Ruchome akordy gitarowe i dźwięki akordów

Każdy początkujący gitarzysta uczący się akordów musi zacząć od łatwych kształtów akordów, którymi mogą się poruszać, ale kiedy masz kilkanaście zapamiętanych otwartych strun, akordy „ustawiające nakrętkę” pod palcami, czas zmienić kierunek. Zamiast zapychać pamięć bardziej losowymi kształtami, ucz się zamiast tego różnych ruchomych kształtów każdego TYTUŁU akordu, a co ważniejsze, dowiedz się również, które tony akordów zawierają każdy kształt. Ruchome kształty to przeważnie strach początkujący, który potrzebuje pierwszego palca na wszystkich strunach. Ale gdy opanujesz już te kształty, możesz je umieścić w dowolnym miejscu na gryfie, aby uzyskać akordy tego samego typu, ale o innym tonie. To dwanaście różnych akordów dla każdego kształtu.

Na tym etapie ważne jest nie zapamiętywanie losowej grupy nowych kształtów akordów barre, ale zrozumienie tonów akordów, z których składa się każdy kształt akordu. Jeśli to zrozumiesz, możesz dowolnie modyfikować dowolny kształt akordu, aby uzyskać szeroki zakres typów akordów.

Formuła akordów

Każdy akord ma unikalną formułę akordu, która informuje nas, jakich nut użyć, jeśli chcemy zagrać akord, którego jeszcze nie zapamiętaliśmy. Na przykład wzór na każdy główny akord to 1 3 5 lub R 3 5 (R oznacza pierwiastek akordu). Gdybyśmy chcieli wiedzieć, jak grać akord C-dur (zakładając, że nie wiemy, jak go grać), moglibyśmy po prostu wziąć pierwszą, trzecią i piątą nutę skali C-dur, aby dać nam trzy niezbędne nuty które obejmują C-dur i umieszczają je oraz dowolne oktawy, które chcemy, w dowolnym miejscu w zasięgu ręki na gryfie. Zobacz poniżej przykład budowania bardziej interesującego akordu według jego unikalnej formuły.

W tym artykule najważniejsze typy akordów (główne, nieletnie i trzy typy 7 akordów) pokazano w sześciu różnych kształtach. Dźwięki akordów pokazano nad strunami. a „formuła” tonu akordu dla każdego typu akordu jest pokazana pod nazwą typu.

Poznaj te formuły. Znając formuły, poznasz niezliczone sposoby grania tych akordów, czy to tylko na trzech lub czterech strunach z tylko niezbędnymi nutami, czy na wszystkich strunach z podwójnymi oktawami dla uzyskania pełniejszego, brzmiącego akordu. Możesz także użyć ich do modyfikacji znanych kształtów, aby stworzyć nowe kształty dla innych typów akordów.

Inwersje

Chociaż nuty akordu można ułożyć w dowolnej kolejności i w dowolnej oktawie i nadal mogą być tym samym akordem, nuta o najniższym tonie (nuta basowa) wpływa na brzmienie akordu.

Jeśli najniższa nuta zdarza się również jako pierwiastek akordu, tj. Nuta, której nazwa jest akordem, akord znajduje się w pozycji „root”. Jest to zwykle preferowany sposób grania akordu, ponieważ jest zrównoważony i mocny. Jeśli jakikolwiek inny ton akordu jest najniższą nutą, akord jest odwrócony. Jeśli trzeci jest w basie, mówi się, że akord jest w pierwszej inwersji. Przy piątym w basie akord znajduje się w 2. inwersji. Odwrócone akordy są mniej zrównoważone i stabilne niż wersje z pozycją root. Zwykle nie kończysz piosenki odwróconym akordem, ponieważ nie zabrzmiałoby to jako ukończone. Jednak mają zastosowanie w innych kontekstach.

