Uznanie dla muzyki z lat 60. i 70. jest żywe i dobre, sądząc po sukcesie musicali scenicznych takich jak Mamma Mia! i Jersey Boys .
Jest coś wyjątkowego w muzyce tej epoki - jej ponadczasowy urok na całym świecie trwał przez pokolenia.
Niewielką, ale znaczącą częścią tej epoki były reggae jamajskie, obecnie określane jako Early Reggae (od późnych lat 60. do wczesnych lat 70.), Roots Reggae (od 70. do wczesnych lat 80.) i Golden Age of Reggae (późne lata 60. połowy lat 80.).
Trochę historii o Jamajce
Podczas panowania brytyjskiego na Jamajce afrykańscy niewolnicy byli importowani jako robotnicy od połowy XVI wieku. Irlandzcy pracownicy objęci umową byli także wykorzystywani od XVII do XVIII wieku, większość z nich była transportowana siłą jako polityczni jeńcy wojenni z Irlandii.
Po zniesieniu niewolnictwa Brytyjczycy sprowadzili służących z Indii i Chin, aby uzupełnić pulę siły roboczej, ponieważ wielu wyzwolicieli opierało się pracy na plantacjach. Zatrudniono także kilkuset Niemców.
W końcu na wyspie osiedlili się także żydowscy i libańscy imigranci szukający schronienia przed prześladowaniami.
Prawie wszyscy Chińczycy, którzy przybyli na Jamajkę przed 1980 r., Pochodzili z grupy etnicznej Hakka i przybyli ze skupiska wiosek w odległości 20 mil od siebie w obszarze znanym teraz jako Shenzhen.
Spis powszechny z 1943 r. Pokazuje, że Chińczycy mieszkający na Jamajce zostali podzieleni na trzy kategorie: urodzeni w Chinach, urodzeni lokalnie i chińscy, przy czym te ostatnie odnoszą się do wielorasowych ludzi o mieszanym pochodzeniu afrykańskim i chińskim.
Po uzyskaniu przez Jamajkę niepodległości od Brytyjczyków, klasyfikacja ta została porzucona, a grupa stała się lokalnie znana jako „jamajski chiński”.
Do 1963 r. Chińczycy mieli monopol na handel detaliczny na Jamajce, kontrolując 90% sklepów z towarami suchymi i 95% supermarketów, a także rozległe gospodarstwa w innych sektorach, takich jak pralnie i zakłady bukmacherskie.
Przemoc antychińska i niepokoje polityczne w latach 60. i 70. doprowadziły wielu wyspiarzy chińskiego pochodzenia do migracji do Kanady, Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Perspektywy edukacji uniwersyteckiej i kariery były atrakcyjnymi zachętami do opuszczenia Jamajki na stałe.
Niepozorni przedsiębiorcy, fajni maniacy
Wcześni chińscy producenci nagrań byli głównie kulisami, technikami i dystrybutorami. W czasach swojej świetności byli wirtualnymi niewiadomymi poza Jamajką. Jednak muzyka z korzeni reggae nadal rozprzestrzenia się na całym świecie.
Oto krótki przegląd kilku znanych autorów.
Byron Lee
Wiadomo, że Byron Lee wprowadził na Jamajkę elektryczną gitarę basową pod koniec 1959 lub 1960 roku. Jednak powód, dla którego Lee zaczął używać basu elektrycznego w przeciwieństwie do kontrabasu, nie miał nic wspólnego z dźwiękiem. To był raczej sposób dla Lee, aby uniknąć przenoszenia dużego i ciężkiego kontrabasu do ciężarówki, aby przejść z koncertu na koncert. Gitara basowa szybko zyskała popularność w całym kraju i wkrótce stała się standardem. Głośniejszy, wyraźniejszy i bardziej bezpośredni dźwięk basu elektrycznego wkrótce zmienił całkowicie brzmienie muzyki jamajskiej.
