Niezupełnie zapomniane śpiewaczki country
Czas cofnąć zegar i spojrzeć na kilka niedocenianych i potencjalnie zapomnianych wokalistek country. Wiele z tych utalentowanych i uroczych kobiet rozpoczęło swoją karierę w latach 80., kilka w latach 70., a nawet jedną lub dwie w latach 90., ale mimo że mogą nie dzielić tej samej linii czasowej, na początku kariery robią wszystko należą do kategorii łatwo zapomnianych, po prostu przeoczonych i niedocenionych.
Lane Brody, Helen Cornelius, Shelly West to tylko niektóre z pań, które przyjrzymy się bliżej i posłuchamy również w tym artykule, który zawiera krótką biografię wykonawcy, filmy, ciekawostki i wiele innych. Przejdźmy do naszej wizyty, prawda?
Lane Brody
Lane urodziła się jako Lynn Connie Voorlas urodziła się 25 września 1955 r., A kiedy miała 12 lat, napisała swoją pierwszą piosenkę. Po ukończeniu szkoły średniej wysłana została do Nowego Jorku, aby pracować nad karierą muzyczną, a ostatecznie wylądowała w Chicago, gdzie utrzymywała się ze śpiewania dzwonków do produktów takich jak piwo i motocykle.
W 1976 roku wydała swój pierwszy singiel You're Gonna Make Love to Me pod nazwą Lynn Niles. Jej następny ruch odbył się w Kalifornii w 1981 r. Podpisała umowę z Liberty Records i wydała swój własny utwór „ On Taken”, który nie znalazł się na liście Top 40. Jej następny singiel More Nights znalazł się w Top 60. Przyszedł niewielki hit po swojemu, kiedy nagrała duet Thom Bresh When It Comes to Love.
W 1982 roku miała hit 15 z Over You, który został wykorzystany w filmie fabularnym Tender Mercies. Piosenka otrzymała nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka w 1984 roku. Podczas Igrzysk Olimpijskich w 1984 roku Brody usłyszały miliony śpiewających dzwonków dla Beatrice Foods, która w tym czasie przeprowadziła masową kampanię reklamową. Była nazywana „głosem Igrzysk Olimpijskich 1984”.
Ona i autor tekstów John Weilder napisali The Yellow Rose w oparciu o stary standard wojny domowej jako temat do serialu telewizyjnego The Yellow Rose w NBC w 1984 roku. Ona i piosenkarka Johnny Lee nagrali jedną wersję piosenki, która trafiła na sam szczyt wykresy krajowe.
W 1985 roku, z własnego albumu, Lane Brody, miała dwa hity, He Burns Me Up i Baby's Eyes.
W 1986 roku wraz z Johnnym Lee nagrała duet I Could Can Przyzwyczaić się do tego, który nie znalazł się na liście 40 najlepszych list przebojów.
Lane napisał także i zagrał All Unsung Heroes w filmie dokumentalnym na temat pomnika wojny w Wietnamie.
Lane kontynuuje nagrywanie ze swoim najnowszym albumem w 2010 roku On the Wings of Songs .
Lane bierze również udział w swoim życiorysie w serialu telewizyjnym Heart of the City z 1986 roku w odcinku Don't Sell Yourself to the Cannibals, który odbędzie się w październiku.
Aktorka Linda Hamilton zsynchronizowała wokale Lane'a w telewizyjnym filmie Country Gold, w którym Loni Anderson występowała jako piosenkarka country.
Susan Dey zaśpiewała kompozycję Lane'a Just a Little More Love z telewizyjnego filmu The Gift of Love (1982), który był nominowany do nagrody Emmy
Helen Cornelius najlepiej zapamiętana za duety z Jimem Edem Brownem
Helen ur. Helen Lorene Johnson urodziła się 6 grudnia 1941 r. Kochała muzykę dzięki słuchaniu The Grand Ole Opry oraz słuchaniu braci, którzy grali w zespołach. W końcu weszła do występu i utworzyła trio ze swoimi siostrami, Judy i Sharon. W końcu pójdzie solo i wystąpi ze swoim zespołem The Crossroads.
