Tworzenie muzyki jest wyrazem duszy. Bez względu na to, jaki wolisz - blues, R & B, klasyczne, country, jazz, metal, rap, rock lub wiele innych gatunków - granie i / lub słuchanie muzyki sprawia, że (większość) jesteśmy szczęśliwi.
Przy odpowiednim zarządzaniu i odrobinie szczęścia odtwarzanie muzyki może dodać kilka dolarów do skarbonki, ale rozwój lokalnego zespołu może być prawdziwym wyzwaniem; musisz znaleźć muzyków, którzy dobrze ze sobą współpracują i dążą do osiągnięcia podobnych celów. Zarabianie na zespole hobby jest możliwe w dzisiejszym klimacie gospodarczym… jeśli podejmiesz poważne, profesjonalne podejście do tworzenia, zarządzania i utrzymywania swojego biznesu.
Reklamuj się dla muzyków
Gdzie się reklamować? Chociaż sklepy muzyczne nadal mają fora muzyków w swoich placówkach - i mogą być bardzo skuteczne, możesz uzyskać dostęp do Internetu. Znajdź strony internetowe z lokalnymi muzykami, zespołami i forami dyskusyjnymi. W reklamie „poszukiwani muzycy” określ dokładnie to, czego szukasz, aby inni o podobnych celach mogli odpowiedzieć.
Bądź otwarty na muzykę, którą zagra Twój zespół - nie łącz się z jednym lub dwoma gatunkami, ponieważ dobrzy, wszechstronni i dostępni muzycy nie zawsze są łatwi do znalezienia. Pamiętaj, że twój projekt jest „start-upem” i zawiera długoterminowe cele, które masz dla zespołu. Podaj przybliżony plan, w jaki sposób planujesz osiągnąć te cele.
Rodzaj muzyki, którą chcesz zagrać i konkretne rodzaje koncertów, które zamierzasz zarezerwować, mogą determinować liczbę instrumentów dla zespołu. Posiadanie zbyt wielu osób może się jednak komplikować podczas planowania prób i pokazów. Jeśli twój zespół jest zainteresowany jedynie stworzeniem świetnego brzmienia, dodaj tyle graczy, ile chcesz. Ale jeśli grupa chce zarabiać, zacznij od perkusisty, basisty i gitarzysty; dodając wokal, klawiatury, drugą gitarę i rogi, ponieważ muzyka - i liczba uzyskanych koncertów - gwarantuje.
Upewnij się, że członkowie zespołu zgadzają się co do wysokości wynagrodzenia za koncerty i rodzaju koncertów, które zagrają, ponieważ stawki płac i rodzaje występów są różne.
Pokazuje do rezerwacji
Wybory muzyczne, które zagra Twój zespół, będą się różnić w zależności od rodzaju poszukiwanych koncertów. Załóżmy na przykład, że koncentrujesz się na graniu w barach i klubach nocnych - są szanse, że nie będziesz musiał nauczyć się grać w Beer Barrel Polka lub Hava Nagila. Jednak aby występować na targach, imprezach firmowych, w restauracjach, na festiwalach, weselach i innych prywatnych imprezach, zespół musi mieć duży repertuar muzyki (np. Rock, pop, country, jazz, standardy itp.), Aby zadowolić wszystkich odbiorców. Możesz określić preferowane miejsca - jeśli koncerty są dostępne - ale bądź otwarty na grę dla każdego, kto płaci.
Elastyczność
Każdy zespół potrzebuje lidera, ale jeśli jesteś tym, który chce decydować o każdym aspekcie tego, jaki powinien być projekt, prawdopodobnie nie utrzymasz członków zespołu na dłuższą metę. Zespoły mają większą szansę na pozostanie razem, gdy każdy członek jest szanowany za swoje opinie i to, co mogą wnieść na stół muzyczny - nie tylko to, co sobie wyobrażasz. Ponieważ wszyscy muzycy mają opinie na temat tego, jakie utwory grać i jak je odtwarzać, może to prowadzić do zmiany (twojego pomysłu) kierunku muzycznego grupy (ale niekoniecznie biznesplanu). Zaczynając, zbierz muzyków na kilka jam session, aby ustalić, które piosenki łatwo się ze sobą łączą, a które z nich zajęłyby więcej czasu. Listy utworów rozwijają się w ten sposób naturalnie.
