Imponująca opera
Rigoletto to klasyczna włoska opera zawierająca wspaniałą muzykę. Opera przedstawia dystopijny świat pełen niemoralnych, tragicznych i wadliwych postaci. Mimo pewnych nieprzyjemności jest on atrakcyjny dla wielu osób. Został skomponowany przez Giuseppe Verdiego i miał swój pierwszy występ w 1851 roku. Eksploracja opery i jej muzyki jest zawsze ciekawym zajęciem.
Powyższe zdjęcie pokazuje rzeźbę Rigoletto, garbatego błazna w operze. Zrobiłem zdjęcie we włoskim ogrodzie w Vancouver, Kolumbia Brytyjska. W ogrodzie znajdują się inne rzeźby wiodących postaci we włoskich operach. Rzeźby zostały utworzone w latach 2000-2001 przez Kena Clarke'a.
Jester: profesjonalny żartowniś lub „głupiec” na średniowiecznym dworze, zwykle w czapce z dzwoneczkami i niosący fałszywe berło.
- Słowniki OxfordKrótka historia Rigoletto
Rigoletto oparty jest na sztuce Victora Hugo. Słynny francuski pisarz napisał także powieści Les Misérables i The Hunchback of Notre Dame . Jego sztuka nazywa się Le Roi S'Amuse lub The King Amuses Sam. Królem był Franciszek 1, który był prawdziwym francuskim monarchą z XVI wieku. Triboulet, błazen w sztuce, był także prawdziwą osobą.
Gra Hugo została zbanowana już po jednym występie. Rząd francuski był przerażony przedstawieniem sztuki i brakiem szacunku dla członków rodziny królewskiej i oświadczył, że jej fabuła jest niemoralna. Sprzeciwiali się także usiłowaniu zabójstwa króla na spisku, który ich zdaniem był niebezpiecznym pomysłem na publikację. Verdi pomyślał jednak, że powieść będzie wspaniałą operą.
Verdi przeniósł scenografię z Francji do Włoch, zmienił króla w księcia i ograniczył część przemocy w historii. Ponadto zamach na króla został zamieniony na faktyczne zabójstwo córki błazna. Pomimo tych zmian Verdi wielokrotnie powtarzał problemy z cenzorami, próbując przedstawić operę. Mówi się, że cenzorzy byli niezadowoleni nie tylko z powodu postaci i incydentów opery, ale także dlatego, że książę - szczególnie nieprzyjemna jednostka - nie został ukarany za swoje czyny.
Operę po raz pierwszy wykonano 11 marca 1851 r. W Teatro La Fenice w Wenecji we Włoszech. Szybko stał się bardzo popularny. Librettistą opery był Francesco Maria Piave. Napisał teksty do kilku oper Verdiego. Nowoczesne wersje Rigoletto zazwyczaj trwają od dwóch godzin i trzydziestu pięciu minut do dwóch godzin i pięćdziesięciu minut, w zależności od długości przerwy.
Wiele rzeźb każdej postaci operowej można znaleźć w Ogrodzie Włoskim. Początkowo rzeźby Rigoletto były mniej więcej identyczne, ale z czasem ich wygląd zmienił się w zależności od różnych warunków, których doświadczyli.
Akt pierwszy Streszczenie: Stworzenie klątwy
Akcja Rigoletto mieści się w mieście Mantua w północnych Włoszech i ma trzy akty. Tytułowy bohater jest błaznem na dworze księcia Mantui. Bawi księcia, wyśmiewając dworzan, co naturalnie ich gniewa. Książę jest rozpustny i uwielbia zarówno kobiety zamężne, jak i niezamężne. W rzeczywistości wydaje się, że ma obsesję na punkcie uwiedzenia.
W akcie pierwszym opery na boisku trwa piłka. Książę śpiewa porywającą piosenkę o swojej miłości do kobiecości. Tytuł arii („Questa O Quella”, „This Woman or That”) oraz jej teksty mówią nam, że podbicie, a nie miłość jest ważna dla księcia.
