Muzyka klasyczna ma mniejszą tradycję historyczną w Rosji niż w innych krajach. Było to spowodowane zakazem świeckiej muzyki rosyjskiego Kościoła prawosławnego. W XIX wieku zakaz został zniesiony, gdy rosyjska arystokracja zaczęła naśladować swoich zachodnich odpowiedników. Muzyka klasyczna była postrzegana jako znak cywilizacji, który w tym czasie zrodził mnóstwo rosyjskich kompozytorów.
Poniżej znajdują się biografie sześciu najbardziej znanych rosyjskich kompozytorów. Dostępne są filmy wideo przedstawiające niektóre z ich najbardziej rozpoznawalnych dzieł. Proszę zostawić komentarz, jeśli chcesz zaproponować innego kompozytora lub utwór klasyczny, który Twoim zdaniem zasługuje na wzmiankę.
Alexander Borodin (1833–1887)
Najbardziej znany ze swoich kwartetów smyczkowych i opery książę Igor Aleksander Borodin był jednym z pierwszych wielkich kompozytorów, którzy wyszli z Rosji. Urodził się w Petersburgu jako nieślubne dziecko rosyjskiego szlachcica. Niemniej jednak otrzymał doskonałe wykształcenie, które obejmowało lekcje gry na pianinie.
Pomimo jego losowego wychowania Borodin był godnym podziwu człowiekiem, który wypełnił swoje życie honorowymi czynami. Dążył do większych praw dla kobiet i promował edukację w swojej ojczyźnie. Szkolił się także jako chemik i spędził rok pracując jako chirurg w szpitalu wojskowym.
Borodin nie zaczął uczyć się kompozycji, dopóki nie miał 29 lat. To było raczej hobby niż powołanie i tak pozostało przez następne 13 lat. Niemniej nauczycielem Borodina był znany kompozytor Mily Balakirev i wkrótce odniósł sukces. Skomponował wiele symfonii i kwartetów smyczkowych, choć książę Igor był jego najbardziej znanym dziełem. Opera została później zaadaptowana na musical Kismet. Borodin zmarł nagle w wieku 53 lat, pozostawiając wiele jego dzieł niekompletnych.
Piotr Iljicz Czajkowski (1840–1893)
Czajkowski jest prawdopodobnie najbardziej znanym rosyjskim kompozytorem ze wszystkich. Jest znany ze Uwertury z 1812 r., Jeziora Łabędziego, Romea i Julii oraz Dziadka do Orzechów. W swoim życiu Czajkowski był niepopularny ze względu na mieszanie europejskich i rosyjskich stylów kompozycji. Żadna kultura nie zaakceptowała go w pełni aż do jego śmierci. Przyczyniło się to do regularnych ataków depresji, w których zmuszony był ukrywać swój homoseksualizm.
Czajkowski uczył się gry na fortepianie w wieku pięciu lat i szybko stał się biegły. Ze względu na represyjny styl życia muzyków w Rosji jego rodzice w końcu próbowali zniechęcić jego muzyczne ambicje. 10-letni Czajkowski został wysłany do szkoły z internatem, by szkolić się jako urzędnik państwowy. W wieku 14 lat jego matka zmarła na cholerę; tragedia, z której nigdy nie wyzdrowiał.
Śmierć matki mogła przyczynić się do ponownego skupienia na muzyce. Skomponował walca w jej imieniu i założył klub dla osób ceniących kompozytorów europejskich. Po znalezieniu pracy jako urzędnik państwowy Czajkowski mógł sfinansować własną edukację. Studiował u Antona Rubinsteina i Mikołaja Zaremby, stając się znakomitym kompozytorem. Odrzucili jednak jego kompozycje jako zbyt „zachodnie”.
W końcu zalśniła niepohamowana błyskotliwość jego dzieła, co doprowadziło do wykonania go przez kilku kompozytorów w kraju i za granicą, w tym Straussa i Tanejewa. Gdy rosyjskie i zachodnie wartości zaczęły się krzyżować, muzyka Czajkowskiego stała się jeszcze bardziej popularna, co doprowadziło do międzynarodowych tras koncertowych i uznania. Zmarł w wieku 53 lat na cholerę, niektórzy uważają, że to samookaleczenie.