Kiedy ukończyła szkołę średnią, wyszła za mąż i znalazła pracę jako sekretarka, ale nigdy nie porzuciła miłości do śpiewania i występowała w miarę możliwości. W latach sześćdziesiątych zaczęła zdobywać uznanie jako autorka piosenek i po przesłaniu taśmy demonstracyjnej do Columbia / Screen Gems Music zatrudniła ją. Kiedy firma spasowała, wysłała taśmę demonstracyjną do Jerry'ego Crutchfielda, który podpisał ją z MCA Music. Crutchfield pomogła jej również zabezpieczyć kontrakt z Columbia Records.
W 1973 roku nagrała i wydała dwa nieudane single. W 1975 r. W wytwórni RCA wydała jeszcze dwie piosenki, ale żadnej nie udało się znaleźć na liście.
W 1976 roku została powiązana z piosenkarką country Jimem Edem Brownem, a para wydała odnoszący sukcesy duet I Don't Want To Must Marry You, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. Potem spróbowała swoich sił w kolejnej solowej próbie There Always a Goodbye, ale nie przyciągnęła ona uwagi słuchaczy. Kilka kolejnych duetów z Brownem wspięło się na listy przebojów, a Helen i Jim razem wyruszyli w trasę koncertową i wystąpili również w telewizji. Wydała singiel solo w 1978 roku i osiągnęła 30. miejsce na listach przebojów. Jej seria przebojów z Brownem trwała do wczesnych lat osiemdziesiątych wraz z ich ostatnim duetem, Don't Bother To Knock, osiągając 13 pozycję.
Helen postanowiła zrezygnować z duetu z Brownem (niektórzy twierdzą, że została zwolniona), ponieważ czuła, że traci własną tożsamość jako piosenkarka i chciała wyrobić sobie miano solowej artystki. Nadal nagrywa, aw 1983 r. Podjęła karierę, by zostać rzecznikiem Fundacji Cystic Fibrosis. W 1985 roku ponownie zmieniła kierunek, kiedy dołączyła do ożywienia klasycznej Annie Get Your Gun . (1)
Helen jest nadal aktywna w branży muzycznej.
Bibliografia:
(1) „Nigdy więcej koszmarów dla Helen Cornelius”. The Nashua Telegraph 2 grudnia 1983: 33. Drukuj.
Helen Cornelius: What 'cha Doin' After Midnight Baby
Bobbie Cryner
Bobbie Cryner, ur. Phyllis „Bobbie” Cryner 13 września 1961 r. Była jedną z najbardziej obiecujących i utalentowanych nowych piosenkarek, która pojawiła się na scenie muzyki country w 1993 r. Jej muzyka miała bardzo tradycyjny dźwięk, ale z jakiegoś powodu, być może dlatego, że była kobietą, która brzmiała „zbyt wiejsko” i „zbyt inaczej” dla publiczności zorientowanej na miasto i było to w dużej mierze niezauważone.
Bobby dorastał, słuchając takich osób, jak Merle Haggard, Loretta Lynn, George Jones i cytował, że ich muzyka wywarła na nią wielki wpływ nie tylko w jej śpiewie, ale także podczas pisania piosenek. Miała też wrodzoną chęć poznania ludzkiej kondycji oraz tego, jak wszystko działało i do siebie pasowało. Interesowała się religią ewangeliczną i dołączyła, w wieku dziesięciu lat, do bardzo ścisłego fundamentalnego Kościoła zielonoświątkowego, a jej poglądy na temat religii pozostawały dość spójne przez całe nastoletnie lata. Dopiero gdy osiągnęła dwudziestkę, dotarło do niej, że „religia przygotowuje cię na śmierć, podczas gdy duchowość przygotowuje cię na życie” ... i postanowiła skupić się na życiu. Ta ciekawość i poszukiwanie odpowiedzi dały jej wyjątkowy pogląd, który pokazał w jej umiejętnościach pisania piosenek.
W połowie lat 80. poznała kompozytora Maxa D. Barnesa, który lubił materiał Bobbie. Zachęcił go, by w 1988 roku przeprowadziła się do Nashville, gdzie napisała z nim kilka piosenek. Niestety nic nie wydarzyło się muzycznie, ale potem jej szczęście zmieniło się około trzy lata później, gdy poznała mężczyznę o imieniu Carl Jackson, który usłyszał, jak wykonuje niektóre z jej piosenek. Podobało mu się to, co usłyszał, a dzięki osobistym kontaktom Bobbie zaproponowano kontrakt z Epic Records.
