Spacer po operze i muzyka
Włoski ogród w Hastings Park w Vancouver zawiera piękne rośliny i ozdobne fontanny. Spacer po Operze w ogrodzie otoczony jest rzeźbami przedstawiającymi postacie ze słynnych włoskich oper. Dla kogoś, kto zna opery, rzeźby mogą wywołać wspomnienia ulubionych melodii i arii. Ci, którzy nie znają muzyki, mogą wzbudzić ciekawość interesujących postaci, które reprezentują.
Rzeźby zostały stworzone w latach 2000–2001 przez Kena Clarke'a. W tym artykule opisuję cztery opery reprezentowane przez rzeźby: The Barber of Seville, Pagliacci, Falstaff i A Masked Ball . Dołączam także filmy zawierające muzykę z oper. Zdjęcia w artykule zostały zrobione przeze mnie podczas moich wizyt w Ogrodzie Włoskim.
The Barber of Seville: A Brief Plot Streszczenie
Pomimo nieco groźnego wyrazu twarzy fryzjera w przedstawionych wyżej rzeźbach, The Barber of Seville to opera komiczna lub buffo operowe znane w języku włoskim. Wykonano go po raz pierwszy w 1816 roku. Kompozytorem był Gioachino Rossini i librecista Cesare Sterbini. Fryzjer w tytule nazywa się Figaro. Jednak robi więcej niż golenie. Czasami określa się go mianem factotum - sługa lub pracownik wykonujący wiele rodzajów pracy.
Fabuła opery jest zawiła, ale w istocie jest to historia miłosna. Dr Bartolo mieszka ze swoją podopieczną Rosiną, którą uwięził w domu i chce się pobrać. Hrabia Almaviva chce również poślubić Rosinę. Na początku opery jest przebrany za biednego studenta o imieniu Lindoro, ponieważ chce, by Rosina kochała go za siebie, a nie za pieniądze. Rywalizacja między dwoma zalotnikami jest podstawą opery.
Figaro jest fryzjerem doktora Bartolo. Jednak jego lojalność należy do hrabiego. Pomaga hrabiemu w zdobyciu serca Rosiny. Jednym z jego wysiłków jest kradzież. Podczas gdy przygotowuje się do golenia Bartolo, Figaro kradnie klucz do drzwi balkonowych pokoju Rosiny. Jego celem jest umożliwienie hrabiowi i Rosinie ucieczki. Lubię myśleć, że Figaro myśli o kluczu do rzeźby, który mógłby wyjaśnić jego wyraz uśmiechniętego zła. Kradzież nie kończy jednak historii. Fabuła opery obejmuje wiele przebrań, zwrotów akcji i zwrotów, ale ostatecznie Bartolo przyznaje się do porażki, a hrabia Almaviva, Rosina i Figaro świętują swój sukces.
Largo al factotum (Zrób miejsce dla factotum) śpiewa się przy pierwszym wejściu Figaro. Teksty pokazują, że Figaro ma bardzo dobre zdanie o sobie. Mówi się, że aria jest bardzo trudna do wykonania. Myślę, że zrozumiesz dlaczego, jeśli tego posłuchasz. Słuchacze mogą rozpoznać komiczny refren, który stał się popularny poza operą.
Largo al factotum W wykonaniu Peter Matie
Popularna uwertura do fryzjera z Sewilli odtworzona na poniższym wideo może przypominać niektórym słuchaczom słynnego kreskówkowego królika. Królik w Sewilli to film z 1950 r. O Króliku Bugs, który zawiera uwerturę opery.
Uwertura do fryzjera z Sewilli
Na rzeźbie pokazanej powyżej Canio uśmiecha się i płacze jednocześnie. Jednym z tematów Pagliacci jest to, że komiczni artyści, tacy jak klauni, mogą być smutni.
Pagliacci Synopsis
Pagliacci („Klauni”) to także historia miłosna, ale w przeciwieństwie do fryzjera z Sewilli to tragedia, a nie komedia. Muzykę i libretto skomponował Ruggero Leoncavallo. Napisał wiele innych oper, ale Pagliacci był jego jedynym sukcesem. Po raz pierwszy został wykonany w 1892 roku. Opera wykorzystuje interesującą technikę pokazania spektaklu w spektaklu.
Fabuła koncentruje się wokół grupy aktorskiej komedii dell'arte. Grupy Commedia dell'arte podróżowały z miejsca na miejsce, przygotowując scenę w każdej odwiedzanej społeczności. Ich występy zawierały bohaterów, których publiczność spodziewała się zobaczyć i pokochać.