Główne typy akordów - R - 3 - 5 akordów

Główne akordy

1. Jest to najpopularniejszy ruchomy główny kształt. Wiele się dzieje. Ma trzy równomiernie rozłożone korzenie, a najniższy jest w basie pod twoim pierwszym palcem i jest mocnym i dobrze zrównoważonym akordem. Jest często nazywany „kształtem E”, ponieważ znany akord E-dur w pozycji nakrętki ma ten sam kształt, ale nakrętka zastępuje pierwszy palec. Często jest grany tylko z czterema pierwszymi strunami, aby uzyskać lżejszy, ale wciąż dobrze zrównoważony dźwięk, ponieważ rdzeń jest wciąż nutą basową, ale teraz jest na czwartej strunie. Gra na pierwszych pięciu strunach jest również dość powszechna podczas bicia, ale teraz piąty, a nie root, jest w basie. Może to brzmieć gorzej wyważone - ale wciąż pełne.
2. Ten kształt nazywa się „kształtem”, ponieważ jest to dobrze znany akord w pozycji nakrętki. Możesz grać w trzy sąsiadujące nuty na tym samym progu za pomocą drugiego, trzeciego i czwartego palca. Wielu gitarzystów używa trzeciego palca na wszystkich trzech strunach, szczególnie grubymi palcami na węższych gitarach elektrycznych, ponieważ trudno jest ścisnąć trzy palce w jeden próg.
3. Nazywa się to „kształtem C” z tych samych powodów, co inne nazywa się kształtami E i A. Jest to bardzo popularny akord C-dur na nutce, ale początkującym trudno jest grać gdzie indziej. To wymaga dużo praktyki.
4. Nazywa się to „kształtem G”. Jest to również trudne do grania w innym miejscu niż akord G na nutce. Na wyższych progach jest łatwiej, gdy progi zbliżają się do siebie.
5. Jest to cztero strunowa wersja „kształtu G”. Jest to o wiele łatwiejsze niż wersja sześciostrunowa, chociaż nie znajduje się w pozycji root. Jeśli gra się na drugim progu, akord jest A-dur, więc można grać w otwarty 5-ty ciąg, co ładnie ustawia go w pozycji root.
6. Nazywa się to „kształtem D”. Jest to trudne dla początkujących i znacznie trudniejsze niż akord nutowy w pozycji D. Jako 5-strunowy akord nie znajduje się w pozycji root, ponieważ 5. akord jest w basie. Aby uzyskać kształt pozycji głównej, zagraj ją od 4. struny.

Drobne akordy

1. To jest mniejsza wersja pokazanego powyżej kształtu akordu „kształt E”. Tylko trzeci został obniżony o jeden próg (półton) do płaskiego trzeciego.
2. To jest mniejsza wersja „kształtu A”. Znów trzeci (na sznurku 2) został obniżony do płaskiego trzeciego.
3. To jest mniejsza wersja „kształtu D”. Łatwo jest o tym pamiętać (gdzie jest d-moll), ale potrzebuje praktyki gdziekolwiek indziej. Zagraj w cztery wyższe ciągi dla wersji pozycji głównej.
4. To wyjątkowy kształt. Ma tylko cztery struny i jest w pierwszej inwersji, ponieważ 4. struna jest 3. struny. Dla tego kształtu akordu nie ma opcji położenia korzenia (ale patrz kształt 6), ponieważ korzeń znajduje się wysoko na strunie 2. Przy nakrętce wersja pozycji korzenia jest możliwa, grając na strunie 4 otwartym, ale technicznie jest to kształt 3.
5. Jest to wariacja kształtu 1, w której górna nuta jest płaską trzecią zamiast korzenia.
6. Ten akord jest wersją kształtu głównego 4 pozycji. Włączając rdzeń do struny 5, tracisz górną nutę (3), ponieważ nie masz wolnych palców do jej zagrania.

7 akordy (dominujący 7)