W 1993 roku wydała album zatytułowany „Epic Records”, który wyprodukował trzy single, Daddy Laid the Blues on Me, które trafiły na listy przebojów w czerwcu 1993 roku i osiągnęły szóste miejsce na listach przebojów. Jej następny singiel, He Feels Guilty to Me, również z 1993 roku osiągnął szczyt na 68 pozycji, a na koniec w You Could Steal Me z 1994 osiągnął szczyt na 72 miejscu.
W 1995 roku wydała swój drugi album, The Girl of Your Dreams, w MCA Nashville Records. Wydała dwie piosenki: I Just Can't Stand to Be Unhappy, która osiągnęła szczyt nr 63, pomyślałbyś, że będzie mnie lepiej, która osiągnęła szczyt nr 56, a ja nie wiedziałem o mojej sile, która nie znalazła się na liście przebojów .
Bobbie jest nadal aktywna jako autorka tekstów i piosenkarka.
Bobbie Cryner: Oh to Be the One
Terri Gibbs
Terri urodziła się 15 czerwca 1954 r. W Miami na Florydzie, ale dorastała w Augusta Georgia.
Ślepa od urodzenia muzyka odegrała dużą rolę w jej dzieciństwie, kiedy nauczyła się grać na pianinie w wieku trzech lat. Uwielbiała słuchać muzyki gospel, a także rock and roll, pop i soul. Gdy tylko było to możliwe, śpiewała w chórach i konkursach talentów, a po jednym z takich konkursów poznała Cheta Atkinsa, który dał jej radę, aby udać się do Nashville, aby spróbować szczęścia. Początkowo nie miała szczęścia w zdobyciu kontraktu, więc przeprowadziła się do Miami i dołączyła do zespołu Sound Dimension jako klawiszowiec. Opuściła zespół w 1973 roku i zapisała się na studia, ale po roku opuściła szkołę, aby skoncentrować się na pisaniu piosenek. W 1975 roku wróciła do Gruzji i założyła własny zespół. W 1980 roku została podpisana MCA Records po tym, jak producent i autor tekstów ED Penney usłyszał jedną z jej taśm demo.
W 1981 r. Tytułowy tytuł jej debiutanckiego albumu Somebody's Knockin 'był hitem pierwszej dziesiątki w kraju i hitem crossoverowym. Jej kolejny singiel Rich Man znalazł się w pierwszej dwudziestce, a American Country Music Association uznało ją za najlepszą nową wokalistkę. Zdobyła także nagrodę CMA's Horizon Award. Terri znalazła się na liście dwóch kolejnych albumów (1981 I'm a Lady i 1983 Over Easy ). Żadna z tych dwóch nie była bliska sukcesu jej pierwszego albumu. W 1982 r. Miała hit Top 20 z Ashes to Ashes, aw 1983 r. Kolejny hit Top 20 Any Heart Else's Heart But Mine .
Koncertowała z George'em Jonesem w latach 1981-1982 i często występowała z nim w duecie na scenie. Potem zrobiła sobie przerwę od nagrywania i przeszła na wykonanie muzyki gospel, aw 1987 wydała nominowany do nagrody Grammy album gospel Turn Around.
W 1990 roku przeszła na emeryturę.
Gus Hardin: Singers Career Short Short by Car Accident
Gus miał bardzo charakterystyczny głos i nigdy nie miał okazji zobaczyć, co mogłaby osiągnąć w branży muzycznej. Zginęła w wypadku samochodowym w wieku 50 lat 17 lutego 1996 r.
Nie ma zbyt wielu informacji na temat Gusa, który urodził się Carolyn Ann Blankenship 9 kwietnia 1945 r. W młodości wybrała przydomek „Gus”. Początkowo miała być nauczycielką, ale jej zamiłowanie do muzyki wykoleiło ten plan. Niektóre biografie stwierdzają, że była mężatką sześć razy i to był jej trzeci mąż, Steve Hardin, którego nazwisko zachowała jako pseudonim sceniczny.
Na początku lat 80. podpisała kontrakt z RCA Records. Jej pierwsze wydanie albumu wyprodukowało trzy hity Top Forty, przy czym After the Last Goodbye odniosło największy sukces, osiągając 10. miejsce na listach przebojów. Została nazwana przez Academy of Country Music jako najlepsza nowa wokalistka w 1984 roku. Jeszcze kilka razy pojawiła się na listach przebojów, a jej największym singlem był duet z piosenkarzem country Earlem Thomasem Conleyem, razem zabrali All Tangled Up in Love, w 1985 roku na 8 miejscu na listach przebojów.