Około 1950 r. Wraz ze swoim przyjacielem Carlem Brady'm założył pierwsze wcielenie swojego zespołu Dragonaires, nazwanego tak od drużyny futbolowej, dla której grali, koncentrując się w tym czasie na mento. Zespół stał się profesjonalistą w 1956 roku i stał się jednym z wiodących zespołów ska na Jamajce, kontynuując i przyjmując inne gatunki, takie jak calypso, Soca i Mas.
Lee pomógł zbudować kariery kilkudziesięciu wokalistów, w tym Jimmy'ego Cliffa, The Maytals i The Blues Busters, i przyczynił się do podniesienia rangi ska.
Dragonaires pojawili się w filmie Jamesa Bonda z 1962 roku Dr. No, który został częściowo nakręcony na Jamajce.
Później założył Dynamic Sounds w 1969 r., Wówczas najlepiej wyposażonym obiekcie do nagrywania na Karaibach, gdzie znakomity materiał nagrał Bob Marley, The Melodians, Junior Byles i niezliczeni inni jamajscy wielcy.
Lee organizował jamajskie koncerty z wiodącymi Kalifornijczykami i gwiazdami duszy w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, po czym w połowie lat osiemdziesiątych zamienił dancehall na soca, a także przyczynił się do wprowadzenia karnawałowych uroczystości na Jamajkę.
Zmarł na raka pęcherza w Kingston na Jamajce 4 listopada 2008 r. W wieku 73 lat.
Neville Lee
Neville Lee nigdy nie był tak sławny jak jego starszy brat Byron, ale zaznaczył swoją pozycję w jamajskim przemyśle muzycznym jako główny dystrybutor niektórych z największych nazwisk reggae za pośrednictwem swojej firmy Sonic Sounds.
Dwa lata młodszy niż Byron, Neville przeprowadził się do Wielkiej Brytanii po ukończeniu szkoły średniej i służył w Royal Air Force. Jego pierwsza prawdziwa praca w branży muzycznej przyszła w 1969 roku, kiedy wrócił na Jamajkę, aby pracować ze swoim bratem.
Neville był częścią tego udanego okresu w Dynamic, ale odszedł, aby założyć Sonic Sounds w 1978 roku, działając z Retirement Crescent w Kingston. Byli to jamajscy dystrybutorzy dla największych amerykańskich firm fonograficznych, takich jak RCA / EMI / Capitol, Sony / BMG i konglomerat BMG Music.
Neville Lee zmarł w 2018 roku.
Leslie Kong
Leslie Kong jest znany jako pierwszy jamajski producent muzyczny, który zdobył międzynarodowe hity. Wyprodukował przełomowe piosenki Boba Marleya i The Wailers, Jimmy Cliff, Toots and The Maytals i Desmond Dekker.
„Do the Reggay” to piosenka reggae The Maytals, pierwsza popularna piosenka, która używa słowa „reggae” i zdefiniowała rozwijający się gatunek, nadając mu nazwę. W tamtym czasie „reggay” było nazwą przelotnej mody tanecznej na Jamajce, ale połączenie tego słowa z samą muzyką doprowadziło do jego zastosowania w stylu muzyki, który się z niego rozwinął. Płyta została wyprodukowana przez Leslie Kong i wydana w Beverly's Records na Jamajce i Pyramid Records w Wielkiej Brytanii w 1968 roku.
Kong był jednym z pierwotnych akcjonariuszy Island Records wraz z Chrisem Blackwellem i australijskim inżynierem Graeme Goodallem. Począwszy od 1963 roku Kong rozpoczął licencjonowanie nagrań ska dla Blackwell do wydania w Wielkiej Brytanii na wyspie Black Swan. Po tym, jak Blackwell wykupił udział Konga i Goodall w Islandii, w 1967 r. Kong nawiązał drugie partnerstwo z Graeme Goodall, który stworzył wytwórnię Pyramid w Wielkiej Brytanii w celu udanego wydania rockowych utworów i wczesnych produkcji reggae. Kiedy Pyramid spasował w 1969 roku, sukcesy licencyjne kontynuowano dzięki Trojan Records.
