Typowa karuzela w starym stylu
Co łączy rondo i karuzela? Jeśli spojrzysz na zdjęcie karuzeli powyżej, zobaczysz samolot tuż za końmi w centrum. Za każdym razem, gdy jazda się obraca, samolot pojawia się ponownie. To uproszczone wyjaśnienie tego, co dzieje się w rondo.
Rondo to utwór muzyczny oparty na powtarzającym się temacie. Ten główny motyw jest na przemian z innymi motywami, aby urozmaicić utwór. Temat główny jest zwykle nazywany tematem A i czasami nazywany jest refrenem. Drugorzędne tematy przedstawiają słuchaczowi kontrastujący materiał i są czasami nazywane epizodami. Istnieją trzy podstawowe wzorce, którymi może podążać rondo:
- A - B - A
- A - B - A - C - A
- A - B - A - C - A - D - A
Widać, że wszystkie są w zasadzie takie same i że trzeci jest po prostu rozszerzeniem pozostałych dwóch. Na potrzeby tego artykułu skupimy się na trzecim wzorze, który został spopularyzowany przez Mozarta i Beethovena i jest najbardziej ekscytujący i interesujący z tych trzech. Oto graficzna reprezentacja formy, która wyraźnie ją przedstawia.
Rondo Form Graphic
Dobrze znane melodie Rondo
Istnieje wiele utworów opartych na rondo, które prawdopodobnie słyszałeś wiele razy. Dwa, które natychmiast przychodzą na myśl, to:
- Rondo Mozarta a la Turca lub marsz turecki
- Beethoven's Für Elise
Bez wątpienia znasz je i być może nawet w nie grałeś. W każdym razie, posłuchaj ich ponownie, a zauważysz, że pierwszy główny motyw powraca lub powraca. To właśnie sprawia, że kawałek jest rondo. A teraz rzućmy okiem na różne części ronda z nieco większą głębią.
Marsz turecki Mozarta
Analiza struktury formy Rondo
Forma Rondo opiera się na temacie głównym lub głównym, który jest również znany jako refren. Ten główny temat lub refren jest tonikiem, więc jeśli utwór jest w tonacji F-dur, to pierwszy temat jest również w tonacji F-dur. Nie tylko to, ale za każdym razem, gdy główny motyw pojawia się w całym utworze, zawsze jest w tym przypadku tonikiem lub F-dur.
Niektóre utwory są oczywiście w drobnych tonach, takie jak turecki marsz Mozarta. W tym przykładzie główny motyw pojawia się w tonacji A-moll, gdy tylko się pojawi. Futerkowa Elise Beethovena jest również w A-moll i podąża za strukturą ronda A - B - A - C - A. Ostatni fragment Pathetique Sonata Beethovena, Sonata c-moll Opus 13, również ma niewielki ton. Jednak w tym utworze Beethoven używa 7-częściowego ronda, zastępując D innym wariantem B, który był powszechną praktyką w składaniu ronda.
Oto grafika, która pokazuje formę rondo pod względem jego kluczowych możliwości struktury. Zauważ, że sekcja D często staje się odmianą sekcji B, która jest następnie zapisywana jako B '.
7-częściowa struktura klucza Rondo Form
Mówi się, że główny i mniejszy klucz z tym samym tonikiem są równoległe. D-dur i D-moll mają ten sam tonik, więc mówimy, że D-moll jest równoległym moll do D-dur.
Eine Kleine Nachtmusik - Finał Rondo
Skąd pochodzi forma Rondo?
Słowo „rondo” ma prawie takie same litery jak słowo „okrągłe” - co może być nieco mylące. W rundzie (takiej jak Row, Row, Row Your Boat lub Three Blind Mice ) ta sama muzyka jest odtwarzana lub śpiewana, ale zaczyna się w różnych momentach, dzięki czemu po połączeniu idealnie pasują do siebie i tworzą przyjemne harmonie. W rondo istnieją co najmniej dwa unikalne motywy, które występują naprzemiennie i pojawiają się w różnych klawiszach. Tak więc, podczas gdy główny temat ronda wciąż powraca (tj. Wraca ponownie), sama forma nie ma nic wspólnego z prostszą rundą.
Niektórzy badacze sugerują, że rondo ma swoje korzenie w francuskim rondeau. Rondeau to forma średniowiecznej poezji z powtórzeniami dwuwierszów między dłuższymi odcinkami poezji. Schemat rymów obejmuje rymowanki A i B, co czyni go jedynie niejasno podobnym do najkrótszej formy ronda (A - B-A).
