Skrzypaczki-kobiety wyprzedzające mężczyzn?
Patrzyłem na kilka artykułów na temat umieszczania znanych skrzypków, przeszłości i teraźniejszości, powiedzmy 8 lub 10 na liście. Ku mojemu zaskoczeniu i lekkiemu zirytowaniu listy zawierały, ale nie jedną skrzypaczkę.
Nie jestem feministką farbowaną na wełnie, ale to nie znaczy, że nie muszę porządkować zapisu (ani nagrania). Tutaj przedstawiłem własną listę 10 skrzypaczek i przepraszam za tych, których odrzuciłem, a jest ich mnóstwo. Co więcej, na konkursach skrzypcowych kobiety często przechodzą do ostatnich etapów bardziej niż mężczyźni, co odzwierciedla fakt, że kobiety w dzisiejszych czasach decydują się na skrzypce pod brodą.
Ida Haendel odgrywa showcase Sarasate
Ida Handel lubi żart
Obejrzyj wywiad z Idą Handel przeprowadzony w Wigmore Hall w Londynie. Ma ironiczne żydowskie poczucie humoru i jest świetną zabawą.
Ida Haendel w rozmowie
Ida Haendel
W połowie lat 70. pojechałem do Idy Haendel w Harrogate w północnej Anglii. Była dość niezwykła, pojawiła się w bardzo ciasnej długiej sukni, ze skrzypcami i kokardą w dłoni i zaczęła wspinać się po trzech stopniach na scenę. Moje serce było w ustach, skrzyżowane palce, mając nadzieję, że nie upadnie płasko na jej twarz i Stradivarius z 1696 roku. Nie poszła i zagrała hipnotyzujący koncert, w tym Mity Karola Szymanowskiego .
Urodzona w Polsce w 1928 roku, Ida Haendel nadal prowadziła klasę mistrzowską jeszcze w 2013 roku i występowała, choć nieoficjalnie, w latach 80-tych. Po odebraniu skrzypiec w wieku trzech lat jest to poświęcenie na kilka dziesięcioleci. Nic dziwnego, że czule jest znana jako „Królowa skrzypiec”.
Większy niż życie, jej styl określają wielkie gesty. Nawet do późnych lat jej energiczne dźwięki były w stanie dorównać najlepszemu młodemu pokoleniu. Jej ekstrawagancki zmysł ubioru też się nie zmniejszył! Posłuchaj jej nagrania z 2006 roku, grającego Sarasate w Zigeunerweisen w zadziwiającym wieku 78 lat. Rozpoczyna się długim powolnym wprowadzeniem schmaltzy, po czym rozpoczyna się od szybkiej i wściekłej tornado, która jest drugą częścią. Jeśli chcesz zobaczyć wirtuozerię, obejrzyj te fajerwerki.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Otrzymasz wybaczenie za nieuznanie imienia. Zmarła w 1949 r. Wraz ze swoim bratem pianistą w katastrofie lotniczej, gdy miała zaledwie trzydzieści lat, kilkakrotnie zapuszczając się do studia nagrań. W rezultacie świat kochający muzykę stracił rzadki talent i niewiele zobowiązań wobec potomnych.
Ginette Neveu zdenerwowała wózek z jabłkami, gdy weszła w konkurs w Wieniewskim w wieku zaledwie piętnastu lat i pokonała uznanego Davida Oistrachha na drugim miejscu. Być może nie było to niczym zaskakującym dla cudownego dziecka, ponieważ była przyzwyczajona do walczenia z różnego rodzaju nagrodami, a jej pierwszy recital na dużą skalę odbył się w wieku siedmiu lat, grając koncert skrzypcowy Brucha w Paryżu.
Ton, który wydała, był czysty i okrągły; mogłaby być silna i delikatna. Słuchając małej kolekcji nagrań pragnę więcej, ale jestem wdzięczny, że przynajmniej je mamy. Jej wizytówką był Tzigane Ravela.
Jej skrzypce Stradivarius również zginęły w katastrofie lotniczej.