Fundacja
Teraz, po kilku zaimprowizowanych sesjach jam i miejscu dla muzyków, nadszedł czas, aby ustalić harmonogram prób i zorganizować pierwsze spotkanie biznesowe. Zespoły grające utwory „coverowe” powinny tworzyć programy, które zadowolą różne rodzaje odbiorców. Melodie odpowiednie na nocne występy w barze mogą nie nadawać się do restauracji, targów lub festiwali - szczególnie, gdy dzieci są na widowni.
Zespoły „Originals” stają przed wyzwaniami, ponieważ publiczność (niekoniecznie) zna ich muzykę; zespoły te muszą mieć następujące osoby, jeśli chcą zarobić pieniądze. Zespoły „Originals” z solidną grupą fanów mogą dobrze sobie radzić finansowo, jeśli ich lojalni słuchacze wyjdą na koncerty (i / lub kupią nagrania). Wraz z oryginałami rozważ dodanie coverów, które ludzie znają i mogą śpiewać razem z tobą. Takie postępowanie pomoże stworzyć bardziej przyjazną atmosferę dla odbiorców.
Biznesplan
Gdy muzyka jest ustawiona, następnym krokiem w biznesplanie jest decyzja… kto co robi. Ktoś musi:
- Przenieś ciężki sprzęt dźwiękowy; ustawić / zburzyć itp. (Osoby są odpowiedzialne za własny sprzęt)
- Uruchom dźwięk (profesjonalne firmy dźwiękowe są najlepsze, ale nie zawsze praktyczne)
- Bezpośrednie próby, tworzenie list zestawów, wprowadzanie nowej muzyki itp.
- Promuj zespół
- Pokazy książek
- Szukaj okazji do pokazu
- Obsługa listy płac i funduszu pasmowego *
- Komunikacja z klientem
I radzić sobie z drobiazgami, które zawsze pojawiają się w procesie produkcyjnym. Zespół ogólnie działa lepiej jako całość, gdy każdy członek zespołu ma jakieś zadanie do wykonania. Menedżer zespołu musi jednak upewnić się, że wszystko zostanie zrobione.
Ustaw sugestie listy
- Zawsze przygotuj „Happy Birthday”… (i być może „Birthday” Beatlesów)
- Auld Lang Syne to standard na Sylwestra
- Dodaj kilka utworów w zwolnionym tempie do zestawu dla par, które chcą wtulić się w parkiet
- Dołącz utwory z rozszerzonym miksem, które możesz odtwarzać, jeśli parkiet się kołysze!
- Bądź elastyczny ... być może będziesz musiał zmieniać listę, w zależności od tego, o co prosi publiczność
Przygotowanie
- Zacznij od nauki i doskonalenia 40 lub 50 piosenek
- Zbuduj swoje listy setów z różnymi opcjami, abyś mógł jak najszybciej rozpocząć rezerwację (działający zespół to szczęśliwy zespół!)
- Zastanów się, czy nie zabrać swojej grupy na niektóre (bezpłatne) sesje muzyczne z otwartym mikrofonem (to tak, jakby odbywały się próby publiczne), aby poprawić przepływ spektaklu na scenie i przedstawić zespół potencjalnym pracodawcom
- Zawsze miej próby techniczne dla muzyków i ekipy dźwiękowej przed zagraniem przed publicznością
Rezerwacja koncertów
Zachęcaj wszystkich członków zespołu do szukania okazji do pokazu.
Nie ma „gigowej wróżki”; w najlepszym interesie wszystkich leży praca nad rezerwacją programów. Dzisiejsza gospodarka szkodzi ludziom, którzy zarabiają na życie grając muzykę i tym, którzy grają za pieniądze z piwa, ponieważ wiele miejsc całkowicie przestało lub ograniczyło wynajem muzyki na żywo do swoich wydarzeń.
