Czy w latach 90. istniał ruch protestacyjny?
Niektórzy twierdzą, że lata 90. były względnie pozbawione wstrząsów politycznych i społecznych, a muzyka lat 90. była podobnie pochłonięta sobą. Mówię, że po prostu trzeba trochę mocniej usłyszeć między wierszami.
To prawda, że na początku lat 90. złoty wiek społecznie świadomego hip-hopu zaczął się kończyć, podczas gdy rock alternatywny odwrócił się od szerokich problemów społecznych w kierunku osobistego niepokoju. Ale pomimo tej zmiany, lata 90. wciąż przyniosły sporą część hymnów protestacyjnych, piosenek, które często przypominały bardziej tradycyjne formy, a brytyjski piosenkarz Billy Bragg o Woodym Guthrie i Bruce Springsteen pisali album złożony z tradycyjnych melodii ludowych.
Oto 10 najlepszych piosenek protestacyjnych lat 90. Jeśli uważasz, że lata 90. były apolityczne, wzywam cię do wysłuchania i przemyślenia ponownie (i daj mi znać w sekcji komentarzy poniżej, które utwory uważasz, że zostały niesprawiedliwie pominięte).
10: Pan Wendal - Aresztowany rozwój
„Mr. Wendal” pochodzi z klasycznego alternatywnego albumu hip-hopowego Arrested Development z 1992 roku, 3 lata, 5 miesięcy i 2 dni w życiu ...
Na moich listach piosenek protestowych znalazło się kilka utworów, które były wezwaniami do osądu. Pomiędzy świadomością społeczną a jawnym protestem istnieje cienka granica. To była debata, z którą spotkałem się przy tej piosence, ale ponieważ promuje ona traktowanie bezdomnych z szacunkiem i godnością (innymi słowy, protestuje przeciwko złemu traktowaniu bezdomnych), zdecydowałem, że włączenie pana Wendala tutaj nie było trudne. To społecznie świadomy klasyk hip-hopu, który zasługuje na swoje miejsce w ruchu protestacyjnym lat 90.
Pan Wendal od Arrested Development (wideo)
9: Przepraszam, panie. - Ben Harper
To jest z albumu Bena Harpera z 1995 roku, Fight For Your Mind . Ponieważ muzyka Harpera jest niezwykle eklektyczna, nie jest on najłatwiejszy do promowania, a jego muzyka nigdy nie uzyskała w pełni uwagi głównego nurtu, na jaką zasługuje (chociaż dość dobrze sprzedał się w mojej rodzinnej Kanadzie). Ale przez całą swoją karierę napisał i nagrał kilka wspaniałych społecznie klejnotów: „Excuse Me Mr.” jest znakomitym przykładem.
„Przepraszam pana” obejmuje szeroki zakres tematów, w tym środowisko („Przepraszam panie, czy olej w morzu / Zanieczyszczenia w powietrzu, panie co to może być?”), bieda („Przepraszam panie, prawda? zobacz umierające dzieci / Mówisz, że możesz im pomóc, nawet nie próbujesz ”) i inne obawy polityczne. Protestuje także, w jaki sposób społeczeństwo napędzane przez handel przyczynia się do licznych bolączek społecznych, przed którymi stoimy:
Doskonała wersja coverowa tej piosenki została również nagrana przez wpływowego Johna Martyna na jego albumie z 1998 roku, The Church With One Bell .
Excuse Me Mr. autor: Ben Harper (wideo)
8: Eisler w drodze - Billy Bragg i Wilco
„Eisler On The Go” pochodzi ze współpracy Billy Bragg & Wilco z 1998 roku, Mermaid Avenue . Projekt zorganizowała Nora Guthrie, córka jednego z założycieli muzyki świadomej społecznie, Woody Guthrie. W chwili śmierci Woody'ego napisał wiele niekompletnych piosenek z tekstami, ale bez muzyki. Więc Nora zwróciła się do Billy'ego Bragga o ukończenie tych piosenek, a Bragg z kolei zwerbował pionierów z całego kraju, Wilco.
