki, zanim zaczniesz pisać muzykę. Może to zabrzmieć robotycznie, ale wierzę, że zarys twojego utworu jest częścią procesu twórczego.

Pamiętaj, że jako autor tekstów nie tylko komponujesz, ale aranżujesz, a to jest tak samo ważne jak wszystko inne w wyniku utworu.

Tworząc ten zarys, odpowiadasz na pytania dotyczące istoty twojej piosenki. To z kolei pomaga wyobrazić sobie temat i kompozycję muzyczną, a skok rozpoczyna pisanie tekstów.

Większość muzyków określa sekcje swoich piosenek. Klasycznym sposobem jest metoda „ABC”, w której oznacza się werset „A”, bryłę „B”, refren „C” itd. Dlatego bardzo podstawowy zarys piosenki może wyglądać tak:

Podstawowy zarys piosenki dla początkujących

Ćwiczenie pisania piosenek nr 1

Chwyć notatnik i długopis oraz płytę CD swojego ulubionego zespołu. Słuchaj utworu z płyty CD i określ, które sekcje są w, werset, brydż, refren, środek itp. Utwórz zarys podobny do powyższego.

Jak ten artysta wykorzystuje typowe elementy piosenki? Czy są jakieś nieoczekiwane sekcje, które nie pasują do powyższych definicji? Czy sekcje przebiegają razem dobrze, czy może któraś ze zmian wydaje się niezdarna? Co zrobiłbyś inaczej, gdybyś pisał tę piosenkę?

Wypróbuj to z kilkoma utworami z różnych zespołów i zobacz, czego możesz się dowiedzieć o ich stylach pisania.

Pisanie bardziej zaawansowanych piosenek

Nie musisz być tak przewidywalny. Zmiksuj to, opóźniając refren, dodając wiele gitarowych solówek lub dodając sekcję z kilkoma innymi tekstami:

Zaawansowane porady dotyczące pisania piosenek autorstwa Paula Gilberta

Bardziej zaawansowany zarys piosenki

Ćwiczenie pisania piosenek # 2

Napisz piosenkę! W tym artykule wielokrotnie powtarzałem, że jedynym sposobem na poprawę jest praktyka i nie ma czasu takiego jak obecny! Utwórz zarys tak prosty, jak to konieczne.

Możesz zacząć od łatwego formatu ABC, ABC, ABC. Wymyśl temat swojej piosenki. Czasami wydaje mi się, że to pomaga najpierw wymyślić dobry tytuł, ponieważ tytuł naprawdę nadaje nastrój muzyce. Do piosenki w formacie ABC potrzebujesz wersetu, pomostu i refrenu oraz trzech utworów, które logicznie do siebie pasują.

Zdobądź crack i daj mi znać, jak to się potoczy w komentarzach poniżej. Po zakończeniu tej piosenki napisz inną. To jedyny sposób na poprawę.

Zacznij tworzyć muzykę!

Teraz, gdy znasz podstawy, możesz się tam wydostać i stworzyć! Naprawdę nie ma ograniczeń co do tego, co możesz osiągnąć, i możesz zacząć karierę muzyczną.

Pamiętaj, że nie wszyscy autorzy piosenek stają się sławni. Niektórzy zarabiają znakomicie na pisaniu muzyki dla gwiazd, które wyglądają ładnie, ale nie mają prawdziwego talentu. To autorzy tekstów sprawiają, że ci ludzie wyglądają dobrze. Typowa gwiazda popu lub rocka może odnieść krótki sukces w karierze, jeśli ma szczęście, podczas gdy dobry autor piosenek może być poszukiwany przez dziesięciolecia.

Nawet jeśli nigdy nie zdecydujesz się zrobić nic ze swoim talentem, pisanie piosenek jest nadal satysfakcjonującym przedsięwzięciem. Piosenka, którą dziś piszesz, jest oryginalnym dziełem stworzonym przez ciebie i będzie na zawsze. Powodzenia i mam nadzieję, że masz teraz lepszy pomysł na napisanie piosenki.