Ginette Neveu
Brahms & Sibelius: Koncerty skrzypcoweKupiłem to nagranie wiele lat temu, tworząc kręgi w kręgosłupie mojej kolekcji repertuaru skrzypcowego. Koncert skrzypcowy SIbelius to świetna folia do kolejnego świetnego nagrania - tego autorstwa Jascha Heifetz. Ma znacznie bardziej zaokrąglony ton, muzyka bardziej oddycha, ale nigdy nie traci z oczu pompującej energii napędzanego końcowego ruchu. Jej dostawa jest absolutna - jest w stanie znieść wszelkie wyczyny techniczne, a wielu jest w tym trudnym dziele, tym bardziej wzruszającym, że miała o wiele więcej do zaoferowania przed sobą aż do zbyt wczesnej śmierci. Musi być, jeśli chcesz usłyszeć, w jaki sposób wydobywa odblask, a nawet żałobę i zdecydowanie blask tego klejnotu repertuaru skrzypcowego. Sibelius i Neveu, małżeństwo zawarte w niebie.
Kup TerazAnne-Sophie Mutter With Her Teach Aida Stuki
Anne-Sophie Mutter. Czajkowski Koncert skrzypcowy - finał
Anne-Sophie Mutter
W wieku trzynastu lat Anne-Sophie Mutter została wzięta pod skrzydła Herberta von Karajana i zaczęła koncertować z Mozartem w Filharmonii Berlińskiej. Od samego początku stała się dojrzałym muzykiem, zbierając po drodze nagrody Grammy.
Przez wiele lat powstały specjalnie dla niej utwory, w tym Pendereckiego, Lutosławskiego i jej byłego męża Andre Previna, z którymi pozostaje przyjaciółkami.
Jest również znana ze swojego wyczucia ubioru (i była krytykowana przez niektórych za to w przeszłości), gdy pojawia się na scenie w chwalebnie ciasnych kreacjach Johna Galliano. To, co nosi, nie jest problemem, jest graczem pierwszego stopnia z pewną i zręczną techniką, która jest dobrze przygotowana do zademonstrowania na obu swoich Stadivariuses. Lubi też gotować, biegać z psem i spędzać czas z rodziną, a także jest cytowana, mówiąc, że nie lubi ćwiczyć. Nie mogę powiedzieć, że to pokazuje.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer jest prawdopodobnie moją ulubioną współczesną skrzypaczką. Ma wyjątkowo naturalny styl gry, dzięki czemu może produkować ekstrawagancko ekscytujące występy, które, co ciekawe, nigdy się nie rozlewają. Kiedyś miałem szczęście uchwycić jej występ w telewizji - jej bis - nie głównym wydarzeniem była przerażająco kręta sonata solo Hindemith, zatłoczona podwójnym, potrójnym i poczwórnym zatrzymaniem. Mimowolnie wstałem w swoim salonie, klaskałem i syczałem na końcu. Jeśli słuchasz tylko jednego z nagrań w tym artykule, wybierz to do samego końca. Przyznaję, że będziesz miał taką samą reakcję jak ja.
Tworzy wyraźną linię promiennego, ale głębokiego tonu, w połączeniu z techniką pęcherzy. Nic dziwnego, że jest bardzo poszukiwana na całym świecie z wieloma nagrodami, ale wciąż ma czas na nauczanie - została najmłodszą profesorką w Niemczech w wieku dwudziestu czterech lat. Niektórzy krytycy nazywają ją skrzypaczką stulecia. Czas pokaże, ale nie ma wątpliwości, że będzie tam z najlepszymi. Przewiduję, że nie będzie w pierwszej dwudziestce, mężczyzny ani kobiety.
Julia Fischer w Hindemith
Tamsin Little
Honorowy stopień
Tamsin Little otrzymała tytuł honorowy na University of Bradford, a sala ta została nazwana na cześć jej wkładu w muzykę brytyjską.
Tamsin Little Music Centre, University of Bradford
Tasmin Little
Brytyjska skrzypaczka Tasmin Little jest absolwentką słynnej szkoły Yehudi Menuhin, a nie cudownym cudownym dzieckiem, jak wielu jej rówieśników - bardziej powolnym palaczem. Niemniej jednak stała się oszałamiającym wykonawcą o wspaniałym okrągłym tonie, który był orędownikiem dzieł Deliusa - jej nagrania zostały pochwalone. Postanowiła przestać brać udział w zawodach, gdy zdała sobie sprawę, że sędziowie byli niepodzielnie podzieleni jej stylem gry - albo to uwielbiali, albo nienawidzili. Obawiam się, że Delius wywołuje tę samą niezgodę.