Canio jest aktorem w trupie przedstawionym w operze i często gra rolę klauna. Jest żonaty z aktorką o imieniu Nedda. Niestety Nedda jest zakochana w Silvio. Aby jeszcze bardziej skomplikować sytuację, aktor o imieniu Tonio jest zakochany w Neddzie. Jednak odrzuca jego postępy. Zemsta Tonio mówi Canio o związku między Neddą a Silvio.
Podczas występu z Neddą wkrótce po spotkaniu z Tonio zazdrość i nieszczęście Canio rosną. Odchodzi od fabuły i ze złością prosi Neddę o ujawnienie imienia jej kochanka. Na początku publiczność w operze jest pod wrażeniem tego, co według nich jest bardzo realistycznym działaniem i oklaskuje to, co widzi. Jednak wraz ze wzrostem intensywności interakcji między Canio i Neddą publiczność zdaje sobie sprawę, że ogląda prawdziwy dramat. Canio w końcu dźga i zabija Neddę. Kiedy Silvio rzuca się naprzód, by jej pomóc, Canio również go zabija. Canio (lub Tonio w niektórych wersjach opery) następnie zwraca się do publiczności na scenie i mówi „Komedia się skończyła”.
Znanym obszarem opery jest „Vesti la giubba”, które często tłumaczy się jako „Załóż kostium” lub „Z motleyem”. Canio śpiewa arię zaraz po tym, jak dowiaduje się o niewierności Neddy i krótko przed tym, zanim musi wyjść na scenę jako klaun.
Vesti la giubba W wykonaniu Luciano Pavarotti
Poniższe wideo pokazuje dramatyczne zakończenie Pagliacci. „Nie, pagliaccio non son” oznacza z grubsza: „Nie, nie jestem klaunem”. Podobnie jak miłość, śmierć jest częstym zjawiskiem w operach. Na ogół jest przedstawiany za pomocą rekwizytów i działania zamiast efektów specjalnych.
Climax of Pagliacci
Streszczenie Falstaff
Muzykę Falstaff skomponował Guiseppe Verdi i po raz pierwszy wykonano ją w 1893 roku, gdy miał siedemdziesiąt dziewięć lat. Była to jego ostatnia opera i często nazywana jest jego ukoronowaniem. Libretto zostało zaadaptowane i napisane przez Arrigo Boito.
Sir John Falstaff jest postacią wywodzącą się z trzech sztuk Szekspira - Wesołych żon z Windsor i Henryka część 1 i 2 . Jest tradycyjnie przedstawiany jako rycerz z nadwagą i pół łysiejący, jak w rzeźbie. Na początku pierwszego aktu opery odkrywamy, że Falstaffowi brakuje pieniędzy. Postanawia rozwiązać ten problem, przyciągając nie jedną, ale dwie zamożne (i zamężne) kobiety o imieniu Alice i Meg. Falstaff wysyła identyczny list miłosny do każdej kobiety. Kobiety odkrywają ten fakt i są zdecydowane uczyć Falstaffa lekcji.
Akt 2 pokazuje sztuczki rozgrywane na rycerzu przez kobiety i ich przyjaciół. Akt 3 stanowi kontynuację tego tematu. Falstaff otrzymuje notatkę, która najwyraźniej pochodzi od Alice. Prosi go, by spotkał się z nią o północy w Windsor Park w przebraniu Czarnego Łowcy, ducha, który nawiedził park. Alice i jej przyjaciele planują przebrać się za duchy leśne, aby przestraszyć Falstaffa. Ich plan jest udany, ale ma dodatkowy wynik.
Podczas gdy wszyscy są przebrani, pan Ford - mąż Alicji - błędnie udziela błogosławieństwa małżeństwu jego córki Nannetta (lub Nanetty) i mężczyzny, którego kocha. Nigdy by tego nie zrobił, gdyby nie zobaczył, kim naprawdę byli ludzie, ponieważ chciał, aby jego córka poślubiła kogoś innego. W rzeczywistości wymyślił plan, aby pobłogosławić związek Nannetty i jego pożądanego zięcia, podczas gdy oni byli zamaskowani, ale plan został udaremniony. Gdy przebrania zostaną usunięte, Ford akceptuje jego porażkę. Pod koniec opery bohaterowie dołączają do piosenki i szczęśliwie zgadzają się, że wszystko jest żartem (lub że wszyscy są oszukiwani).
