Gitary elektryczne Fender
Jeśli jesteś gitarzystą, historia gitar elektrycznych Fender i ewolucja modeli takich jak Stratocaster, Telecaster, Jaguar i Jazzmaster powinny być dla Ciebie znaczące. Nie jest przesadą stwierdzenie, że znajomość historii Fendera oznacza znajomość ewolucji gitary elektrycznej w ogóle.
Fender odegrał ważną rolę w projektowaniu i rozwoju gitary elektrycznej, jaką znamy dzisiaj, i bez względu na to, jaką markę grasz, można bezpiecznie powiedzieć, że jest w niej trochę Fender.
Nawet jeśli grasz w Gibsona, skorzystałeś z innowacji Fendera. W latach 40. XX wieku gitarzysta Les Paul wynalazł gitarę na ciało stałe w fabryce Epiphone i nazwał ją Log . Podał pomysł Gibsonowi, ale nie byli zainteresowani. W każdym razie, dopóki Fender nie wyda solidnego Telecastera. Potem Gibson zdecydował, że dobrym pomysłem może być zobaczenie, co się dzieje z tym facetem Les Paulem.
Rezultatem ich współpracy była oczywiście gitara elektryczna Gibson Les Paul. Czy można powiedzieć, że Les Paul nigdy nie istniałby bez Fender Telecaster?
Nie chodźmy tak daleko. Ale prawdą jest, że przyjazny wyścig gitarowy między Fenderem i Gibsonem od ponad 50 lat doprowadził do wielu innowacji, które dziś przyjmujemy za pewnik.
Niektórzy z najlepszych gitarzystów w historii wybrali Fender jako główną markę gitar. Oto cztery niesamowite instrumenty Fendera i ich wpływ na świat gitarowy.
Telecaster
Telecaster nie zawsze był nazywany Telecaster. Zaczęło się jako single-pickup Esquire już w 1950 roku, a następnie zyskało drugi odbiór i zostało nadawcą, a na koniec nadawcą telewizyjnym.
Tak, to jest gitara, która dała Gibsonowi spodnie potrzebne do opracowania Les Paula.
To była pierwsza dostępna na rynku gitara elektryczna na ciało stałe. To było dzieło Leo Fendera, założyciela Fendera, i była wówczas naprawdę wyjątkową innowacją.
Forma i funkcja tej gitary pozostała zasadniczo taka sama od samego początku. Model Tele został zbudowany z myślą o czystych, czystych dźwiękach i produkcji na linii montażowej. Dzięki płaskiemu, solidnemu korpusowi i prostemu okablowaniu te gitary mogły być wypompowane przez tysiące, i złapały się tak szybko, jak Fender mógł je zrobić.
Dzisiaj Fender Telecaster wydaje się jedną z najprostszych gitar, ale łatwo zapomnieć, jak przełomowy był w momencie premiery. Nawet dzisiaj ma brzmienie i wygląd, bez którego niektórzy gitarzyści nie mogliby żyć.
Leo Fender oczywiście wiedział, co robi!
The Legendary Fender Telecaster
Stratocaster
Pierwszy Fender Stratocaster pojawił się w 1954 roku. Podobnie jak Telecaster, był prosty w formie i funkcji, ale zawierał kilka rzeczy, które były wtedy dość charakterystyczne w świecie gitar.
Po pierwsze, kształt ciała miał kontury, aby wygodniej trzymać i grać na gitarze, oraz podwójnie wycięty projekt, który znacznie ułatwił dotarcie do górnych progów. Pasek tremolo pozwalał graczom dodawać vibrato do brzmienia, a konstrukcja z trzema przetwornikami oznaczała więcej dostępnych opcji tonów niż w Telecaster.
Mimo to Strat trochę się zmagał, dopóki ikona rocka Buddy Holly nie pojawiła się w Ed Sullivan Show z sunburst Strat. Reszta, jak mówią, to historia. Od Jimiego Hendrixa, Erica Claptona i Yngwie Malmsteena, legiony gitarzystów rockowych zatrudniły Fender Stratocaster, aby uzyskać brzmienie, którego potrzebują.
A kiedy Strat nie miał dźwięku, którego potrzebowali, wzięli do niego klucz. Stratocaster jest jedną z najbardziej modnych gitar, a gracze stworzyli własne Straty na przestrzeni lat. Niektóre pomysły zostały przyłapane i znalazły się w projektach innych marek gitar. Bez Fender Stratocaster nigdy nie widzielibyśmy instrumentów takich jak Ibanez RG czy Jackson Soloist.
Amerykański profesjonalny Stratocaster
Jazzmaster
Nie ma wątpliwości, że Fender Stratocaster jest jedną z najpopularniejszych gitar na świecie i bez względu na to, jaki gatunek muzyki lubisz, prawdopodobnie zobaczysz wartość Strata. Fender Jazzmaster ma jednak bardziej wyrafinowany smak.
