Earmake to ukraiński producent syntezatorów, pasjonujący się tworzeniem muzyki, na którą silnie wpływa retro-futuryzm, kinowe pejzaże dźwiękowe i rozmarzone syntezatory. W e-mailu rozmawialiśmy o jego korzeniach, jego procesie twórczym i jego poglądach na globalną scenę synthwave.
Karl Magi: Jak zacząłeś interesować się tworzeniem muzyki?
Earmake: Mój proces zostania muzykiem rozpoczął się dzięki szwedzkiemu DJ-owi i muzykowi Basshunter (Jonas Altberg). Uwielbiałem gatunki muzyczne, takie jak dancecore i hands-up, oraz ich gałęzie podgatunkowe. Słuchałem artystów takich jak Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers i tak dalej.
Słyszałem muzykę Basshuntera i natknąłem się na film na YouTube o tym, jak Jonas tworzył tę muzykę. Kiedy lubię jakiś film lub artystę, przechodzę do Wikipedii i czytam o tym. W biografii Basshuntera przeczytałem, że był zwykłym facetem, który grał w DOTA i pisał muzykę w FL Studio, a wtedy miał już kontrakt z Warner Music. Postanowiłem spróbować tworzyć muzykę, pobrałem program i powtórzyłem ten proces (jak wielu producentów domowych).
Mój ojciec był DJ-em i zbierał importowaną muzykę (Italo Disco). Italo Disco było dość trudne do zdobycia w ZSRR, więc moje dzieciństwo było związane z tą muzyką.
KM: Co zainteresowało cię w tworzeniu muzyki synthwave?
E: Odkryłem synthwave w bardzo zabawny sposób. Pozwólcie, że zadam wam przeciw wszystkim miłośnikom muzyki dawnej szkoły: gdzie po raz pierwszy usłyszałeś Nightcall? Jestem pewien, że prawie wszyscy odpowiedzą: „W filmie„ Drive ””, ale słyszałem ten utwór w mobilnej grze Gameloft Gangstar Vegas . (Nadal nie oglądałem Dysku i nie zrobię tego teraz).
Jechałem samochodem, a radio grało Kawińskiego. Byłem zaskoczony bardzo dziwnym wokalem, dostałem się do Google'a, przeczytałem biografię artysty, a potem posłuchałem jego innych prac. Jego muzyka, styl wizualny i styl ubioru mnie przekonały. Potem zacząłem szybko wchodzić w kulturę synthwave.
KM: Kim są artyści muzyczni, którzy cię zainspirowali?
E: Jak wiele osób, mój gust zależy od czasu, w którym dany gatunek jest popularny. Przeszedłem przez rosyjski rap, punk rock i Eurodance. Wszystko to (na szczęście) się skończyło. Jako nastolatka słuchałam tych stylów. Jak powiedziałem wcześniej, pierwszym artystą, który mnie zainspirował był Basshunter, a następnie Kavinsky. Uwielbiam styl wizualny muzyki Outrun, ale nigdy nie próbowałem jej pisać i nie chcę. Jestem romantykiem. Lubię muzykę filmową, kosmiczną i Dreamwave.
Bardzo lubię też muzykę ambient i Berlin School. Najbardziej wpłynęły na mnie Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone i Carbon Based Lifeforms. Inspiruje mnie również praca Dynatron, z którą obecnie współpracuję.
KM: Jak podchodzisz do tworzenia nowej muzyki?
E: Wiesz, wynalezienie czegoś nowego staje się trudniejsze. Jak wujek Ben powiedział w Spiderman: „Z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność.” Im wyższy jesteś, tym więcej ludzi oczekuje od ciebie, a czasem trudno jest utrzymać poprzeczkę na wysokim poziomie. Kiedy zaczynałem pisać muzykę, miałem dużo entuzjazmu i inspiracji.
Jednym z przykładów jest utwór Nightly Flights z mojego albumu WANA. Nightly Flights faktycznie zagrano w ósmym odcinku drugiego sezonu serialu HBO - Vice Principals .
Napisałem ten utwór po wyjściu w nocy. Spojrzałem na gwiazdy, poczułem chłodny powiew na skórze, wróciłem do domu i napisałem demo. Skończyłem utwór następnego wieczoru z powodu mojego entuzjazmu, zapału i inspiracji. Teraz muszę utrzymać ten wysoki poziom i zadbać nie tylko o moje kreatywne podejście do muzyki, ale także o jej jakość. Niemniej jednak pozostaje to procesem twórczym.
Czasem inspirują mnie prace moich kolegów, czasem inspirują mnie krajobrazy i przyroda, czasem chcę spróbować czegoś nowego dla siebie. Z czasem zacząłem w coraz większym stopniu tworzyć atmosferę science-fiction w mojej muzyce. Inspiruje mnie retro-futuryzm (Cześć Dynatron!), Dlatego inspiruje mnie wszystko, co się z tym wiąże.