Odkrywamy, że książę zauważył młodą kobietę w kościele i jest zdecydowany, że będzie jednym z jego kolejnych podbojów. Książę nie zdaje sobie sprawy, że ta kobieta to Gilda, córka Rigoletto.
Przyjeżdża starszy hrabia Monterone i przerywa piłkę. Jest zły, ponieważ książę uwiódł swoją córkę. Rigoletto kpi z hrabiego, czego wymaga jego rola błazna na dworze. Książę nakazuje swoim żołnierzom aresztowanie Monterone. Gdy hrabia jest usuwany z piłki, rzuca klątwę zarówno na księcia, jak i Rigoletto. Rigoletto jest zmartwiony, ponieważ wierzy, że klątwa ma moc.
Muzyka w poniższym filmie to moja ulubiona wersja „Questo o Quello” na YouTube. Reakcja kobiet na wideo jest jednak bardzo dziwna. Książę mówi, że wszystkie kobiety są dla niego takie same. Mówi także, że nie zdradzi swego serca i że jeśli dzisiaj kocha jedną kobietę, jutro pokocha inną. Kobiety wydają się być zachwycone tymi pomysłami.
„Questa o Quello” śpiewane przez Rolando Villazona
Rigoletto spotyka Sparafucile
Po klątwie Rigoletto wraca do domu, w którym mieszka jego nastoletnia córka Gilda i jej pielęgniarka Giovanna od trzech miesięcy. Wcześniej Gilda mieszkała w klasztorze. Jej życie było bardzo osłonięte. Rigoletto bardzo kocha swoją córkę. Próbował utrzymać jej obecność w tajemnicy, aby chronić ją przed wrogami, chociaż ta próba nie zakończyła się pełnym sukcesem. Krążą plotki, że ma kochanka w domu.
Gildie nie wolno wychodzić z domu ani wpuszczać do niego nikogo oprócz ojca. Wyjątek stanowi jednak brak kontaktu ze światem zewnętrznym. W niedziele wolno jej chodzić do kościoła i pociąga go tam mężczyzna. Nie zdaje sobie sprawy, że ten mężczyzna jest księciem.
Rigoletto spotyka Sparafucile, zabójcę do wynajęcia, w drodze do domu. Sparafucile oferuje Rigoletto swoje usługi i mówi, że jest dostępny w razie potrzeby. Po odejściu zabójcy Rigoletto śpiewa o podobieństwie między dwoma mężczyznami w piosence zatytułowanej „Para siamo” (Jesteśmy tacy sami). Sparafucile zabija sztyletem, a Rigoletto robi to samo z językiem.
„Pari siamo” śpiewane przez Cornella MacNeila
Gilda i książę spotykają się
Po tym, jak Rigoletto odwiedza córkę, a następnie pozostawia ją pod opieką swojej pielęgniarki, przybywa książę. Akceptacja pielęgniarki jako postaci może wymagać odrobiny wyobraźni. Gilda ma być nastolatką, ale rola ta wymaga piosenkarza o bardziej zaawansowanych umiejętnościach wokalnych niż większość nastolatków. Na ogół śpiewany jest przez sopran, który już dawno potrzebował pielęgniarki. Niektóre współczesne produkcje omijają tę sprzeczność, wystawiając Giovannę za towarzysza Gildy lub jej guwernantkę zamiast pielęgniarki.
Książę przekupuje pielęgniarkę, aby wchodziła do domu, w którym śpiewa duet miłosny z Gildą po udaniu studenta. Dziwnie, Gilda nie zna imienia ojca ani nawet matki, która zmarła. To może być jeden z powodów, dla których z przyjemnością słyszy, że „biedny student”, który ją odwiedza, nazywa się Gualtier Maidè.
„Love Duet” śpiewany przez Illeanę Cotrubas i Placido Domingo
Po wyjściu księcia Gilda śpiewa „Caro Nome”. Tytuł tej arii tłumaczony jest jako imię drogie, najdroższe lub słodkie. Nazwa ta to Gualtier Maidè, pseudonim księcia. Aria ma być śpiewana delikatnie i dość powoli, gdy Gilda marzy o swojej miłości.
