Cody Swayze (znany również jako DJ Swayze) po raz pierwszy zainteresował się muzyką elektroniczną jako słuchacz. Usłyszał miks Shambhala Excision producenta dubstepu i otworzył oczy na „całą inną sferę” muzyki. W 2012 roku poszedł zobaczyć swój pierwszy program z muzyką elektroniczną. Doświadczenie wywarło na nim silne wrażenie. Mówi: „Widziałem te wartości produkcyjne, których nigdy wcześniej nie widziałem podczas koncertu rockowego i energię w tłumie. Całe doświadczenie było dla mnie poruszające. ” Dwa lata później Cody zdecydował, że chce spróbować swoich sił w miksowaniu muzyki. Kupił kontrolera, a jego kariera rozwija się dopiero od tego momentu.
Jego pierwszym znaczącym wpływem muzycznym poza Excision był artysta dubstep Datsik. Cody mówi: „Muzyka Datsika pochłonęła mnie przez dobre dwa lata, a potem pewnej nocy w 2014 roku poszedłem zobaczyć Prawdę. Reprezentują głębszą, ciemniejszą stronę dubstepu, więc po tym zacząłem zagłębiać się w te głębsze dźwięki i zagrać w tę muzykę. ”
Kolejnym doświadczeniem, które miało duży wpływ na Cody'ego, było granie w Japonii na zaproszenie „legendy głębokiego dubstepu” Goth-Trada w 2017 r. Mówi: „Szaleństwo przekazałem różnym artystom i firmom, aby poinformować ich, że jestem przyjedzie odwiedzić. Zapytałem, czy są jakieś programy, które mógłbym sprawdzić, czy byłyby zainteresowane tym, że przywiozę kanadyjską muzykę tego gatunku do Japonii. Nikt nie wrócił do mnie oprócz Goth-Trad. Wysłał mi ulotkę na wydarzenie i powiedział, że mnie tam zobaczy. To było trochę surrealistyczne, ponieważ był to mój pierwszy duży przełom w grze w innym kraju. ”
Cały proces zatoczył koło, a ostatnio grał na perkusji basowej. Mówi: „Miałem szczęście, że mogłem otworzyć się na Delta Heavy w Palace Theatre z niewiarygodnym przedziałem czasowym w godzinach 10: 30–11: 30”. To sprawiło, że od mojego pierwszego występu krążyło koło. etap."
Pierwszym powodem, dla którego Cody przyciągnęła muzyka drum'n'bass, jest otaczająca go społeczność. Wyjaśnia: „Wracam do pierwszego razu, kiedy poszłam na koncert ściśle perkusyjny. W tym momencie nie interesowałem się zbytnio muzyką, ale podobała mi się atmosfera społeczności. Pomyślałem, że jeśli ta muzyka przyciąga tych ludzi, to jest to muzyka dla mnie. ”
Kontynuuje: „Z muzycznego punktu widzenia prędkość 174 uderzeń na minutę jest czymś, co naprawdę pozwala się poruszać i obejmuje wszystko, od bujnych letnich wibracji po naprawdę mroczne, nastrojowe, minimalistyczne rzeczy. Dźwięk, który uwielbiam grać, to płynny drum 'n' bass. Jest nieco bardziej bujny, ale ma tę toczącą się linię basu, która po prostu przeszywa subwoofer. ”
Cody jest zamyślony, jeśli chodzi o składanie swoich setów DJ-skich. Wskazuje: „Siadam z trzema taliami i zaczynam grać, a kiedy coś działa razem, wrzucę to na listę odtwarzania. Czasami może to ja wchodzę w swoje własne i ciągnę za sobą przez kilka godzin, a nawet dni, aby stworzyć coś, w co gram tylko przez godzinę. Miło jest zobaczyć nagrodę na parkiecie tanecznym, gdy następuje absolutne przejście i jest to jak: „Tak! Dlatego tak długo to trwało! ”
Liquid D&B - Pola and Bryson: Find Your Way (feat. Charlottle Haining)
Teraz zaczyna zastanawiać się nad stworzeniem własnych utworów i odkrył, że to otwierające oczy doświadczenie. Cody mówi: „Najpierw przetestowałem rękę podczas produkcji u mojego brata Jarretta Galenzy (DJ Lenza). Usiadł i powiedział mi, na co zwrócić uwagę podczas produkcji i jak podłączyć żądane dźwięki do ścieżki. Dwa lata później miałem te podstawy i zapoznałem się z Sammy Mailloux (MayU Beats). Usiedliśmy i rozmawialiśmy o produkcji. Chciał odejść od robienia muzyki rapowej, a ja chciałem współpracować z kimś, kto miał większą wiedzę na temat produkcji. Dlaczego nie poskładamy naszych talentów i nie zobaczymy, co możemy wymyślić? ”
Kontynuuje: „Postanowiliśmy stworzyć utwór z wpływami hip-hopu MayU, które wciąż przylegały do struktury drum 'n' bass przy 174 uderzeniach na minutę. Wymyśliliśmy tę piosenkę o nazwie Blueprint. Grałem w następny weekend na jednym z naszych wydarzeń, a EQ były wyłączone. Wróciliśmy do studia i ostatecznie stworzyliśmy nasz drugi utwór, który brzmiał o wiele lepiej. Bardzo doceniłem wartości produkcyjne tych piosenek. Każdy dźwięk, który słyszysz, jest tam z jakiegoś powodu i na tym poziomie z jakiegoś powodu. Nadal jest dla mnie praca przy produkcji. ”
Scena drum'n'bassu w zachodniej Kanadzie jest bardzo ceniona przez Cody'ego. Mówi: „Ludzie na scenie są przyjaźni, otwarci i chętni do komunikowania się. Ma w sobie wszystkich moich najbliższych przyjaciół. Bycie częścią 403DNB i obserwowanie, jak bardzo ludzie troszczą się o tę scenę, jest niesamowite. Robimy wszystko, co w naszej mocy, a czasem wpadamy w show, ale pod koniec dnia warto mieć miejsce, by się zjednoczyć i posłuchać tej muzyki! ”
W przyszłości ma kilka celów, które chciałby osiągnąć w swojej karierze. Cody wyjaśnia: „Naprawdę chciałbym zacząć produkować dla kilku wytwórni, w których chciałbym być obecny. Chciałbym nawet zobaczyć, jak potencjalnie mogę stworzyć własną markę w ciągu najbliższych dziesięciu lat. ”
Kolejnym celem Cody's jest zagranie w Liquid Sunrise Session organizowanej przez Spiral Architects na festiwalu w Shambhala. Wyjaśnia: „Biorąc pod uwagę, że był to pierwszy festiwal, na którym pojechałem, myślę, że fajnie byłoby osiągnąć ten cel i zagrać na scenie o takim wzroście”.
Najbardziej inspirujące dla niego jako artysty jest bycie po stronie widza. Cody mówi, że zainspirował go wyjazd do Szambali i „oglądanie muzyki, której pragniesz, i uwielbianie grania w taki tłum i obserwowanie jej reakcji. Jestem osobą, która lubi oglądać tłum i obserwować klimat tego miejsca Idę na koncert i naprawdę pochłaniam to wszystko, jak się ładuję. ”
