Jak ćwiczyć jak profesjonalny muzyk

Ćwiczenie jest integralną częścią nauki gry na instrumencie muzycznym. W ten sposób muzycy doskonalą swoje umiejętności i stają się lepsi. Dobry muzyk nie zmienia umiejętności z dnia na dzień. Zamiast tego trwa wiele lat ciężkiej pracy. Ćwiczenie instrumentu muzycznego może być przyjemne, a jednocześnie wyczerpujące fizycznie i psychicznie.

Jeśli chodzi o wybór metody ćwiczenia, bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że nawyki dobrej praktyki pozwalają na szybki rozwój solidnych umiejętności i technik, podczas gdy złe nawyki mogą utrudniać postęp, a nawet powodować obrażenia fizyczne.

Czteroetapowy plan ćwiczenia przyrządu

1. Wyznaczone cele
2. Koordynuj uważnie
3. Oceniać
4. Powtórz konstruktywnie

1. Ustaw cele

Ludzie bez doświadczenia muzycznego oceniają praktykę muzyczną według godzin spędzonych na grze na instrumencie. Jak na ironię, wielu muzyków podziela to nieporozumienie. Czasami muzycy mylą grę rekreacyjną z celową praktyką. Idealnie jest odtwarzać ulubiony utwór w celach rekreacyjnych tyle razy, ile chcesz. Jednak jeśli chodzi o ćwiczenie, powinien być jasny cel dotyczący tego, co osiągnąć w każdej sesji. Ćwiczenie bez celu jest jak budowanie domu bez planu.

W przypadku profesjonalnych muzyków zazwyczaj stawiają oni swoje cele na trudniejszych częściach swojej muzyki. Dla uczniów może to być wszystko, co nauczyciel wyznaczył im do ulepszenia. Jeśli masz nieco wzniosły cel do osiągnięcia w ciągu tygodnia (na przykład znaczne zwiększenie tempa), mądrze jest rozbić go na mniejsze i osiągalne cele każdego dnia (stopniowo zwiększając metronom).

2. Uważnie koordynuj

Uważność ma kluczowe znaczenie dla wszystkiego, co robimy w naszym życiu. Uważność oznacza bycie chwilą. W swojej praktyce bycie świadomym i świadomym każdego działania i intencji może znacznie zwiększyć efektywność sesji treningowych. Nie jest niczym niezwykłym, że nasze umysły błądzą, gdy palce poruszają się w trybie „autopilota”. Takie nawyki treningowe nie dają żadnych pozytywnych rezultatów.

To poprzez celową koordynację w umyśle uczy się radzić sobie z problematycznymi miejscami w muzyce. Niektórym może być trudno utrzymać koncentrację przez pewien czas. Jednak, podobnie jak każdy mięsień w naszym ciele, możemy zwiększyć koncentrację uwagi i pozostać uważnym i świadomym podczas sesji treningowych poprzez konsekwentny trening.

3. Oceń

Ocena jest najważniejszą częścią ćwiczenia, ponieważ mówi ci, czy twój wysiłek był tego wart. Dla muzyków może to być nagranie własnych sesji treningowych. Wszyscy wiemy, że możemy spojrzeć na nasze nagrania w inny sposób. Wiele osób nie dostrzega tego znaczenia lub po prostu bierze to za pewnik.

Jeśli przez pewien czas utknąłeś w danym fragmencie, warto ocenić, czy twoja metoda wykonywania tego fragmentu jest skuteczna, czy nie. Jeśli coś nie idzie dobrze, nie bój się zmienić swojego podejścia. Niektóre problemy są trudniejsze do zidentyfikowania niż inne, ale nigdy nie przegap szansy na znalezienie lepszego rozwiązania.

4. Powtórz konstruktywnie

Jeśli wszystko działało dobrze, nadszedł czas, aby poddać swoją metodę ćwiczeń „procesowi krzepnięcia”. Oznacza to powtarzanie całej procedury, aż stanie się ona naturalną częścią ciebie. Jeśli zastanawiasz się, dlaczego dobrze wyszkolony muzyk może z łatwością wykonać trudny utwór muzyczny, to dlatego, że po niezliczonych powtórzeniach odtwarzanie tego utworu stało się nawykiem.

Należy pamiętać, że na tym etapie nadal ważne jest, aby uważać i oceniać swoją grę, ponieważ złe nawyki mogą rozwinąć się nawet bez Twojej wiedzy.

Kiedy muzyk ma wystarczającą zdolność, aby dostać się do najlepszej szkoły muzycznej, rzeczą, która odróżnia jednego wykonawcę od drugiego, jest to, jak ciężko pracuje. Otóż ​​to. Co więcej, ludzie na szczycie nie pracują po prostu ciężej lub nawet o wiele ciężej niż wszyscy inni. Pracują o wiele, dużo ciężej.