To jest z artykułu w jamajskiej gazecie The Gleaner Company Ltd.:
Na początku lat 60. Kong prowadził restaurację Beverley's Restaurant and Ice Cream Parlor wraz ze swoimi dwoma braćmi, Fats i Cecil.
Kong został wprowadzony do branży fonograficznej pod koniec 1961 r., Kiedy odwiedził go nastoletni chłopak James Chambers (znany później jako Jimmy Cliff). Chłopiec udał się z rodzinnego miasta Somerton, St James, do Kingston w poszukiwaniu bardziej zielonych pastwisk. Widząc restaurację, pomyślał, że napisanie o niej piosenki „Najdroższy Beverley” zachęci właścicieli do sponsorowania go. To spotkanie sprawiło, że Kong postanowił założyć własną wytwórnię „Beverley's” i nagrać pierwszą piosenkę Cliffa, rozpoczynając w ten sposób karierę Konga i budując znakomitą reputację. W pewnym momencie w 1962 r. Kong miał siedem swoich produkcji w pierwszej dziesiątce.
Około rok wcześniej Kong miał godną pozazdroszczenia różnicę w produkcji pierwszych trzech nagrań Boba Marleya „Terror”, „Judge Not” i „One Cup of Coffee”.
Kolejną przyszłą gwiazdą, która zadebiutowała z Kongiem, był 16-letni John Holt o łagodnym głosie, który nagrał i wydał utwory „Forever will stay” i „I Cried a Tear” na początku 1963 roku.
Kong wkroczył na międzynarodowy rynek pop. Cztery jego produkcje znalazły się na brytyjskich listach przebojów w latach 1967–70. Desmond Dekker i Aces „007 (Shanty Town)” osiągnęli pierwszą 20. Grupa „A It Mek” znalazła się w pierwszej 10. Tak samo jak wersja solowa Dekkera Jimmy'ego Cliffa „You Can Get It If You Really Want”. Kong osiągnął zenit, gdy Desmond Dekker i asy „Izraelici” (1969) wspięli się na szczyt brytyjskich list przebojów.
Maytals, który został odrzucony przez Derricka Morgana podczas przesłuchania w 1961 roku w Beverley's, odniósł triumfalny powrót do wytwórni Beverley w 1968 roku odwiecznym hitem „54–46 Was My Number”. W jednej ankiecie nagranie to zostało uznane za najpopularniejszy hit reggae między 1967 a 1980 rokiem.
Kong był bliski międzynarodowej sławy dzięki zaangażowaniu w nadchodzący wówczas film The Harder They Come, ale nie widział jego premiery. Zmarł na atak serca w sierpniu 1971 r. W wieku zaledwie 38 lat.
Warwick Lyn
W latach sześćdziesiątych Warwick Lyn zaangażował się w biznes muzyczny, pracując jako inżynier dźwięku i człowiek A&R (Artiste and Repertoire) w Beverley's Records.
Po śmierci Konga w 1971 roku Warwick Lyn został menadżerem Toots & The Maytals i jest uznawany za koproducenta dwóch znanych albumów grupy, Funky Kingston z 1973 roku i Reggae Got Soul, które ukazały się trzy lata później .
Przez większość lat siedemdziesiątych Lyn współpracowała z Tommym Cowanem w Talent Corporation. Zarządzali i produkowali takie utwory, jak Melodianie, Ras Michael i Synowie Negusa, Zap Pow, Wewnętrzny krąg i Junior Tucker.
Lyn wyemigrował do Stanów Zjednoczonych na początku lat osiemdziesiątych, gdzie prowadził firmę malarską. On i jego żona, Miss Jamaica, Patsy Yuen z 1973 roku, prowadzili także konkurs piękności Miss Jamaica Miami.
Zmarł 10 maja 2009 r. Na chorobę nowotworową w Miami. Miał 64 lata.
Vincent i Patricia Chin
W 1958 r. Chins otworzyli swój pierwszy sklep z płytami w centrum Kingston, Randy's Record Mart - nazwany na cześć entuzjazmu Vincenta dla amerykańskiego programu radiowego z tamtej pory, Randy's Record Shop (prowadzony przez Randy Wood, założyciela Dot Records).