„Eisler On The Go” to piosenka, która protestuje przeciwko deportacji Hannsa Eislera podczas zimnej wojny. Hanns Eisler był niemieckim kompozytorem, który szukał schronienia w USA, ponieważ jego muzykę uważano za antynazizm. Ale skończył jako jeden z pierwszych artystów umieszczonych na czarnej liście i ostatecznie deportowany podczas histerii okresu zimnej wojny.
Mimo że minęła zimna wojna, przesłanie piosenki o politycznej histerii i profilowaniu rasowym jest nadal aktualne.
Eisler On The Go autor: Billy Bragg & Wilco (wideo)
7: Młodzież przeciw faszyzmowi - Soniczna młodzież
„Youth Against Fascism” pochodzi z albumu Sonic Youth z 1992 Dirty . Sonic Youth był jednym z najbardziej wpływowych zespołów indie i alternatywnych wszechczasów. Mimo że nie byli tak otwarcie polityczni jak inne podziemne zespoły, nagrali swoją część świadomych społecznie piosenek.
„Młodzież przeciw faszyzmowi” ma silne antyfaszystowskie i antyrasistowskie przesłanie, jednocześnie protestując przeciwko religijnej hipokryzji („Kolejny krzyż w ogniu / Przez chrześcijańskiego kłamcę / Czarny atak w ogniu”).
Młodzież przeciw faszyzmowi autorstwa Sonic Youth (wideo)
6: Wielka Trójka zabiła moje dziecko - białe paski
To z debiutu The White Stripes z 1999 roku. Ze względu na poczucie Jacka White'a, że muzyka nie jest skuteczną platformą do upolitycznienia, „The Big Three Killed My Baby” jest jedną z niewielu świadomych piosenek, które napisał Jack White.
Wielka trójka odnosi się do trzech głównych amerykańskich producentów samochodów z lat 50. i 60.: General Motors, Ford i Chrysler. Ta piosenka atakuje upadek związków zawodowych i negatywny wpływ, jaki wywarła na amerykańską gospodarkę. W ostatnich latach zespół zmodyfikował tekst podczas występów na żywo, aby omówić wojnę w Iraku: „Ręce Busha są czerwone i dowiedziałem się, że twoje dziecko nie żyje”.
The Big Three Killed My Baby według The White Stripes (wideo)
5: Czarni chłopcy na motorowery - Sinéad O'Connor
„Black Boys On Mopeds” pochodzi z przełomowego albumu Sinéad O'Connor z 1990 roku I Do Not Want What I Haven't Got . O'Connor był jednym z najbardziej politycznych i kontrowersyjnych artystów muzycznych lat 90. Wynika to częściowo z notorycznego incydentu, w którym zgarnęła zdjęcie papieża Jana Pawła II, aby zaprotestować w taki sposób, jak Kościół rzymskokatolicki zajmuje się przypadkami wykorzystywania dzieci podczas odcinka Saturday Night Live z 3 października 1992 r.
„Black Boys on Mopeds” to anty-Margret Thatcher protestacyjna piosenka o silnych antyrasistowskich nastrojach. Nawiązał do incydentu z 1989 r. Z udziałem Nicholasa Bramble, czarnego młodzieńca, który zginął podczas próby uniknięcia policji, która niesłusznie podejrzewała go o kradzież motoroweru, na którym jechał.
Niestety problemy, które pojawiają się w wyniku negatywnych stereotypów, nadal są powszechne.
Black Boys on Mopeds autor: Sinéad O'Connor (wideo)
Wróg publiczny
4: Burn Hollywood Burn - Wróg publiczny
Oto kolejny miejski klasyk ludowy z legendarnej społecznie hip-hopowej grupy Public Enemy z ich klasycznego albumu z 1990 roku, Fear of a Black Planet . Piosenka zawiera również wkład rapera NWA Ice Cube i jednego z ojców hip-hopu, Big Daddy Kane.
„Burn Hollywood Burn” to zjadliwe exposé stereotypowego portretu czarnych w filmach. Ta pobudzająca do myślenia piosenka jest kolejnym przykładem tego, dlaczego Public Enemy jest najważniejszą grupą rapową lat 80. i 90.