Miałem szczęście zobaczyć ją w Leeds, w Anglii, grającą Bacha w towarzystwie Wayne'a Marshalla - taka interakcja między nimi obojgami, a ona miała przy sobie swój znak firmowy. Obsługuje się ją stopą i przewraca strony bez konieczności pochylania się i biczowania ich dłonią. Cudem została obelgana za użycie takiego praktycznego urządzenia - czy żałuję, że nie miałam go w czasie zdenerwowanej nędzy egzaminów Associated Board, gdy byłam przerażona, że muzyka ześlizguje się na podłogę, gdy pośpiesznie chwytam stronę .
Bardzo chce zwrócić uwagę muzyki klasycznej na ludzi, którzy niekoniecznie jej słuchają. Zezwala na bezpłatne pobieranie swoich nagrań, aby spełnić swoją filozofię.
Za interpretację koncertu skrzypcowego Elgar Tamsin Little zdobyła klasyczną nagrodę artystyczną podczas Classic Brit Awards w 2011 r. W 2012 r. Order Imperium Brytyjskiego (OBE) został przyznany jej na liście wyróżnień urodzinowych za usługi muzyczne.
Kyung-wha Chung
Południowokoreańska skrzypaczka Kyung-wha Chung urodziła się w muzycznej rodzinie i znalazła sławę w wieku dziewięciu, grając koncert skrzypcowy Mendelssohna w jej rodzinnym Seulu. W wieku trzynastu lat przeprowadziła się do Ameryki, gdzie wstąpiła do Julliard School (gdzie uczy), a następnie rozpoczęła międzynarodową karierę.
Kyung-wha Chung ma dwóch braci, którzy są również profesjonalnymi muzykami, wiolonczelistą Myung-wha Chung i pianistą / dyrygentem Myung-whun Chung. Razem koncertowali jako Chung Trio, głównie w latach 90. Wszyscy trzej utorowali drogę do przyjęcia poważnych instrumentalistów azjatyckich w zachodnim świecie muzyki klasycznej.
Grając i nagrywając z wieloma największymi orkiestrami, Kyung-wha Chung trafiła do serc i umysłów słuchaczy i krytyków, zdobywając wiele nagród na trasie. Została zmuszona zawiesić karierę na pięć lat z powodu kontuzji palca, ale od tego czasu powróciła do radości publiczności.
Monica Huggett Odtwarza Vivaldi
Monica Huggett
Wraz ze wzrostem zainteresowania muzyką dawną i autentycznym wykonaniem przyszła fala wirtuozowskich specjalistów. Monica Huggett była w czołówce sławnych skrzypków, którzy osadzili się w muzyce sprzed dwudziestego wieku.
Jej występy Bacha i Bibera cieszyły się dużym uznaniem i nagrodami gramofonowymi, namawia skrzypce do bogatych dźwięków (gra kilka) i wykazuje wrażliwość linii połączoną z zręcznością, zręcznością pokazującą flotę stóp tak powszechną w dzieła barokowe na skrzypce.
Barokowe skrzypce są ustawione alternatywnie do współczesnych instrumentów; nie ma podparcia podbródka, sznurków jelitowych zamiast metalowego lub metalowego jelita, krótszej szyi i podstrunnicy, która pochyla się pod bardziej płaskim kątem niż jego nowoczesny odpowiednik, a most ma więcej daru w drewnie.
Barokowe łuki są charakterystyczne, ponieważ wyginają się w górę, a włosy nie są tak napięte. Końcówka jest dłuższa i ma wygląd łabędzi.
Nie tylko grała z wieloma wiodącymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak Orchestra of Age of Enlightenment i The Academy of Ancient Music, ale także współzałożycielem własnej grupy The Amsterdam Baroque Orchestra z klawesynistą i organistą Tonem Koopmanem, z których oba pełnią również funkcję dyrektorów. Monica Huggett gościła również jako dyrygent wielu innych orkiestr i jest dyrektorem artystycznym w The Portland Orchestra i The Irish Baroque Orchestra.