„Caro Nome” śpiewane przez Lisette Oropesa
Porwanie
Po tym, jak książę opuścił Gildę, grupa dworzan przybywa do zaułka przy domu. Planują porwać „kochanka” Rigoletto, aby zemścić się na nim. Rigoletto wraca do zaułka, który jest teraz ciemny. Dworzanie mówią mu, że zamierzają porwać hrabinę Ceprano (która mieszka w pobliżu) jako żart. Kiedy Rigoletto widzi, że mężczyźni są zamaskowani, prosi również o maskę. Kiedy dworzanin nakłada maskę na Rigoletto, nakłada chusteczkę na oczy błazna jako opaskę. Rigoletto nie zdaje sobie sprawy z tego, że został zawiązany, a także zamaskowany. Opaska na oczy i ciemność nocy uniemożliwiają mu dostrzeżenie większości tego, co dzieje się wokół niego.
Rigoletto jest prowadzony do drabiny i kazany jej trzymać się, aby mężczyźni mogli bezpiecznie się wspinać. Trzymając drabinę, Rigoletto pomaga dworzanom porwać własną córkę. Gilda jest zakneblowana chusteczką i nie może wydawać dźwięków, gdy jest ciągnięta po drabinie. Rigoletto w końcu sięga do oczu i zdaje sobie sprawę, że ma zasłonięte oczy. Jest przerażony, gdy zdejmuje zasłony z oczu i zdaje sobie sprawę z tego, co zrobił. W rozpaczy myśli o klątwie Monterone.
Akt drugi Streszczenie: Zdarzenie godne ubolewania
Akt drugi jest stosunkowo krótki w porównaniu do aktu pierwszego. Kiedy wraca na dwór, książę z przyjemnością słyszy, że Gilda została porwana. Poznaje ją w swojej sypialni. Rigoletto również idzie do sądu i prosi Gildę o zwrot. Dworzanie odmawiają tego i powstrzymują Rigoletto przed wejściem do pokoju księcia.
Kiedy Gilda pojawia się w rozczochranym stanie i rzuca się w ramiona ojca, oczywiste jest, co się stało. Sugeruje to, że incydent był niezgodny z konsensusem, chociaż nie zostało to wyraźnie stwierdzone. Gilda opowiada ojcu o swoim spotkaniu z księciem w ich domu. Odnosi się także do swojego „wstydu” i mówi, że chociaż książę ją zdradził, ona go kocha. Prosi ojca, aby wybaczył księciu.
Incydent i reakcja Gildi na to może być denerwująca dla niektórych widzów opery. Prowadzi to jednak do dramatycznej sceny i ciekawej muzyki, jak pokazano na poniższym filmie. W „Si vendetta tremenda vendetta” Rigoletto przysięga szukać zemsty za działania księcia, podczas gdy Gilda błaga o jego bezpieczeństwo.
Leo Nucci słynie z przedstawienia Rigoletto zarówno w odniesieniu do śpiewu, jak i aktorstwa. Zagrał tę rolę setki razy. Obecnie ma siedemdziesiąt siedem lat i wciąż gra i jest proszony o grę w Rigoletto.
Leo Nucci (Rigoletto) i Inva Mula (Gilda)
Akt trzeci Streszczenie: Tworzenie planów
Na początku Aktu 3 dowiadujemy się, że Rigoletto zatrudnił Sparafucile do zabicia księcia. Po dokonaniu czynu zabójca dostarczy ciało Rigoletto w worku, aby mógł je zrzucić w rzece.
Siostra Sparafucile jest zainteresowana księciem. Zabójca wykorzystuje ją, by zwabić księcia do ich domu, który jest także zajazdem. Rigoletto i Gilda również przybywają do gospody, choć pozostają ukryte. Jej ojciec ma nadzieję pokazać Gildie, jak nielojalny jest książę.