KM: Jakie są Twoje przyszłe cele w muzycznej karierze?
E: Jeśli chodzi o moją przyszłość, w tym roku podpisałem kontrakt z NRW Records. To największa marka i znak towarowy w naszym gatunku, więc osiągnąłem szczyt, o jakim marzyłem przez całą moją muzyczną karierę. Oczywiście nadal chcę pisać muzykę i doskonalić swoje umiejętności. Chcę być jednym z najlepszych artystów w synthwave. Nominację do „najlepszego projektu synthwave z Rosji / Ukrainy / Białorusi” otrzymała duża rosyjska grupa synthwave na vk.com. Mój utwór na NRW zdobył dwa miliony wyświetleń rocznie.
Kiedy widzisz pozytywne wyniki swojej pracy, inspiruje cię to jeszcze większych wysokości. Z powodu dość częstego grania na żywo na imprezach tutaj moim celem jest granie na scenie synthwave w innym kraju, a nawet za granicą. Ostatnio coraz częściej zastanawiam się nad alternatywnym projektem z innego gatunku muzyki. Uwielbiam muzykę psybient. Napisałem nawet współpracę z czołowym rosyjskim artystą-psychologiem o nazwie Astronaut Ape, który wkrótce się pojawi.
KM: Co sądzisz o światowej scenie muzycznej synthwave?
E: Ta muzyka jest piękna, więc nawet ktoś, kto nie wie o synthwave, jest wciągany w nią od pierwszej sekundy słuchania.
Problem polega na tym, że scena synthwave jest przepełniona podobnymi utworami. Każdego dnia rodzi się nowy producent domowy. Często jest to jakiś uczeń, który pobrał FL Studio i powtarza tę samą prostą sekwencję Outrun (na przykład) basu z sidechainem w kółko. Synthwave staje się coraz bardziej głównym nurtem i częścią popkultury. Jest używany w filmach, grach i programach telewizyjnych, ale wciąż jest podziemny. Wciąż istnieje namiętna, nostalgiczna, niekomercyjna fala syntezacyjna. Jest to rodzaj fali syntezatora, która nie jest odtwarzana na dużych festiwalach.
Wciąż jest za dużo podobnej muzyki. Wchodziłem w ten gatunek, gdy dominującymi wytwórniami były Aphasia Records i Rosso Corsa Records, a najpopularniejszymi artystami byli Betamaxx, Miami Nights i Lazerhawk. W tym czasie nie było dużo tej muzyki, ale była bardzo melodyjna i wyjątkowa (Absurd. Przepraszam! Rozumiem, że synthwave opiera się na powtarzaniu starego).
Wszystko, co stare, znów staje się nowe. Stare kultury powracają. W tej chwili moda jest na muzykę, filmy i ubrania z lat 80., ale może wkrótce wszyscy się tym zmęczy. Naprawdę mam nadzieję, że tak się nie stanie, ponieważ większość współczesnej muzyki to komercyjny nonsens. Synthwave to muzyka dla duszy, więc jesteśmy jedyną nadzieją na świecie.
KM: Jak odbudowujesz swoje kreatywne inspiracje?
E: Z czasem staje się trudniejsze. Jak powiedziałem wcześniej, oprócz inspiracji, musisz pomyśleć o jakości. Czasami nie działa tak, jak tego chcę, a czasem chcę czegoś, co nie działa.
Robię restart, więc słucham innych gatunków i nie słucham nowych wydań w synthwave. Nie mogę zmusić się do napisania czegoś, chyba że spontanicznie. Mogę usiąść i spróbować coś zrobić, ale nie rozumiem tego lub mogę usiąść i napisać utwór w ciągu jednego dnia. Kreatywność to coś, od czego nie wiesz, czego się spodziewać. Możesz spróbować zrobić jedną rzecz - i uzyskać coś zupełnie innego, co jest jeszcze fajniejsze niż pierwotnie chciałeś.
Oprócz wszystkich moich romantycznych słów na temat kreatywności, nadal istnieje coś takiego jak potrzeba . Czasami potrzeba zmusza do kreatywności. Na przykład, jeśli długo nie miałem żadnych nowych wydań, czas zmusić się do napisania czegoś nowego. Albo zobowiązanie do konkretnej umowy (teraz mam inną oprócz mojej umowy NRW) lub kilka umów na ścieżki dźwiękowe.
Czasami zdarzają się momenty, których nie jestem w stanie kontrolować i są to tak zwane inspiracje. To moje ulubione uczucie, więc chciałbym, żeby każdy mógł to czuć częściej.