Razem stworzyła listy przebojów 10 razy i nagrała trzy albumy w ciągu dwóch lat z RCA z 25 utworami na swoim koncie.
LaCosta Tucker Dźwiękowa siostra Tanyi Tucker
Brzmi jak starsza siostra gwiazdy muzyki country Tanya Tucker. We wczesnych latach śpiewała ze swoją siostrą Tianią w grupie Country Westerners, a kiedy ukończyła college, znalazła pracę jako technik dokumentacji medycznej i śpiewała w klubach, kiedy mogła znaleźć czas.
W 1974 r., Około rok po tym, jak Tanya rozpoczęła karierę muzyczną, z pomocą ojca Beau podpisała kontrakt z Capitol Records i wydała swój pierwszy singiel I Wanna Get to You, który zajął 25 miejsce na liście listy krajów. Jej następny singiel, Get on My Love Train, zajął trzecie miejsce i będzie największym hitem jej kariery.
W latach 1974–1982 umieściła w sumie czternaście piosenek na listach przebojów.
Niestety, to, co okazało się obiecującą karierą, wydawało się opóźniać, gdy siostra Tanya stała się gwiazdą. Wydawało się, że słuchanie nie interesowało się jej muzyką, może dlatego, że brzmiała zbyt podobnie do swojej młodszej siostry?
Louise Mandrell
Thelma Louise Mandrell urodziła się 13 lipca 1954 r. I jest młodszą siostrą legendarnej piosenkarki country, Barbary Mandrell. Gdy miała 15 lat, dołączyła do trasy koncertowej Barbary. W 1974 roku opuściła program i najpierw dołączyła do zespołu Stu Phillipa, a potem znów zaczęła śpiewać dla Merle Haggard, która poświęciła czas na swoje trasy koncertowe.
Podpisała kontrakt z Epic Records i miała serię niewielkich przebojów, w tym kilka duetów ze swoim ówczesnym mężem, piosenkarzem i kompozytorem RC Bannonem. W 1974 roku przeniosła się do płyt RCA, gdzie miała serię drobnych hitów.
W 1982 roku zdobyła swój pierwszy przebój Top 20 utworem Some of My Best Friends Are Old Songs. W tym czasie zagrała także w The Barbara Mandrell i serialu Mandrell Sisters, co dało jej wielką popularność. Program był bardzo popularny i trwał przez dwa sezony.
Save Me, było jej pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce w 1983 roku. Potem pojawiły się trzy kolejne hity: Too Hot to Sleep, Runaway Heart i I'm Not Through Lovin You Yet . Jej ostatnim hitem w Top 10 była I Wanna Say Yes w 1985 roku.
W 1988 roku miała swój ostatni singiel, duet z Ericiem Carmen As Long As We Got Each Other.
Louise Mandrell: Chcę usłyszeć to z twoich ust
Judy Rodman
Judy Rodman urodziła się 23 maja 1951 r. Zaczęła śpiewać w wieku czterech lat, a opanowała grę na gitarze w wieku ośmiu lat. Jej ojciec był muzykiem na pół etatu, a Judy czasami śpiewała ze swoim zespołem. W dzieciństwie rodzina przeprowadzała się wiele razy, co pozwoliło jej uzyskać ekspozycję i uznanie dla różnych form muzyki. W wieku 17 lat śpiewała dzwonki do reklam telewizyjnych. W wieku 18 lat zapisała się na studia, aby studiować muzykę, a jej współlokatorką była gwiazda country z lat 80., Janie Frickie. Oboje zostali dobrymi przyjaciółmi i razem dostali pracę, śpiewając dżinsy reklamowe za pośrednictwem Tanner Agency w Memphis.
Po ślubie z Johnem Rodmanem para zdecydowała się na przeprowadzkę do Nashville w 1980 roku, gdzie kontynuowała karierę śpiewając komercyjne dżingle, ale wkrótce zdecydowała, że spróbuje zmienić kierunek swojej kariery i spróbować muzyki country. Udało jej się zdobyć kontrakt z MTM Records i jej debiutancki singiel z 1985 r. I Have Had By Love Before. Potem pojawiło się kilka innych singli: Będziesz mnie tęsknił, kiedy będę gon, i na pewno potrzebuję twojego Lovina.