W 1961 r. Sklep działał w nowej siedzibie przy 17 North Parade w centrum Kingston. Ten zakład, który stał się bardzo popularnym Randy's Records, zapewnił kolekcjonerom i miłośnikom muzyki wiele trudnych do zdobycia płyt. W 1968 roku Vincent założył najwyższej klasy studio nad tym samym lokalem, Studio 17. Zaczął nagrywać lokalnych artystów, stając się jednym z pierwszych, którzy wydają lokalnie nagraną muzykę na wyspie. Największy sukces Randy jako producenta w tych wczesnych latach przyniósł urodzony w Trynidadzie piosenkarz Kenrick Patrick, lepiej znany jako Lord Creator. Inne wcześniejsze hity obejmowały wydawnictwa Basil Gabbidon, Jackie Opel, John Holt oraz duet Alton & Eddie (Alton Ellis i Eddie Perkins).
Aż do połowy lat siedemdziesiątych wiele klasycznych nagrań Boba Marleya dla producenta Lee „Scratcha” Perry'ego wciąż było tam nagrywanych.
W miarę rozwoju lat siedemdziesiątych rodzina Chin rozwinęła tłocznie i rozszerzyła swoją działalność na dystrybucję, a Randy pozostał jednym z najważniejszych ośrodków produkcji płytowej. W 1979 r. Vincent i Patricia przeprowadzili się do Nowego Jorku i otworzyli sklep i wytwórnię VP Records (inicjały Vincenta i Patricii) w dzielnicy Queens.
Wytwórnia VP, oficjalnie wydana w 1993 r., Została uznana za pierwszą wytwórnię reggae Billboardu w 1999 r. VP Records wielokrotnie otrzymywała nagrodę „Najlepsza niezależna wytwórnia płytowa Billboard” i „Największe wydawnictwo reggae”.
VP stał się największą amerykańską wytwórnią reggae, a później przejął Greensleeves Records, stając się największą na świecie niezależną wytwórnią i dystrybutorem muzyki karaibskiej. W 2002 r. Wytwórnia utworzyła później partnerstwo dystrybucyjno-marketingowe z Atlantic Records.
Vincent Chin przeprowadził się do Miami przed przejściem na emeryturę, a jego zdrowie pogarszało się z powodu cukrzycy. Zmarł 2 lutego 2003 r. W wieku 65 lat.
Joseph (Jo Jo), Kenneth, Paul i Ernest Hoo Kim
Bracia Hoo Kim nie mieli doświadczenia muzycznego, kiedy uruchomili Channel One. Ich rodzice mieli bar i lodziarnię. Bracia początkowo rozpoczęli działalność, ponieważ posiadali i prowadzili szafy grające oraz jednorękich bandytów. W 1970 roku, po tym, jak rząd Jamajki ogłosił, że gry hazardowe są nielegalne, Joseph i Ernest postanowili zwrócić się do branży muzycznej i wprowadzili system dźwiękowy o nazwie Channel One.
Wizyta w Dynamic Sounds z piosenkarzem Johnem Holtem wzbudziła największe zainteresowanie Josepha i postanowił otworzyć studio w Maxfield Avenue, politycznym siedlisku w latach siedemdziesiątych. Kupił konsolę API za 38 000 USD i wypromował ten obiekt, umożliwiając producentom nagrywanie tam za darmo.
Joseph prowadził studio i został uznany za producenta wielu hitów z najbardziej owocnego okresu (1972–1977). Ernest działał jako inżynier studia, a Paul prowadził system dźwiękowy związany ze studiem. Kenneth zaczął produkować w latach osiemdziesiątych.
Studio było uderzeniem serca reggae na Jamajce w latach siedemdziesiątych.
Mighty Diamonds były prawdopodobnie największym aktem Channel One. W 1975 roku, gdy root reggae wystartowało na arenie międzynarodowej, trio nagrało album „The Right Time”, który przyniósł hity w tytułowej piosence „I Need a Roof” i „Africa”.