Jakie są prawdziwe pochodzenie ronda? Bardziej prawdopodobne jest, że forma rondo wyrosła z ritornello, które było tak popularne w epoce baroku.
Kompozytorzy, którzy pomogli ustalić formę Rondo
Formularz Ritornello i linki do Rondo
Tak jak słowo „rondo” wskazuje na coś, co się zbliża, tak słowo „ritornello” przypomina nam słowo „powrót”. W rzeczywistości ritornello to włoskie słowo oznaczające „mały zwrot”.
W formie ritornello rozwijało się od XVI do XVIII wieku. Do tego czasu kompozytorzy tacy jak Vivaldi pomogli ustalić zestaw standardów lub konwencji, które później kompozytorzy zastosowaliby i rozwijali, w tym:
„Wiosna” z filmu Cztery pory roku Vivaldiego
- Tematy Ritornello dla pełnej orkiestry powinny się przeplatać z odcinkami dla solisty lub solistów
- Otwierający ritornello może składać się z kilku mniejszych jednostek, które można powtarzać lub zmieniać
- Po przekształceniu ritornello jest zwykle częściowe i nigdy nie jest kompletne
- Pierwsze i ostatnie stwierdzenia w temacie ritornello są toniczne, z co najmniej jednym dominującym i innymi w powiązanych kluczach
Przykłady ritornello znajdziesz w wielu koncertach Vivaldiego oraz w Concerto Grossi z okresu baroku. Koncert brandenburski nr 5 Bacha nr 3 jest doskonałym przykładem.
Krótko mówiąc, ritornello to po prostu powtarzający się motyw, więc jest całkiem oczywiste, że ostatecznie doprowadziłoby to do czegoś innego - czegoś w rodzaju formy rondo. Ale nawet forma rondo została poddana transformacji w rękach mistrzów.
Ritornello to włoskie słowo oznaczające „mały zwrot”
Kiedy Rondo NIE jest Rondo?
Gdy jest to rondo w formie sonaty, znane również jako forma ronda sonatowego.
Jeden z powyższych filmów przedstawia ostatni fragment Eine Kleine Nachtmusik Mozarta . Lista 4 części z tej pracy brzmiałaby następująco:
- Allegro
- Romanze
- Menuetto
- Rondo
Więc chociaż ostatni ruch nazywa się rondo, w rzeczywistości ma formę sonaty. Jest to jeden ze sposobów, w jaki Mozart, a następnie Beethoven przybrał formę rondo i nadał jej nowe życie i wigor. Połączyli go z formą sonatową, aby nadać mu wrażenie ronda z powtarzającym się tematem, ale zakres formy sonatowej z potencjałem do rozwoju tematów.
Co sprawia, że jest to forma sonata rondo? Cóż, zawiera sekcje dotyczące prezentacji, rozwoju i podsumowania, które można znaleźć w formie sonaty. Ma również kod. Ale pierwszy temat powtarza się tak, jak w przypadku ronda. Główną różnicą w rękach Mozarta jest to, że gdy temat powraca, zawsze jest nieco zmieniany. Może być krótszy lub mieć nowy klucz. Tego rodzaju zmiany pozwalają uniknąć niepotrzebnego powtarzania tematu i pomagają utrzymać świeżość muzyki dla słuchacza.
Oto główny motyw czwartej części Eine Kleine Nachtmusik.
Gdzie można znaleźć inne przykłady Rondo?
Teraz, gdy wiesz, co to jest rondo, spróbuj ich wysłuchać. Świetnym sposobem na zapoznanie się z tą formą jest wcześniejsze wysłuchanie kilku dobrych przykładów, a następnie pozostawienie otwartych uszu na nowe. Oto niektóre z nich można znaleźć na YouTube od razu:
- 6. Symfonia Beethovena, ostatni ruch
- 8. Symfonia Beethovena, ostatnia część
- Haydn's „Drumroll” Symphony (Symphony No.103), ostatnia część
- Śmierć Schuberta i kwartet panieński, ostatni ruch
- II Koncert fortepianowy Brahmsa B-dur op. 83, czwarta część
- Koncert skrzypcowy e-moll Mendelssohna op. 64, ostatni ruch
I nie zapomnij o crack w poniższym quizie.