1. To jest 7. wersja akordowa kształtu E. Korzeń na sznurku 4 upuścił dwa progi na płaskie 7. Jest to dość subtelnie brzmiący kształt siódmego akordu, ponieważ aktywna i dysonansowa płaska nuta 7 jest w środku akordu. Szare kółko jest alternatywną nutą dla pierwszego łańcucha - płaski 7 zamiast korzenia. Przydaje się, jeśli potrzebujesz płaskiego 7 jako nuty wysokiej melodii.
2. To jest 7. wersja akordowa kształtu A. Ponownie, siódma jest dobrze schowana wśród innych nut, aby uzyskać mniej ostry efekt. Najczęściej jest grany jako 5-strunowy akord w pozycji root. Szara nuta to kolejna płaska alternatywa 7.
3. 7. wersja akordowa kształtu D jest dość łatwa. To łatwiejsze niż kształt D, ponieważ palce są bliżej siebie. Najczęściej grany jest jako cztero strunowy akord w pozycji root. Na nutę jest to bardzo łatwy akord D7.
4. Jest to 1. inwersja, czterostrunowa wersja kształtu D. Jest to przykład pozbawionego korzeni dominującego siódmego akordu, co technicznie sprawia, że ​​jest to triada o zmniejszonej pozycji korzenia. Wykonuje tę samą pracę, co dominujący 7 akord, ale z nieco mniejszym przekonaniem.
5. Ten akord jest grany na czterech wewnętrznych strunach, ale na nutce, gdzie jest C7, można również zagrać otwartą strunę pierwszego E. Ten akord nie ma piątego. To dobry przykład tego, w jaki sposób piątą (chyba że jest to zwiększona lub zmniejszona 5.) można często pominąć bez negatywnego wpływu na harmoniczny efekt akordu.
6. To jest zmniejszona wersja kształtu G. Jest w 2. inwersji, ale znajduje się w pozycji początkowej, gdy jest grany na nutę (2. i 3. progu) jako akord A7, jeśli 5. struna jest grana w pozycji otwartej.

Drobne 7 akordy

1. To jest mniejsza wersja siódmego akordu „kształtu E”. Szary okrąg jest alternatywną nutą 2. strun; to płaska siódma zamiast piątej.
2. Jest to niewielka 7. wersja akordowa „kształtu A”. Najczęściej jest grany jako pięciostrunowy akord w pozycji root. Szare kółko to alternatywna płaska siódma zamiast piątej. Zauważ, że mając tak wysoką siódmą wysokość, efekt jest znacznie mniej subtelny.
3. To jest mniejsza wersja siódmego akordu „kształtu D”. Zwykle jest grany jako cztero strunowy akord w pozycji root. W skrócie, to d-moll siódma.
4. Jest to podobne do kształtu 1 z alternatywną szarą nutą, z tym wyjątkiem, że płaski siódmy został teraz zastąpiony korzeniem. Jest to lepsze, ponieważ nie potrzeba dwóch aktywnych i dysonansujących płaskich 7 nut w akordie.
5. Jest to poręczny, cztero strunowy, 2. inwersyjny pomniejszy 7. akord. Łatwo jest grać w dowolnym miejscu. Na nutę jako pięciostrunowy akord, jest to pozycja korzeniowa Mniejszy siódmy akord.
6. Jest to pięciostrunowy, siódmy akord siódmej pozycji katalogu głównego. Na samym szczycie jest b-moll siódma.

Główne 7 akordy

1. Najlepiej jest grać jako cztero strunowy akord pozycji root. Można go również zagrać jako pierwszy akord inwersyjny, ale prawie nigdy nie jest odtwarzany jako akord sześciostrunowy. Czerwona nuta to dźwięk akordowy: siódmy, ale umieszczenie siódmego w basie oznacza, że ​​będzie w trzeciej inwersji i wytworzy silny dysonans z korzeniem nad nim. W jazzie nazywa się to „nutą unikania” i, jak można się spodziewać, najczęściej się go omija.
2. To jest główny 7 akord „A shape”. Rozgrywany jako 5-strunowy akord pozycji korzenia, jest dobrze wyważony, a siódmy jest subtelny. Jest mniej zrównoważony, jeśli gra się jako sześciostrunowy drugi akord inwersyjny.
3. To jest główny 7 akord „kształt D”. Zwykle jest grany jako cztero strunowy akord pozycji korzenia.
4. Jest to drugi akord inwersyjny, który pochodzi z „kształtu G”. Na nutę, można grać jako pięciostrunowy, pozycja root A-dur główny siódmy akord.
5. Jest to bardzo przydatny 7. akord główny w kształcie litery „C”. Można go odtwarzać w pozycji głównej z pięcioma strunami. Na samym końcu jest to bardzo łatwy, 7-palcowy akord C-dur z dwoma palcami.
6. Jest to modyfikacja akordu „kształtu E”, tak aby obejmował 7. To trochę rozciąga się i wymaga trochę praktyki. Nie jest to jednak takie powszechne. Na samym początku jest to E-dur siódma, ale nie graj pierwszego struny, chyba że chcesz charakterystycznego zderzenia półtonów z akordem.