Mikołaj Rimski-Korsakow (1844–1908)
Rimsky-Korsakov, znany z „Flight of Bumblebee” i „Capriccio espagnol”, jest często określany jako „główny architekt” stylu rosyjskiego. Urodził się w Tichwin dla arystokratycznych rodziców. Jego rodzina cieszyła się długą tradycją służby marynarki wojennej, która pomogła rozwinąć jego miłość do oceanu. Korsakow został wprowadzony do fortepianu w wieku sześciu lat, ale te wczesne wyczyny naznaczone były nudą i rozrywką. Niemniej w wieku 10 lat komponował własną pracę.
Zgodnie z tradycją rodzinną Rimsky-Korsakov wstąpił do akademii morskiej w wieku 12 lat. W szkole petersburskiej kontynuował codzienne lekcje gry na fortepianie. Jego rosnący talent zdobył uznanie nauczycieli, a wizyty w operze wywołały jego uznanie dla sztuki. Jego nauczyciele zapoznali go z muzyką z całego świata oraz z Mily Balakirev, która zapoznała go z innymi wybitnymi kompozytorami. W tym kręgu społecznym Korsakow przekonał się, że jego przyszłość jest profesjonalnym kompozytorem.
Korsakow stał się jednym z rosyjskich kompozytorów `` wielkiej piątki ''; grupa utalentowanych muzyków, w tym Borodina i Bałakirewa, którzy promowali rosyjską muzykę nacjonalistyczną. Oprócz pochwały za własne kompozycje był także głównym redaktorem dzieła Piątki. W szczególności pomógł ukończyć księcia Igora Borodina po śmierci kompozytora.
Rimsky-Korsakov cierpiał na dusznicę bolesną od około 1890 roku, choć stres rewolucji rosyjskiej w 1905 roku przyspieszył chorobę. Korsakow opowiedział się po stronie rewolucjonistów, co doprowadziło do tymczasowego zakazania jego pracy w Rosji. Mimo że nadal występował w Paryżu, zmarł w 1908 roku.
Siergiej Rachmaninow (1873–1943)
Ten wirtuoz pianista jest najbardziej znany ze swojej pracy „Rapsodia na temat Paganiniego”. Rachmaninow urodził się w Siemionowie w rodzinie arystokratycznej w trudnej sytuacji finansowej. Jego ojciec był nałogowym hazardzistą, który stracił rodzinną posiadłość, zmuszając ich do przeprowadzki do małego mieszkania w Petersburgu.
Rachmaninow pobierał lekcje gry na fortepianie od czterech lat, a przeprowadzka do Petersburga ułatwiła mu uczęszczanie do prestiżowej szkoły muzycznej w mieście. Jednak Rachmaninow zawiódł pracę naukową i został wysłany na studia kompozycji w Moskwie. Ukończył z sukcesem i wykonał swój pierwszy koncert w wieku 19 lat. Pomimo ogromnego pesymizmu jego pierwsza opera odniosła natychmiastowy sukces.
Rachmaninow zaprzyjaźnił się z Czajkowskim, a śmierć kompozytora w 1893 r. Go zdewastowała. Jego praca cierpiała przez następne 8 lat i była panowana przez krytyków. Zbiegło się to z okresem depresji, który zakończył się dopiero po otrzymaniu terapii w 1901 roku. Następnie jego praca znacznie się poprawiła, a późniejsze małżeństwo jeszcze bardziej poprawiło mu humor.
Rewolucja rosyjska w 1917 r. Zakończyła ten okres szczęścia konfiskatą majątku i zdziesiątkowaniem jego reputacji. Wyjechał do Skandynawii i ostatecznie odtworzył elementy swojego dawnego życia w Stanach Zjednoczonych. Jednak tęsknota za domem uniemożliwiła mu pisanie nowych utworów i zarabiał na życie wykonując dzieła ze swojej szczęśliwej przeszłości. Od 1932 roku spędzał lato w domu w rosyjskim stylu, który zbudował w Szwajcarii. To przywróciło miłe wspomnienia i zainspirowało jego największą końcową pracę, Rhapsody on a Theme of Paganini. W 1942 r. U Rachmaninowa zdiagnozowano raka i zmarł rok później.