Dzięki swojej większej obudowie, mydlanym przetwornikom z pojedynczą cewką oraz unikalnym obwodom ołowiu i rytmu, oprócz normalnego przełączania i kontroli tonu, Jazzmaster jest nieco bardziej wyrafinowany niż Strat lub Telecaster. Niestety, publiczność jazzowa Fender liczyła na to, że nigdy nie wpadnie na pomysł Jazzmaster.
Jednak ta gitara nie zawiodła niektórych fanów. Jazzmaster odegrał rolę w kształtowaniu brzmienia gitary surferskiej z lat 60., a później znalazł się w rękach alternatywnych gitarzystów szukających charakterystycznego brzmienia.
Od późnych lat 50. Jazzmaster jest wyjątkowym głosem w składzie Fendera. Chociaż nie jest tak dobrze znany jak Stratocaster lub Telecaster, jest nie mniej ważny w ewolucji marki Fender.
Fender Classic Player Jazzmaster Special
Jaguar
Fender Jaguar przybył w 1962 roku i podobnie jak Jazzmaster miał pewien urok wśród tłumu surfingu. Chociaż Jaguar może wyglądać trochę jak Jazzmaster, istnieją poważne różnice.
Obie gitary mają podobną koncepcję projektową, ale Jaguar ma jeszcze bardziej skomplikowany system przełączania przetworników i obwodu tonowego, krótszą skalę i przetworniki z pojedynczą cewką bardziej podobne do tych widocznych na Strat lub Tele.
Szybko stał się najbardziej innowacyjną gitarą Fender. Ale pomimo tego, że był to najnowocześniejsza gitara Fendera, niewielu muzyków zachwyciło pierwsze wydanie Jaguara. Do 1975 roku Fender zaprzestał produkcji.
Ale ruch grunge we wczesnych latach 90. przywrócił Jaguara z powrotem do centrum uwagi, ponieważ gitarzyści znaleźli sprytne zastosowania ze względu na jego unikalne możliwości brzmieniowe. Dzisiaj Jaguar powraca do produkcji i jest dostępny w kilku różnych składach Fender.
Jaguar Fender Classic Series 60s
Błotniki wyprodukowane w Meksyku
Od kilku dziesięcioleci główny asortyment instrumentów budżetowych Fendera pochodzi z ich zakładu w Ensenada w Meksyku. Są one często określane jako błotniki MIM (Made in Mexico), a niedrogie wersje gitar Fender i basów z serii Standard stanowią doskonałą alternatywę dla wydawania dużych pieniędzy na amerykański błotnik.
Debata na temat MIM Fenders kontra American Fenders będzie trwała wiecznie, a gitarzyści po obu stronach ogrodzenia dostają wiele opinii. Wielu graczy twierdzi, że MIM Fender jest tak samo dobry jak amerykański Fender, a przynajmniej wystarczająco dobry dla nich. Inni gitarzyści uważają, że to najgłupsza rzecz, jaką kiedykolwiek słyszeli.
Moim zdaniem błotniki MIM są ważnymi alternatywami i warto sprawdzić, czy chcesz zaoszczędzić kilka dolców.
Squier od Fender
Squier to podstawowa marka Fendera, która produkuje klasyczne modele Fendera w cenie dla początkujących. Rozpoczęcie od Squiera to świetny sposób dla gitarzysty, aby od samego początku grać w przystępny, ale wysokiej jakości sprzęt. Squier tworzy nawet pakiety startowe, które zawierają wszystko, czego potrzebuje nowy gitarzysta.
Chociaż większość Squierów jest stworzona dla niedoświadczonych graczy, ich gitary klasyczne Vibe i Vintage Modified zyskały trochę uwagi doświadczonych graczy. Są to ulepszone instrumenty, ale nadal bardzo przystępne, i świetny sposób na dodanie do kolekcji gitar bez popadania w długi.
Podobnie jak MIM Fender, gitarzyści zawsze będą debatować na temat zalet i wad gitar Squier. Wierzę, że są to jedne z najlepszych opcji dla początkujących gitarzystów.
Dziedzictwo Fendera
Fender Musical Instruments Corporation obserwował swój wzrost i spadek na przestrzeni lat. Od twórczych emocji z lat 50. i wczesnych 60., niepewności ery CBS, odrodzenia późnych lat 80. i współczesności. Dzisiaj Fender jest tak silny jak zawsze i należy do najlepszych marek gitarowych na świecie.
Leo Fender odszedł z firmy w 1965 roku. Następnie założył Music Mana i G&L Musical Instruments, dwóch gigantów świata gitarowego, zanim zmarł w 1991 roku.
Czy grasz w Fender? Czy powinieneś grać w błotnik? Prawdopodobnie. Każdy gitarzysta musi mieć przynajmniej jednego Fendera w swojej kolekcji. Możesz odkryć, podobnie jak tysiące innych muzyków, że istnieje model Fender, który idealnie pasuje do Twojego dźwięku.