Inni artyści i hity zarejestrowane na Channel One w tym okresie to Leroy Smart („Ballistic Affair”, „Badness Nuh Pay”), The Wailing Souls („Things and Time”, „Jah Jah Give Us Life”), The Meditations („ Woman Is Like a Shadow ”), Ernest Wilson („ I Know Myself ”), The Jays („ Queen Majesty ”) i The Revolutionaries („ MPLA ”).
Paul został zastrzelony podczas rabunku w pobliskim Greenwich Farm w 1977 roku. Jego śmierć wpłynęła na stopniowe wycofywanie się z branży muzycznej przez Josepha i Ernesta. Studio zostało zamknięte na początku lat dziewięćdziesiątych.
Kenneth zmarł w swoim domu w Portmore, St. Catherine na raka płuc 6 października 2013 r. W wieku 66 lat.
Po zamordowaniu Paula Joseph opuścił Jamajkę, aby uciec przed przemocą z broni palnej i osiadł zawodowo w Nowym Jorku. Stopniowo zaczął przenosić inne rodzinne przedsięwzięcia związane z muzyką do Nowego Jorku; otworzył tam oddział Channel One i przeniósł działalność tłoczni płyt na Brooklyn. Kiedy muzyka dancehall weszła w erę cyfrową w połowie lat osiemdziesiątych, on i jego bracia całkowicie wycofali się z jamajskiego biznesu muzycznego. Joseph pozostał w Nowym Jorku i zachował kontrolę nad wytwórnią płyt.
Joseph Hoo Kim zmarł 20 września 2018 r. W wieku 76 lat po chorobie na raka wątroby.
Herman Chin-Loy
Pierwsze zaangażowanie Hermana Chin-Loya w branży muzycznej nastąpiło, gdy pracował w latach 60. dla swojego słynnego kuzyna, Leslie Konga, produkującego płyty.
Otworzył swój pierwszy sklep muzyczny o nazwie One Stop przy 125 King Street z Neville Foo-Loy. Neville był starym przyjacielem Derricka Harriotta z Excelsior High School. Kiedy Chin-Loy przeniósł się do KG w 1966 roku, para przekazała lokal King Street Derrickowi Harriottowi, a One Stop stał się One Stop Derrick. Następnie opuścił KG, aw 1969 r. Otworzył sklep z płytami Aquarius w Half Way Tree w Kingston.
Na początku lat siedemdziesiątych Chin-Loy zlecił Panu Rosserowi, wybitnemu inżynierowi studyjnemu z Walii, budowę innowacyjnego, 24-ścieżkowego studia nagrań - pierwszego tego typu na Jamajce i prawdopodobnie w całym regionie Karaibów; i tak narodziło się Studio nagrań Aquarius.
Jego najwcześniejsze produkcje instrumentalne wykorzystywały muzyków takich jak Lloyd Charmers i The Hippy Boys w utworach takich jak „African Zulu”, „Shang I”, „Reggae In The Fields”, „Invasion” i „Inner Space”. Był pierwszym producentem, który nagrał Horace Swaby, którego nagrania wydano pod nazwą Augustus Pablo.
Chin-Loy wyprodukował także Dennisa Browna, Altona Ellisa i Bruce'a Ruffina. Chin-Loy był odpowiedzialny za jeden z pierwszych albumów dubowych, Aquarius Dub, wydany w 1973 roku i zmiksowany w studio dynamicznym przez samego Chin-Loy. Kontynuacja, część 2 Aquarius Dub została wydana w następnym roku.
Wrócił do produkcji reggae w 1979 roku, po krótkiej przerwie, zdobywając kilka hitów w stylu wczesnego dancehallu z takimi artystami jak Little Roy i Ernest Wilson.
Czy wiedziałeś?
Dzisiejsi Jamajczycy chińskiego pochodzenia w branży muzycznej to zwycięzca The Voice Tessane Chin, jej siostra Tami Chynn i supergwiazda tańca Grammy Sean Paul. Matka Seana Paula Henriquesa pochodzi z Jamajki i Anglików.
