Muzyka Fiddle kształtowała Rosalyn Dennett przez większość swojego życia. Oboje rodzice grali tradycyjną muzykę irlandzką, a skrzypienie jej matki miało szczególny wpływ na Rosalyn. Jej nauczycielka gry na skrzypcach rozpoczęła program Frontier Fiddlers, który wysyła nauczycieli skrzypiec do społeczności Pierwszych Narodów w całej Manitobie. Nauczył ją tradycyjnego kanadyjskiego repertuaru skrzypcowego. Te różne pasma połączyły się w pasję do muzyki ludowej w Rosalyn.
Dodaje: „Miałem około 14 lub 15 lat, kiedy złapałem irlandzkiego błędu tradycyjnej muzyki. Skończyłem przeprowadzkę do Irlandii, gdy tylko mogłem samodzielnie wyruszyć w wieku 18 lat. Miałem szczęście uczyć się z kilkoma świetnymi ludźmi, w tym z Jessem Smithem, który był fantastycznym skrzypkiem mieszkającym w Galway w tym czasie. ”
Kontynuuje: „Kiedy wróciłam do Winnipeg, spotkałam ludzi, którzy grali muzykę Appalachów. Styl inkubowano w izolacji. Grał go czasem tylko jeden skrzypek na cały taniec. Winnipeg jest dość odizolowany, więc odtwarzanie muzyki zawierającej wiele dronów i dźwięk wypełniający melodie naprawdę do mnie przemawiały. ”
Gdy eksploruje różne gatunki muzyki, do których ma pasję, te poszukiwania wydają się mieć szczególny charakter. Rosalyn mówi: „Sprawdzam każdy zasób, studiuję go jak najwięcej, a następnie podróżuję do regionu, który badam. Najpierw jechał do Irlandii, potem regularnie jeździł do Wirginii Zachodniej, a ja po raz szósty jadę do Luizjany. Myślę, że zrozumienie kultury i zaangażowanie się w nią jest integralną częścią grania tradycyjnego gatunku muzycznego. ”
Rosalyn mówi, że znajduje się gdzieś pomiędzy muzykami ludowymi, którzy dążą do całkowitej autentyczności oryginalnej muzyki, a tymi, którzy używają tradycji jako podstawy innowacji. Wskazuje: „Zaczynam podchodzić do tego z tradycyjnego punktu widzenia, słuchając i grając ze skrzypcami, których melodie podziwiam. Przybliżę to tyle, ile mogę, i w pewnym momencie przekształci się w wszystko, co mogę z tego wyciągnąć.
Jedne z najbardziej intensywnych muzycznych przeżyć, jakie kiedykolwiek miała, grając przyjaciół i rodzinę wpływowych muzyków ludowych. Mówi: „Za kilka tygodni jadę do Luizjany po Mardi Gras w domu Joela Savoya. Jego rodzice, Marc i Anne, to ludzie, których słucham przez cały czas. Fajnie jest zejść na dół i zaangażować się w kulturę z ludźmi, którzy są w nią tak głęboko zakorzenieni i tak bardzo do niej przywiązani ”.
Pierwszym wprowadzeniem Rosalyn do branży muzycznej była praca z Oh My Darling. Przez sześć lat koncertowała z kwartetem kobiet, a także nagrała z nimi wiele albumów. Wyjaśnia: „To był całkiem wysoki pasek, aby rozpocząć od samego początku. Mieliśmy dużo szczęścia i ciężko pracowaliśmy, ale dostaliśmy kilka wspaniałych możliwości i było to wspaniałe miejsce na zapoznanie się z biznesem muzycznym. ”
To pozytywne doświadczenie wciąż miało swoje wyzwania. Rosalyn mówi: „Chcielibyśmy usłyszeć od dyrektorów artystycznych, że już zarezerwowali inny, całkowicie kobiecy zespół. Przyjrzymy się ich składowi i będą grupą wokalną lub kimś z innego gatunku. Tego rodzaju rzeczy były bardzo frustrujące. ”
Dodaje: „Mam nadzieję, że wszystko się teraz zmienia i że są dyrektorzy festiwali, którzy zdają sobie sprawę, że parytet płci jest ważną rzeczą, za którą należy pociągnąć do odpowiedzialności”.
Kolejnym wyzwaniem dla Rosalyn (i wielu innych muzyków) było znalezienie sposobów na utrzymanie się przy graniu muzyki na żywo. Mówi: „Wiele miejsc nie płaci artystom. Masz światowej klasy muzyków, którzy omijają kapelusz. Czuję, że to niezrównoważone. Jest miejsce na ulepszenia i sposoby, w jakie możemy wspierać naszą społeczność muzyków, aby móc prowadzić zrównoważone życie. ”
Porównała swoje doświadczenia ze scenami muzyki ludowej w Winnipeg i Toronto i powiedziała: „Kiedy mieszkałem w Winnipeg, presja polegała na koncertowaniu, ponieważ nie było wystarczająco dużo miejsc, w których można by zarobić na życie jako zespół folklorystyczny grający w Winnipeg. Nacisk miał stać się „gotowy na eksport”, aby móc koncertować. W Toronto presja na trasy koncertowe jest mniejsza. Możesz zarabiać na życie grając w mieście. Chodzi bardziej o kultywowanie społeczności, w której się znajdujesz. ”
W opinii Rosalyn, Toronto robi dobrą robotę, kultywując scenę muzyki folk / roots w mieście. Mówi: „Wybierz dowolny gatunek folk lub root, który możesz wymyślić, i mogę wymienić dla ciebie co najmniej pięć różnych zespołów grających w tym wyjątkowym gatunku w Toronto. Kiedy się tu przeprowadziłem, grałem dużo starych, Appalachów. Kiedy byłem w Wirginii Zachodniej, istniała społeczność ludzi z Toronto. Musiało tam być około 30 osób z Toronto. ”
W najbliższej przyszłości ma do dyspozycji wiele różnych projektów. Rosalyn mówi: „Pracuję z nowym zespołem Cajun o nazwie Bon Fer. To się dopiero zaczyna i to jest ekscytujące. Jadę do Folk Alliance International i robię wizytówkę mojego solowego projektu. O mój drogi. wraca do siebie. Będziemy występować na festiwalu Du Voyageurs, który jest właściwie pierwszym festiwalem, w którym zagraliśmy jako zespół. Naprawdę nie mogę się doczekać gry z tymi kobietami. Dużo występuję z artystą Kenem Whiteleyem. Jest kanadyjską ikoną ludową i ma mnóstwo zabawy z występami. ”
Jeśli chodzi o ładowanie kreatywnych baterii Rosalyn, ma na to kilka sposobów. Wyjaśnia: „Czasem idzie na dół i siedzi na błotnistym, zakurzonym kempingu i gra stare melodie przez 17 godzin prosto w Zachodniej Wirginii. Czasami jedzie do Luizjany, zakładając kapucyna, ubierając szmaty i ścigając kurczaki. Wiele z moich kreatywnych ładowań pochodzi z podróży i bycia wokół tradycyjnej muzyki. Uważam, że muszę to robić raz na sześć miesięcy, w przeciwnym razie wyczerpie mnie ogień w brzuchu. ”