Książę zamawia wino i śpiewa „La donna è mobile” (kobieta jest kapryśna), co dla wielu jest prawdopodobnie najbardziej znaną arią z opery. Ma niezapomnianą melodię. Verdi podobno odgadł, że będzie popularny i starał się ukryć melodię przed publicznością do pierwszego przedstawienia opery. Pomimo słuchania obelg na temat śpiewu księcia i patrzenia, jak flirtuje z siostrą Sparafucile, Gilda wciąż się w nim zakochuje.
Opera Rigoletto tradycyjnie rozgrywa się w XVI wieku. Wersja pokazana na poniższym filmie jest jednak ustawiona w późniejszych czasach.
„La Donne e Mobile” śpiewane przez Juana Diego Floreza
Wolę interpretację arii przez Juana Diego Floreza, ale lubię też Placido Domingo. Dołączyłem wersję Domingo, ponieważ pokazuje angielskie teksty, a także bardziej tradycyjną produkcję.
„La Donne e Mobile” śpiewane przez Placido Domingo
Climax
Rigoletto mówi Gildie, żeby poszła do domu, przebrała się za chłopca, a potem poszła do Werony. Planuje dołączyć do niej następnego dnia. Nadciąga burza, zmuszając księcia do pozostania w gospodzie na noc.
Maddalena, siostra Sparafucile, wie o planie zabicia księcia i próbuje przekonać swojego brata, by zmienił zdanie. Sparafucile pokazuje jej pieniądze, które Rigoletto już mu zapłacił za morderstwo, co stanowi połowę całej należnej kwoty. Maddalena sugeruje, że kiedy Rigoletto wróci z drugą połową pieniędzy, jej brat powinien go zabić zamiast księcia. Jej brat odpowiada, że tego nie zrobi, ponieważ nie jest złodziejem. Mówi jednak również, że jeśli ktoś zapuka do drzwi przed Rigoletto, zabije tę osobę i wrzuci ją do worka zamiast księcia.
Ludzie w domu nie zdają sobie sprawy, że Gilda wróciła i słucha tego, co dzieje się poza domem. Zdeterminowana, by uratować księcia, puka do drzwi gospody. Sparafucile dźga ją i wrzuca do worka. Po powrocie Rigoletto otrzymuje worek i myśli, że jego wróg został pokonany. Potem słyszy w oddali głos księcia śpiewający „La donna è mobile”. Otwiera worek i jest przerażony, że znajduje ranną córkę. Żyje wystarczająco długo, by prosić ojca o przebaczenie, a potem umiera. Klątwa zakończyła swoją pracę.
Tragedia i świetna muzyka
Opera Rigoletto to tragedia na wielu poziomach. Śmierć Gildy i strata Rigoletto są okropne. Izolacja Gildy w domu i brak wiedzy na temat zachowań ludzi i jej rodziców są bardzo smutne, podobnie jak desperackie pragnienie Rigloletto, by chronić ją przed światem. Pogarda, jaką Rigoletto odczuwa od innych z powodu swojej deformacji i roli na dworze, to kolejny tragiczny aspekt opery. Jak powiedzieli niektórzy recenzenci, opera jest skomplikowana psychologicznie.
Zachowanie Gildi i stosunek mężczyzn do niej również można uznać za tragiczne. Jej naleganie na pozostanie lojalnym wobec księcia pomimo jego zachowania i chęć oddania za niego życia może być niepokojąca dla niektórych osób. Jej traktowanie przez mężczyzn - oszustwo, porwanie, przymusowy związek i morderstwo - jest przerażające i obrzydliwe.
Pomimo problemów muzyka, aktorstwo, dramat i inscenizacja produkcji Rigoletto są często bardzo skuteczne. Opera przetrwała próbę czasu, a muzyka jest kochana. Verdi pozostawił po sobie spuściznę, którą docenia wiele osób.
Bibliografia
- Opis historii produkcji Rigoletto z Boston Lyric Opera
- Artykuł o niezbędnych operach w związku z Rigoletto Verdiego z Royal Opera House
- W centrum uwagi na Rigoletto z Seattle Opera
- Podstawowe informacje o „Caro Nome” z Royal Opera House