Następny krok

Pięć pokazanych powyżej rodzajów akordów, każdy z sześcioma kształtami, które można umieścić na dowolnym progu, daje w sumie 5 x 6 x 12 = 360 akordów.

Oczywiście jest więcej rodzajów akordów niż pięć tutaj omówionych. Istnieją 9 akordy, diminshed 7, augmentacje, akordy sus, 13 i więcej. W rzeczywistości jest zbyt wiele, aby warto było zapamiętać każdy kształt.

Musisz zapamiętać formuły akordów, abyś mógł zbudować dowolny akord, nawet jeśli nigdy go nie grałeś lub nie widziałeś dla niego żadnego kształtu. Zapamiętywanie formuł nie jest trudne, ponieważ nazwa akordu jest oparta na formule.

Poniższa tabela jest wyciągiem z listy wzorów akordów w moim artykule „Budowa akordów” z przykładami opartymi na nucie głównej C.

Lista wzorów akordów (wyciąg)

Wykonywanie akordu od podstaw

Przełóżmy teorię na praktykę i wykonajmy od początku tak zwany typ akordu Hendrixa . Właściwa nazwa akordu Hendrix to „7 # 9”. Zdobył przydomek po tym, jak Jimi Hendrix użył go z wielkim skutkiem w Purple Haze. Zróbmy więc C7 # 9.

Wzór na akord 7 # 9 to 1 (lub R) - 3 - 5 - b7 - # 9. Jakie są zatem nuty, jeśli chcemy C7 # 9?

Aby to ułatwić, możemy odwołać się do skali C-dur. Skala C-dur to: CDEFGABCDEFG itp., Więc aby wykonać akord, wykonujemy nuty zgodnie ze wzorem. Jeśli konkretna nuta we wzorze jest tylko liczbą, możemy ją pobrać bezpośrednio ze skali, ale jeśli nazywa się to b7 (płaska 7) lub # 9 (ostre 9) lub coś podobnego, musimy odpowiednio zmodyfikować tę nutę skali. Więc nasz b7 formuły akordu nie jest B, ale Bb, a # 9 nie jest D, ale D #.

Tak więc dla wzoru akordów Hendrixa 1, 3, 5. b7, # 9, chcemy nut 1 (C) i 3 (E) i 5 (G) oraz płaskich 7 (Bb) i # 9 (D #) i to jest nasz Akord Hendrixa. I zdjęcie pokazuje schludny mały kształt pozycji korzenia dla niego za pomocą czterech wewnętrznych strun. Moglibyśmy uwzględnić otwarty 1. ciąg E, ale zderzenie półtonów między D # i otwartym E może być trochę za dużo, nawet dla Jimiego.

Ale zauważ, że czegoś brakuje. Gdzie jest 5? W tym konkretnym kształcie akordu nie ma piątego, co prowadzi nas do następnego punktu - pomijając zbędne nuty.

Pomijanie dźwięków akordów

Nie wszystkie tony akordów są sobie równe. Niektóre można pominąć bez nadmiernego wpływu na dźwięk akordu. W rzeczywistości w przypadku wielu rozszerzonych akordów nie można dopasować ich wszystkich do sześciu strun. Na przykład trzynaste akordy mają siedem tonów akordów. Co najmniej jeden musi zostać pominięty, a często dwa lub trzy nieistotne tony akordów są pomijane tylko po to, aby umożliwić odtwarzanie kształtu akordu. Innym ważnym powodem (i nie tylko dla gitarzystów) jest to, że pomijamy również niektóre nieistotne tony akordów, aby poprawić dźwięk, unikając kolizji lub po prostu rozjaśnić gęstość akordu.

Piątą można pominąć w większości akordów (chyba że jest to zmniejszona lub wzmocniona 5.) bez zbytniej zmiany harmonicznej akordów. Widzieliśmy to wcześniej w jednym z 7 przykładów akordów. Podobnie jest w przypadku naszego akordu „Hendrix” C7 # 9. Jeśli jednak naprawdę chcesz 5., możesz spróbować zakryć G na strunie 1 progu 3 tym samym palcem, który jest na sznurku 3. Jest to trochę niezręczne, ale można to zrobić ćwicząc - lub, tak jak to zrobiliśmy tutaj, po prostu to pomiń. Znajomość dźwięków akordów pozwala nam podejmować decyzje w każdej sytuacji muzycznej.