Falstaff zawiera wiele zabawnych scen, ale myślę, że aria poniżej jest piękna. Nannetta jest przebrana za Królową Wróżek podczas wizyty w Windsor Park. Tutaj wzywa swoje wróżki z ciemności do tańca.
Sul fil d'un soffio etesio
Scena powyżej i poniższy film pochodzą z nowej wersji Falstaff, która rozgrywa się w latach 50. XX wieku. Postacie mają inny wygląd niż zwykłe. Jednak muzyka wydaje się być taka sama jak w tradycyjnej wersji opery.
Ostateczna scena Falstaffa: wszyscy są oszukani
Streszczenie zamaskowanej piłki
Bal maskowy skomponował także Guiseppe Verdi. Kończy się jednak śmiercią i zdecydowanie nie jest komedią. Libretto zostało napisane przez Antonio Sommę. Opera została po raz pierwszy wykonana w 1859 roku. Akcja rozgrywa się w Bostonie w Stanach Zjednoczonych. Riccardo, jedna z głównych postaci, jest gubernatorem Bostonu. Renato jest jego sekretarką i inną ważną postacią. Renato jest mężatką kobiety o imieniu Amelia, którą uwielbia Riccardo.
Renata w końcu odkrywa, że jego żona i gubernator kochają się nawzajem. Jest tak zły na myśl o niewierności żony, że myśli o jej zabiciu. Mówi mu, że pomimo swoich uczuć nigdy nie była mu niewierna. Renata mówi następnie, że Riccardo zasługuje na śmierć. Aria, w której śpiewa o zdradzie Riccardo i bólu, który odczuwa, jest znana jako Eri tu. To jedna z najbardziej znanych części opery.
Renata i dwóch towarzyszy postanawiają zabić Riccardo. (Gubernator uczynił wrogów z innych powodów poza swoją miłością do Amelii.) Jednak zanim spiskowcy mogą zrealizować swój plan, otrzymują zaproszenie na bal zamaskowany w rezydencji gubernatora. Konspiratorzy uważają, że piłka będzie idealnym czasem na zabicie gubernatora.
Przed rozpoczęciem piłki Riccardo decyduje, że musi odesłać Amelię i Renatę z powrotem do Anglii, aby nie dopuścić do tego, by jego pragnienie spowodowało problemy. Ta akcja uratowałaby mu życie, ale nigdy nie ma szansy na jej wdrożenie.
Amelia wie o spisku mającym na celu zabicie Riccardo i ostrzega go, że jest w niebezpieczeństwie zarówno przed, jak i podczas piłki. Riccardo nie opuszcza piłki, kiedy Amelia go namawia. Wydaje mu się, że ucieczka przed wrogami byłaby tchórzliwa. Para żegna się przy piłce. (Być może rzeźbiarz miał to na uwadze, kiedy stworzył rzeźbę powyżej). Renata podchodzi następnie do Riccardo i strzela do niego słupkiem. Gdy Riccardo umiera, potwierdza, że Amelia była wierna Renacie. Wybacza także Renacie i innym osobom, które brały udział w spisku mającym na celu zabicie go.
Niektóre produkcje A Masked Ball osadzone są w Szwecji zamiast w Bostonie, a King Gustav lll zastąpi Ricardo. To była pierwotna koncepcja opery Verdiego, ale jego plany zostały ocenzurowane. W prawdziwym życiu król został zamordowany na zamaskowanej kuli. Przedstawienie operowe w poniższym filmie jest zgodne z pierwotnym planem Verdiego.
Najważniejsze informacje z maskowanej piłki (Opera w San Francisco)
Poniższe wideo jest stare, ale jakość dźwięku jest dobra. Myślę, że interpretacja Eri tu przez Piero Capuccilli jest znakomita. Publiczność też tak uważa, sądząc po długości oklasków.
Eri tu From A Masked Ball lub Un Ballo in Maschera
Radości Opery
Lubię odkrywać operę w prawdziwym życiu, kiedy tylko mogę, jak również w Internecie w dowolnym momencie. Fabuła może być interesująca, ale prawdziwą radością z oper są muzyka, aktorstwo, a często także sety i kostiumy. Fabuła, która wydaje się głupia, nierealistyczna, a nawet nie do przyjęcia na papierze (lub na ekranie komputera) jest często bardzo przyjemna, gdy ogląda się ją w operze. Dobra produkcja może ożywić pomysły i emocje oraz stworzyć trwałe wspomnienia. Opera może być bardzo satysfakcjonującą formą sztuki dla widzów.