Jej największy sukces na liście przebojów przyniósł jej hit nr 1 w Until I Met You . Jej kolejne single wypadły dobrze, ale nie pasowały do popularności jej hitu nr 1. Jeszcze sześć razy pojawiła się na liście jej ostatnich występów w 1988 roku z piosenką I Can Love You, która nie znalazła się w pierwszej 40.
Ale mimo że kariera Judy zakończyła się w 1988 roku, od tego czasu nosiła wiele tytułów, nie tylko nadal pisze piosenki, ale jest trenerem wokalnym, producentem, mówcą i nie tylko.
Marsha Thornton Country and Gospel Singer
Marsha pochodziła z muzycznej rodziny, a kiedy miała osiem lat, grała już na mandolinie i śpiewała przed ogromnym tłumem. Gdy miała szesnaście lat, występowała w Country Music w USA w parku rozrywki Nashville w Opryland w USA.
W 1989 roku była częścią fali neo-tradycjonalistycznych piosenkarek, które uderzyły w Nashville i nie trwało długo, dopóki nie podpisała kontraktu z MCA Records, a za ich pośrednictwem wydała dwie płyty CD wyprodukowane przez legendarnego producenta muzycznego Owena Bradleya. Jej pierwszy singiel „ Deep Water” z debiutanckiego albumu był niewielkim hitem, który osiągnął 62. miejsce na liście Hot 100. Jej następne wydawnictwo, w 1990 roku A Bottle of Wine i Patsy Cline, była jej najlepiej zapamiętaną piosenką. Jeszcze dwie piosenki; The Grass is Greener w 1990 roku nie znalazła się na liście przebojów, a jej ostatni singiel w 1991 roku może Moon Will Shine znalazł się w pierwszej setce.
Opuściła MCA Records w 1995 roku i nadal śpiewała i robiła komercyjne dźwięki. W 2003 roku wydała Farther Along: Acappella Hymns of Farewell .
Shelly West córka legendy muzyki country Dottie West
Shelly, urodzona 23 maja 1958 r., Jest córką późnej wiejskiej legendy Dottie West i jej męża Billa. W latach 80. była popularną piosenkarką.
Swoją karierę wokalną rozpoczęła w wieku 17 lat, kiedy koncertowała ze swoją matką, śpiewając w zastępstwie, a potem w końcu dostała szansę na prowadzenie głównych prac wokalnych. Zakochała się w gitarze Allenie Frizzle (młodszym bracie Lefty'ego i Davida Frizzela) i razem opuścili zespół Dottiego w 1977 roku i wyjechali do Kalifornii. Tam dołączyli do zespołu Davida i zostali na kilka miesięcy. W końcu David zaczął szukać umowy nagraniowej, a kiedy Snuff Garret, producent muzyczny dla Casablanki, usłyszał demo Shelly i Davida nagrywające Lovin w Borrowed Time, podpisał je. Ale kiedy Polygram przejął wytwórnię, zostali odrzuceni. Garrett nadal miał wrażenie, że duet ma talent i zagrał swoją piosenkę You're the Reason God Made Oklahoma dla Clinta Eastwooda, który właśnie założył własną wytwórnię. Eastwood polubił tę piosenkę i dodał ją do ścieżki dźwiękowej do swojego filmu Any Who Way You Can, a piosenka została wydana jako singiel i trafiła na szczyty list przebojów w 1981 roku.
Ich kolejne cztery piosenki odniosły sukces, a duet nagrywał do 1985 roku, kiedy się rozeszli. Chociaż powiedziano, że oficjalnym powodem było to, że nie mogli znaleźć wysokiej jakości materiału, niektórzy sądzą, że to fakt, że West i jej mężulek Allen się rozwiedli. W 1983 r. Shelly wydała solo i trafiła z Jose Cuervo, który znalazł się na szczycie krajowych list przebojów. Jej kolejna piosenka, Flight 309 to Tennessee, znalazła się w pierwszej piątce, aw latach 1984–1985 miała serię przebojów; Ktoś kupi temu kowbojkowi piwo, nie każ mi czekać na Księżyc, a miłość nie przychodzi lepiej niż to .
Shelly zniknęła z list przebojów i przestała nagrywać po ślubie z Garym Hoodem. Ale wciąż pojawia się sporadycznie z niektórymi swoimi ostatnimi występami w Branson w stanie Missouri.