Igor Strawiński (1882–1971)
Igor Strawiński, najbardziej znany z „Ognistego ptaka” i „Święta wiosny”, był muzycznym rewolucjonistą i jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów współczesnej epoki. Urodził się w Petersburgu jako muzyczny rodzic, który nauczył go gry na fortepianie jako chłopiec. Zabrali go, aby zobaczył jedną z oper Czajkowskiego w wieku 8 lat, rozpoczynając przez całe życie uwielbienie dla kompozytora.
Na polecenie rodziców Strawiński poszedł na uniwersytet, aby studiować prawo. Uczęszczał jednak na bardzo niewiele wykładów i poświęcił większość swojego czasu muzyce. W wieku 20 lat Strawiński spędził lato u Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, a znany kompozytor wziął go pod swoje skrzydła. Strawiński opuścił studia prawnicze i został protegowanym Korsakowa do śmierci w 1908 r.
Sukces Strawińskiego był natychmiastowy, gdy jego dzieło The Firebird z 1910 roku otrzymało znakomite recenzje. W 1913 r. Przeprowadził się do Szwajcarii i napisał swoje najlepsze dzieło Święto wiosny. Wybuch I wojny światowej, kolejna rewolucja rosyjska i niebezpieczeństwo powrotu do Rosji za panowania Stalina sprawiły, że nie widział już swojej ojczyzny 50 lat. Strawiński przeniósł się później do Francji, a następnie do USA, kiedy wybuchła II wojna światowa. Jego muzyka odzwierciedla nieustanne pragnienie odkrywania na nowo lub wprowadzania nowych form ekspresji.
Siergiej Prokofiew (1891–1953)
Znany ze swoich słynnych dzieł „Peter and the Wolf” oraz „Romeo and Juliet”, Siergiej Prokofiew urodził się w Sontsovce w Imperium Rosyjskim (obecnie na Ukrainie), gdzie dorastał, słuchając matki na fortepianie Chopina i Beethovena. Prokofiew skomponował swój pierwszy utwór w wieku pięciu lat i napisał operę w wieku dziewięciu lat. Niewątpliwie geniusz, stał się także niezwykle utalentowanym szachistą.
W wieku 11 lat Prokofiew pobierał lekcje od profesjonalnego kompozytora Reinholda Gliere. W wieku 14 lat jego zdumieni nauczyciele zalecili Prokofiewowi wstąpienie do Konserwatorium w Petersburgu. Był znacznie młodszy od kolegów, co oznaczało, że nie był zbyt lubiany. Stał się ekscentryczny i zbuntowany, ukończył 18 lat ze słabymi ocenami.
Na szczęście kariera Prokofiewa zaczęła się pomyślnie, choć kontrowersyjnie. Wiele jego utworów wykorzystywało nowoczesne, dysonansowe techniki gry, które spodobały się mniejszości słuchaczy. Mimo to pozwolono mu na tournée po Londynie i Paryżu, a następnie wygrał konkurs najlepszych młodych pianistów w Petersburgu.
Prokofiew komponował utwory, które otrzymały wielkie uznanie społeczne i profesjonalne. Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Przeniósł się do USA, a następnie do Paryża. W wieku 40 lat Prokofiew tęsknił za powrotem do Rosji. Skomponował Romeo i Julię w Paryżu, ale miał premierę w Petersburgu (wówczas Leningrad). W końcu przeprowadził się do domu w 1936 roku, ale musiał ciężko pracować, aby dostosować swoją muzykę do życzeń reżimu sowieckiego. Prokofiew cieszył się większą swobodą wypowiedzi w czasie wojny, ale Sowieci mocno położyli kres po 1945 r., Zakazując znacznej części swojej ostatniej pracy i odwołując jego występy. Zdrowie Prokofiewa pogorszyło się i zmarł tego samego dnia co Józef Stalin, lat 61.
