Największym celem przeciętnego muzyka jest kiedyś stać się bogatym i sławnym, a dlaczego nie? Pozwala ci bardziej skoncentrować się na tym, co lubisz robić, prawda? No cóż, mam przyjaciół, którzy kiedyś byli właścicielami wytwórni i musiałem nauczyć się z pierwszej ręki, jak zdobyć kontrakt. Chociaż może się to wydawać trudne, a nawet niemożliwe, należy rozważyć kilka wskazówek, które znacznie poprawią twoje szanse, ponieważ spójrzmy prawdzie w oczy: przemysł muzyczny jest trudny, a zdobycie szczytu jest jeszcze trudniejsze, ale na pewno jest możliwe.
1. Odtwarzaj oryginalne utwory od pierwszego dnia
Ten jest duży. Nie odtwarzaj niczego innego niż coś, co napisałeś lub kupiłeś (o ile nigdy wcześniej nie był używany). Oto oferta: możesz zagrać w absolutnie najlepszą wersję popularnej piosenki, ale nikt nigdy nie zawarł umowy na nagranie czyjejś okładki. Teraz możesz myśleć: „Ale w radiu cały czas są covery starej muzyki!” i to prawda, ale zauważysz, że są one tworzone przez już ustalonych artystów. Powodem tego są koszty. To takie proste.
W branży zarabia wytwórnia płytowa, a kiedy muszą płacić za prawa i dzielić tantiemy za piosenkę dla nowego artysty, o którym nikt nigdy nie słyszał, ryzyko utraty pieniędzy z inwestycji spada dach. Z drugiej strony, uznany artysta może sprawić, że stara piosenka znów przyniesie dobry zysk, i już wiedzą, że to był hit, więc są szanse, że dostaną dobry zwrot.
Plusem jest to, że mniej muzyki musisz ćwiczyć, a mówiąc o praktyce…
2. Ćwicz swoje piosenki na śmierć, a następnie ćwicz je dalej
Tak, słyszałeś o tym wcześniej, wiem, ale tak naprawdę nie zastanawiałeś się, czego szuka wytwórnia. Chcą nie tylko, abyś mógł dobrze zagrać piosenkę, ale też, abyś mógł perfekcyjnie odtworzyć wszystkie swoje piosenki za każdym razem. Dużo pieniędzy (szczególnie dla artysty) zarabia się na koncertach, a poza synchronizacją warg (której wszyscy nienawidzą) nie ma wielu sztuczek, aby mierny muzyk brzmiał dobrze na scenie. Myślisz, że możesz to zrobić? Dobry!
Więc jaki jest następny krok? Ćwicz jeszcze więcej! Tak, to nie koniec. Gdy będziesz mógł bezproblemowo wykonywać swoją pracę na żądanie, dopiero zaczynasz, ponieważ teraz, kiedy możesz to zrobić, musisz być w stanie robić to tak długo, jak chcesz, aby twoja kariera trwała.
Ostatnia uwaga na ten temat: Większość muzyków nienawidzi własnej muzyki, ponieważ musi ją odtwarzać tyle razy. A kiedy staje się hitem, robi się jeszcze gorzej. Pamiętajcie, że raniłem A Flock Of Seagulls, musieli grać tę piosenkę praktycznie na każdym występie, odkąd się ukazał. Ich frontman tak bardzo tego nienawidzi. Przygotuj się więc na odtwarzanie własnej muzyki, dopóki nie będziesz w stanie jej znieść, a następnie przygotuj się na jej odtworzenie, ponieważ tak to działa.
Lista artystów, którzy nienawidzą swojej muzyki, jest znacznie większa niż tylko tych 10.
3. Upewnij się, że Twoja muzyka jest świetna
Oczywiście uważasz, że twoja muzyka jest świetna, gdybyś tego nie zrobił, prawdopodobnie nie szukałby nawet, jak uzyskać kontrakt na płytę. Istnieje jednak ogromna różnica między tym, co według ciebie jest świetne, a tym, co według wytwórni jest wspaniałe. Najpierw potrzebujesz profesjonalnego nagrania swojego dema. Wiele osób przetrwało bez tego, ale ci, którzy podejmują ten dodatkowy krok, zwykle mają o wiele łatwiejszy czas.
Drugą rzeczą, którą chcesz wziąć pod uwagę, jest to, że jeśli ktoś usłyszy twoją piosenkę tylko raz, czy utknie w jej głowie? Czy pamiętają refren? Czy mogliby zaśpiewać ci tę piosenkę? To cechy hitu. Jeśli uda Ci się nakłonić ludzi do zapoznania się z piosenką po pierwszym jej usłyszeniu, szanse są znacznie większe, że ją kupią. Chcesz kilka przykładów? Rock and Roll All Nite od Kiss lub Call Me Może Carly Rae Jepsen. Oba były natychmiast zapadającymi w pamięć i niesamowicie udanymi piosenkami, niezależnie od tego, czy je lubisz. Ale tego właśnie szuka wytwórnia, piosenka, która szybko zyska sprzedaż.
