Podobnie jak większość form muzyki, jazz ma swoje osobliwości; ale nie zniechęcaj się. W rzeczywistości jest to po prostu inny sposób prezentacji tych samych nut, akordów, melodii i harmonii używanych we wszystkim, od muzyki klasycznej przez folk po muzykę pop - dlatego pisanie muzyki jazzowej nie powinno być bardziej skomplikowane niż pisanie jakiegokolwiek innego rodzaju.
Zanim zaczniemy, należy najpierw zająć się jedną krótką notatką. Używając czasownika „pisz” w odniesieniu do muzyki jazzowej, tak naprawdę mówimy o „tworzeniu” muzyki. To, czy zdecydujesz się zapisać, czy nie, zależy wyłącznie od Ciebie.
Cała muzyka, którą słyszysz, składa się z kombinacji różnych elementów, w tym melodii, harmonii i rytmu - to samo dotyczy jazzu. Ludzie mają tendencję do paniki, gdy pojawia się słowo „jazz”, ponieważ uważają, że wymaga od nich umiejętności gry jak Duke Ellington. Uważają, że element improwizacji czyni go niedostępnym. Faktem jest jednak, że jazz składa się z tych samych składników, co większość innych form muzyki, i informacja ta powinna wystarczyć, aby spojrzeć na to z innej perspektywy.
Jazz Progression 2-5-1
Podchodzimy do tematu pisania (tworzenia) własnej muzyki jazzowej w kilku krokach, używając trzech typowych akordów, które już znasz.
Jak każdy utwór muzyczny, twoja kompozycja jazzowa musi mieć solidne podstawy, coś, na czym oprze się struktura i smak twego dzieła. Jednym z najprostszych sposobów na rozpoczęcie jest użycie trzech akordów znalezionych w kilkudziesięciu utworach jazzowych znanych jako progresja 2-5-1, popularna kadencja, którą można również znaleźć w wielu innych stylach muzycznych.
W muzyce klasycznej i popularnej akordy te są akordami trzydźwiękowymi lub triadami, czasem rozszerzonymi do akordów czterotonowych, gdy uwzględni się siódmy stopień skali. Na przykład w tonacji C te trzynaturowe akordy składają się z następujących nut:
- Akord 2 - akord utworzony na drugim stopniu skali lub D, z nutami D, F, A.
- Akord 5 - akord utworzony na piątym stopniu skali lub G, z nutami G, B, D.
- Akord 1 - akord utworzony w pierwszym stopniu skali lub C, z nutami C, E, G.
W muzyce jazzowej używane akordy wydają się być bardziej egzotyczne niż triady, wykorzystując w szerokim zakresie 7, 9, 11 i 13 stopnia skali. Te akordy są częściowo odpowiedzialne za nadanie muzyce jazzowej jej unikalnych cech.
Oto przykład progresji 2-5-1 i 2-5 7 -1 przy użyciu podstawowych triad w tonacji C-dur. Zauważ, że inwersje służą do ułatwienia przejścia z jednego akordu na drugi:
Oto przykład tej samej progresji przy użyciu wszystkich 7 akordów:
Twórz jazzowe akordy 9 i 13
Teraz przedłużmy te akordy, aby nadać im ten prawdziwy jazzowy smak, którego szukamy. Zrobimy to, zamieniając 2 akord na 9 akord, 5 akord na 13 akord, a 1 akord na 9 akord.
Standardowa triada to 1-3-5, wykorzystująca pierwszą, trzecią i piątą nutę klawisza. Aby utworzyć akordy 7, 9, 11 i 13 po prostu dodawaj interwały jednej trzeciej, aby tworzyć większe i bardziej niezwykłe dźwięki. Oto jak wygląda progresja 2-5-1 z tego rodzaju akordami jazzowymi (2 9, 5 13, 1 9 ):
Zauważysz tutaj kilka rzeczy. Przede wszystkim akordy te zawierają wiele nut, więc nie można odtworzyć każdej nuty i dodać melodii prawej ręki. Po drugie, niektóre nuty są wspólne dla akordów, co może pomóc w rozważaniach dotyczących harmonii później podczas pracy nad melodią.
Podstawą tej lekcji jest rozpoczęcie od kilku akordów i stamtąd opracowanie kawałka muzyki jazzowej. Mając to na uwadze, musimy przesunąć akordy w dół klawiatury, aby łatwiej było grać nimi lewą ręką i pozostawić miejsce dla prawej ręki na odtwarzanie melodii. Nie musimy używać wszystkich nut w każdym akordzie, dopóki utrzymany jest ogólny klimat jazzu. Oto jeden ze sposobów, aby to osiągnąć:
Innym powodem grania akordów w tej formacji jest to, że ułatwia przejście z jednego akordu do następnego. Pozwoli ci to skoncentrować większość energii na tworzeniu melodii nad nią.
Podczas grania tych akordów czułem się zmuszony dodać kolejny do miksu, akord 6. Brzmiało to tak, jakby muzyka chciała tam pójść. Użyłem akordu 6 7, który również płynnie płynie z akordu 9, który go poprzedza. Oto cała progresja czterech akordów, z którą skończyłem:
Dodawanie melodii
Następnym krokiem jest próba użycia nut zawartych w akordach do stworzenia melodii. Należy pamiętać, że między niektórymi akordami znajdują się nuty, które można wykorzystać jako rodzaj kleju do trzymania razem. Oto przykład rodzaju fragmentu melodycznego, którego możesz spróbować:
To nie jest złe, ale akordy są nudne, krocząc na swój gruby sposób. Postanowiłem „jazzować” je z odrobiną rytmicznej różnorodności, jak poniżej:
Eksperymentowałem z tym melodycznym pomysłem, dopóki nie wpadłem na coś, co zadziałało dla mnie. Następnym krokiem było rozszerzenie go za pomocą powtórzeń i niewielkich wariacji, utrzymując jazzowe uczucie, jednocześnie pozwalając melodii rozwinąć się tak naturalnie, jak to możliwe.
Moja improwizowana melodia wydaje się działać dobrze, więc teraz nadszedł czas, aby rozwinąć całość. Użyłem oprogramowania midi, aby dodać saksofon, bas i perkusję, co pomaga mi zorientować się, jak brzmiałby utwór grany przez zespół jazzowy. Możesz posłuchać mojego utworu, który rozwija się, oglądając poniższy film.
Jak pisać muzykę jazzową za pomocą akordów
Podsumowanie techniki pisania jazzu
Podsumujmy kroki związane z pisaniem lub tworzeniem muzyki jazzowej:
- Zacznij od progresji akordów 2-5-1, solidnego fundamentu, na którym można budować.
- Dodaj jazzowe 7, 9, 11 lub 13 akordy.
- Skonfiguruj akordy, aby dobrze pasowały między palcami.
- Użyj nut akordu, aby zaimprowizować prostą melodię.
- Dodaj rytmiczną różnorodność do akordów.
Pamiętaj, że nie musisz od razu improwizować melodii. Na początku możesz wymyślić trochę melodii. W porządku, ponieważ daje ci coś do pracy. Nie trzeba tworzyć kompletnej melodii za jednym razem. Być może będziesz musiał zmienić klucz lub używane akordy. Sekret polega na tym, aby być cierpliwym, puścić wodze fantazji i być na tyle odważnym, by wypróbować różne rzeczy.
Pamiętaj też, aby używać dowolnej wymyślonej frazy melodycznej na wiele różnych sposobów. Powtarzanie ułatwia słuchaczom słuchanie muzyki, a także znacznie ułatwia pracę.