Agenci rezerwacji są dostępni w wielu miastach; mogą jednak być szczególnie dobrani w rodzajach pasm, które będą reprezentować. Agenci mogą nawet chcieć, abyś im zapłacił! Agenci online często wymagają od zespołów opłat z góry. Uważaj na „promotorów”, którzy chcą dodać cię do swojej oferty - wielu wymaga od zespołów opłat lub sprzedaży określonej liczby biletów. Zespoły „Originals” są szczególnie poszukiwane na tych koncertach, ale wynik może nie leżeć w twoim najlepszym interesie. O ile zespół nie jest skłonny oddać swojego talentu promotorom obiecującym „ekspozycję”, unikaj tych (tak zwanych) koncertów „pay to play”.
Niektóre miejsca i klienci wymagają podpisanych umów. Na przykład - promotorzy targów i festiwali, imprez firmowych, agentów i wesel często określają na piśmie oczekiwania dotyczące muzyki, zachowania, wyposażenia, stroju, terminowości i innych zmiennych związanych z programem. Przeczytaj uważnie te umowy i upewnij się, że koledzy z zespołu rozumieją, czego się od nich oczekuje.
Awans
Promowanie nadchodzących koncertów jest bardzo ważne, ponieważ większość właścicieli klubów nocnych chce, aby wynajmowane zespoły przyciągały nowych klientów. W dzisiejszym świecie internetowym możesz mieć własną prywatną stronę internetową i strony muzyczne na Facebooku, ReverbNation, Instagram, Pinterest, Tumblr i Myspace - żeby wymienić tylko kilka.
Wraz z Internetem, mediami społecznościowymi i innymi stronami wydarzeń online, promuj swój nadchodzący występ za pomocą ulotek, masowych e-maili, artystycznych plakatów na miejsce wydarzenia i wzmianek w lokalnych gazetach. Jeśli twój zespół gra oryginalną muzykę i ma na sprzedaż nagrania, zaoferuj płyty CD z innymi towarami, takimi jak naklejki i koszulki.
Koszty zespołu
Zatrzymaj procent kwoty, którą zespół zarabia na każdym koncercie, aby wszystkie wydatki były pokrywane z dochodów zespołu. Wydatki mogą obejmować materiały promocyjne, takie jak papier, atrament, płyty CD, wizytówki, ulotki i plakaty, strony internetowe, projektanci sztuki i technicy, markowe produkty zespołu, banery, głowice bębnów (z logo) i rozliczane godziny usług (na przykład technicy drogowi i dźwiękowi) ).
Chociaż każdy gracz jest odpowiedzialny za swój sprzęt muzyczny, Zespół Fund może pomóc w nagłośnieniu, oświetleniu i wynajęciu dodatkowego lub zastępczego odtwarzacza na specjalną okazję lub „przeprowadzić cię przez koncert”.
Przygotuj się na specjalne pokazy, na których możesz zatrudnić profesjonalne firmy dźwiękowe. Jeśli zespół zarabia duże kwoty, otwórz określone konto bankowe i wyznacz osobę, która będzie skarbnikiem grupy.
Dolna linia
Pasma mogą być niestabilne; muzycy przychodzą i odchodzą. Cierpliwość jest kluczem - wypracowanie niezbędnej chemii solidnego zespołu muzycznego może zająć miesiące, a nawet lata. Budowanie dobrej reputacji wśród klientów i potencjalnych pracodawców również wymaga czasu… komunikacja pantoflowa i media społecznościowe są kluczowymi elementami promocji.
Dzisiejszy klimat muzyczny związany z rezerwacją koncertów jest trudny - częściowo ze względu na oszczędność, ale także z powodu wielu różnorodnych opcji rozrywki, które właściciele miejsc mogą zaoferować swoim klientom. Nawet jam-bandowi „weekendowi wojownicy”, którzy chcą wyjść z piwnicy do klubów, mogą mieć trudności z umieszczeniem tych koncertów w swoim kalendarzu.
Zorganizuj się i opracuj strategię zespołu. Przede wszystkim bądź elastyczny… nawet najlepsze plany muszą czasem ulec zmianie.