4. Poznaj muzykę wewnątrz i na zewnątrz
Nie wystarczy, abyś mógł grać swoją pracę, ale jeśli chcesz odnieść sukces, musisz móc nadal produkować nową muzykę, a są szanse, że musisz współpracować z innymi ludźmi i nie możesz tego zrobić jeśli niewiele wiesz o muzyce. Naucz się swoich akordów, klawiszy, teorii muzyki, skal, timingu, progresji akordów, jak czytać nuty, tryby itp. Zaufaj mi, że może to wydawać się mniej ważne niż inne aspekty, ale jeśli chcesz długoterminowego sukcesu w tej branży, to musisz lepiej poznaj swoje rzeczy. Ponadto im więcej wiesz, tym więcej unikalnych dźwięków dodajesz do swojej muzyki.
5. Wykonaj Wykonaj Wykonaj!
Jeśli chcesz zacząć zwracać uwagę wytwórni, musisz wyjść i wystąpić. Granie na żywo to wciąż najlepszy sposób na przyciągnięcie uwagi ludzi, w tym agentów, więc zarezerwuj wszystko, co możesz, i bądź gotowy, aby dać z siebie wszystko. Pamiętaj, że są ludzie, których zadaniem jest znalezienie nowych talentów i sprowadzenie ich, i patrzą w barach, klubach, bitwie zespołów, konkursach rockowych, we wszystkich tych miejscach. Jeśli dalej będziesz się tam dostawać, w końcu przyciągniesz ich uwagę.
Pomaga również wykorzystać ten czas do pracy nad osobowością sceniczną. Twoim celem jest sprawienie, by ludzie chcieli cię znów zobaczyć, więc stanie w miejscu bez ruchu nie będzie tego przerywać. Bądź ekscytujący, przyciągnij uwagę wszystkich, spróbuj przyciągnąć wzrok do swojego zespołu i trzymaj go tam przez cały występ. Jeśli możesz to robić regularnie, to wiesz, że ludzie nie będą się nudzić na twoich koncertach później.
6. Zbuduj platformę mediów społecznościowych i stronę internetową
Jeśli chcesz nagrać płytę, media społecznościowe i strona internetowa to obecnie wielka sprawa i nietrudno zrozumieć, dlaczego. Po pierwsze, pomaga wytwórniom nagrywać cię i zobaczyć, o co ci chodzi. Jeśli masz dobrą stronę internetową, mogą zobaczyć, jak bardzo byłeś aktywny, bez konieczności przeprowadzania dalszych badań.
A dobre obserwowanie w mediach społecznościowych jest świetnym znakiem dla tych firm. Im więcej osób Cię obserwuje, tym mniej marketingu muszą zrobić, aby Twoja praca była opłacalna. Dla nich posiadanie grona fanów, zanim jeszcze zaczniesz, pokazuje, że warto włożyć pieniądze. Wejdź na Twitter, Facebook, Pinterest, Google+, cokolwiek możesz, potrzebujesz obserwujących.
7. Bądź przyjazny dla wszystkich
To właściwie jedna z największych wskazówek na tej liście i najprostsza ze wszystkich. Po prostu bądź miłą osobą, to wszystko. Jeśli możesz to zrobić, będziesz miał o wiele łatwiejszy czas z każdym aspektem działalności.
Oto umowa, nawet znane gwiazdy rocka zawrą umowę na południe, ponieważ zachowują się jak palant, i ma to sens. Jeśli posiadasz firmę, czy chciałbyś współpracować z kimś, kto był tak pełen siebie, że nie szanował cię za każdym razem? Na pewno nie.
To jednak znacznie więcej, im lepiej traktujesz swoich fanów, tym łatwiej zyskujesz poważnych fanów, a wytwórnie o tym wiedzą. Jeśli widzą, że nie tylko łatwo jest z tobą pracować, ale zamierzasz stworzyć fanów, których będziesz trzymać przez całe życie, to mogą cię podpisać, nawet jeśli nie sądzą, że będziesz na szczycie listy przebojów. Chociaż będą musieli spodziewać się zarabiania pieniędzy na współpracy z tobą.
Może się to nie wydawać, ale tak naprawdę odpowiada na pytanie „jak uzyskać kontrakt płytowy?” Nie ma jasnej ścieżki do tego, po prostu musisz się tam dostać i zbudować zespół własnym dźwiękiem. Jeśli możesz to zrobić i sprawić, że ludzie będą wracać po więcej, a całość jest łatwa do załatwienia, będziesz mieć firmy muzyczne pukające do twoich drzwi zamiast na odwrót.