Public Enemy został wprowadzony do klasy Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku. Chociaż są krytycy, którzy twierdzą, że rap nie ma miejsca w Rock Hall, taki pogląd jest krótkowzroczny, szczególnie w przypadku Public Enemy, który pomógł zatrzeć granice między rockiem a rapem i był prawdziwą siłą kulturową ze swoją marką społecznie świadomy hip hop.
Burn Hollywood Burn autor Public Enemy (wideo)
3: Do zębów - Ani DiFranco
„To the Teeth” to tytułowy utwór z albumu DiFranco z 1999 roku. Ani DiFranco, która ustanowiła się z ikoną feministyczną, była jedną z najbardziej przekonujących społecznie świadomych wokalistek, które pojawiły się w latach 90.
„To the Teeth” służy jako żałosny akt oskarżenia o amerykańską kulturę broni po masakrze w Columbine High School. Nie mogę powstrzymać się od uduszenia za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę.
To the Teeth autorstwa Ani DiFranco (wideo)
Bruce Springsteen
2: Duch Toma Joada - Bruce Springsteen
Tom Joad to postać z klasycznej powieści Johna Steinbecka The Grapes of Wrath z 1939 roku, która stała się symbolem aktywizmu społecznego. Został nazwany w tytułowym utworze albumu Springsteen z 1995 roku, The Ghost of Tom Joad ; Piosenka Springsteen została zainspirowana utworem Woody Guthrie „Ballad of Tom Joad”.
„Ghost of Tom Joad” przedstawia współczesne tło społeczne Wielkiej Depresji („Teraz Tom powiedział„ Mamo, gdziekolwiek policjant beaty ”faceta / Gdziekolwiek głodny noworodek płacze / Gdzie jest walka” przeciwko krwi i nienawiść w powietrzu / Poszukaj mnie Mamo będę tam '”).
Cięższą i bardziej agresywną wersję utworu nagrała także Rage Against the Machine. Gitarzysta Rage, Tom Morello, kilkakrotnie wykonał ten utwór z Brucem Springsteenem, a jego ponownie nagrana wersja z Morello pojawia się na albumie Springsteen 2014 High Hopes .
To zdecydowanie ważna piosenka protestacyjna, która łączy przeszłość z teraźniejszością.
Ghost of Tom Joad autor: Bruce Springsteen (wideo)
Tom Morello w Occupy Wall Street
1: Killing in the Name - Rage Against the Machine
„Killing In the Name” pochodzi z debiutu RATM z 1992 roku. RATM jest znany ze swojej zażartej muzyki politycznej, a „Killing In The Name” jest tego doskonałym przykładem.
„Killing In the Name” to gniewny protest przeciwko rasistowskim gliniarzom („Niektórzy z tych, którzy działają, są tymi samymi, którzy palą krzyże”). Piosenka rozwija się do tego stopnia, że staje się eksploracyjną, wypełnioną tyradą („F-ty nie zrobię tego, co mi powiesz”). Z powodu mojego wychowania na ogół unikam wulgaryzmów i ogólnie czuję się trochę zaniepokojony słuchaniem go, ale w tej konkretnej sytuacji przekleństwa są dobrze dostosowane do słusznego oburzenia tematu. Jeśli już, edytowana wersja nie ma dramatycznego wpływu.
Podczas występów na żywo Zack de la Rocha czasami zmienia słowa: „Niektórzy z tych, którzy działają, są tymi samymi, którzy palą krzyże”, na „Niektóre z tych, którzy palą krzyże, są tymi samymi, którzy pełnią urząd”. W 2009 r. Odbyła się kampania na Facebooku w Wielkiej Brytanii, aby zachęcić ludzi do pobrania piosenki, aby stała się piosenką nr 1 podczas świątecznego tygodnia (zamiast zwycięzcy X-Factor) i stała się pierwszym numerem jeden w Wielkiej Brytanii opartym wyłącznie na pobraniach. Rage Against the Machine zagrał darmowy koncert z podziękowaniami dla ponad 40 000 fanów i przekazał pieniądze z pobrań na cele charytatywne. Był to zdecydowanie sposób, w jaki zespół mógł obalić system od wewnątrz.
Ostrzegawczym zamieszczonym filmem jest wersja bez edycji.
![Recenzja albumu Synthwave: „Squalor City Pt. 1: The [Cy] Bordello” Soundengine](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