Barokowe skrzypce autorstwa Stainera
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
Urodzona w Rosji Viktoria Mullova, wygrywając zarówno zawody Sibeliusa, jak i Czajkowskiego odpowiednio w 1980 i 1982 r., Uciekła w konsternacji reżimu, który porzuciła zachwyt i powitanie na zachodzie.
Jej zainteresowania muzyczne obejmują kilka stylów i stulecia - od baroku - jej występy Bacha spotkały się z dużym uznaniem - do niedawnego projektu Stradivarius w Rio, zabierając ją do Brazylii, aby nagrać nieklasyczne piosenki z niewielkim, starannie dobranym zespołem. Z przyjemnością przyjmuje The Beatles, jazz i muzykę światową w ramach hr muzycznej racji stanu.
Niedawno nagrała koncerty Prokofiewa, które cieszyły się ogromnym powodzeniem. Raz widziałem ją w telewizji, gdy w ostatniej chwili wystąpiłem w roli niedysponowanego artysty, grając jeden z przerażająco trudnych koncertów Szostakowicza. Po ostatnim akordzie odetchnęła z ulgą - najwyraźniej martwiła się wyciągnięciem przedstawienia z torby w tak krótkim czasie. Zrobiła to z rozmachem i aplauzem.
Viktoria Mullova gra na Jules Falk Stradivarius i Guadagnini, jej łuki są autorstwa Voirin i Dodda, a ona ma nowoczesną kopię barokowego łuku.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti gra Vivace z pierwszego koncertu skrzypcowego Szymanowskiego
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti to skrzypaczka, która z powodzeniem walczy z uprzedzeniami. Uprzedzenie przeciwko niewiarygodnie dobremu szczęściu, które okazuje się być poważnym artystą i naprawdę błyskotliwym artystą.
Zwycięski Młody Muzyk Roku w 2004 roku, mając szesnaście lat, otworzył światową scenę dla Nicoli Benedetti, grając budzący grozę Koncert Szymanowskiego nr 1. Ciężko po jej sukcesie w konkursie przyszła umowa nagraniowa z Deutsche Grammophon i stały strumień koncertów, w tym zespołów kameralnych, a także solowych.
Nicola Benedetti jest pasjonatką zachęcania dzieci do zainteresowania się muzyką, nie tylko muzyką klasyczną, choć opowiada się za tym, aby wszystkie dzieci były na nią narażone, a także inne gatunki. Jest wiceprezesem National Children's Orchestra w Wielkiej Brytanii, otwartym dla dzieci w wieku od siedmiu do czternastu lat. Rozwijając pragnienie dostarczania muzyki ludziom, grała na szkockim festiwalu rockowym T in the Park. Jej album The SiIver Violin znalazł się na trzydziestce list przebojów.
Gariel Stradivarius jest jej wypożyczony, instrument należący niegdyś do rodziny zmarłej księżnej Diany. Mówi, że jeśli jej dom się zapali, będzie to jedyna rzecz, którą ocali.
Janine Jansen
Janine Jansen
Życie jako muzyk prawdopodobnie zawsze było na kartach Janine Jansen, ponieważ jej rodzice, bracia i wujek zajmują się biznesem. Teraz regularnie nagrywa z członkami rodziny.
Jej wczesna kariera zaczęła się powoli. Większość jej koncertów odbyła się w jej rodzinnej Holandii, ale po tym, jak została wybrana jako artystka nowej generacji dla BBC Radio 3, a następnie rozpoczęła sezon promowy 2005. Grała z wieloma orkiestrami na całym świecie, w tym w prestiżowej Filharmonii Berlińskiej.
Janine Jansen szczególnie uwielbia koncerty Beethovena i Brittena, choć nagrała imponującą gamę utworów na skrzypce i orkiestrę z recenzjami, które ucieszyłyby serce każdego artysty. Poza współpracą ze skrzypcami i orkiestrą jest szczególnie związana z muzyką kameralną i jest mocno zaangażowana w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej, który odbywa się co roku w holenderskim mieście Utrecht.
W 2003 roku Janine Jansen otrzymała upragnioną holenderską nagrodę muzyczną od Ministerstwa Kultury. Gra na pięknie wyrafinowanym tonie na baronie Deurbroucq Stradivarius.
