„To jest hardcore” Pulp
Powiedziałbym, że album This Is Hardcore z 1998 roku oznacza zespół Pulp u szczytu sukcesu. Była to długo oczekiwana kontynuacja albumu Different Class trzy lata wcześniej. Grupa wyda kolejny wielki wysiłek, We Love Life, w 2001 roku, zanim nazwie to dniem. Skład z epoki Innej klasy ponownie spotkał się w latach 2011–2013 na niektórych koncertach i trasach koncertowych.
Miąższ nie był aktem błyskawicznym. Zespół, założony w 1978 roku, pracował przez większą część lat osiemdziesiątych z wieloma zmianami brzmienia i personelu, zanim zaczął działać w latach 90.
Wideo „To jest hardcore” Pulp
„Boggy Depot” Jerry'ego Cantrella
Po rozwiązaniu Alice In Chains z powodu osobistych problemów wokalisty Layne Staleya w 1996 r. Jerry Cantrell, główny autor piosenek zespołu, rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem, Boggy Depot . Jerry wykorzystał ten album jako narzędzie do rozwinięcia niektórych innych aspektów jego wpływów, a mianowicie klasycznego rocka i country, pozostając wiernym swoim hardrockowym i metalowym korzeniom.
Czasami określany był jako „zagubiony” album Alice In Chains z powodu wkładu Seana Kinneya (perkusja) i Mike'a Ineza (bas). Boggy Depot wystąpił także gościnnie z Les Claypool (Primus) Rex Brown (Pantera) i John Norwood Fisher (Fishbone).
Jeśli jesteś fanem solo Jerry'ego lub Alice In Chains, koniecznie sprawdź także kontynuację Boggy Depot, Degradation Trip z 2002 roku, która jest świetnym albumem samym w sobie.
Wideo „Cut You In” Jerry'ego Cantrella
„Munki” The Jesus And Mary Chain
W 1998 roku bracia Jim i William Reid z The Jesus And Mary Chain w 1998 roku byli podzieleni. Bracia pracowali osobno z resztą zespołu, co zaowocowało powstaniem albumu z różnymi brzmiącymi utworami od ścieżki do ścieżki, ale wciąż skutkiem był solidny album i wielki wysiłek ze strony szkockiego zespołu. Legendarna alternatywna wytwórnia Sub Pop Records zajmowała się wydaniem albumu w Stanach Zjednoczonych. Na płycie znajduje się także występ Hope Sandoval z Mazzy Star.
Pierwszy singiel i mój ulubiony utwór z albumu „I Love Rock 'n” Roll został napisany przez Jima Reida i był odpowiedzią piosenki jego brata Williama na temat jego niezadowolenia z branży muzycznej o nazwie „I Hate Rock' n ' Rolka''. Jim pomyślał, że piosenka opowiedziała tylko jedną stronę historii i uznała ją za bardzo negatywną i pokazał tylko jedną stronę bycia muzykiem. Munki było wówczas przeoczone, ale z perspektywy czasu było to dobre wydarzenie z tego roku.
„Pack Up the Cats” Lokalnego H.
Lokalny H był, że tak powiem, prekursorem The White Stripes, ponieważ oba zespoły były dwuczęściowymi strojami na żywo z perkusją i wokalistą / gitarzystą dostarczającym częstotliwości.
Zespół koncertował już w 2016 roku i pozostaje aktywny do dziś. Mieli niezły bieg, zaczynając od połowy do końca lat dziewięćdziesiątych alternatywnym ruchem na bazie dobrych dobrych wczesnych albumów, Ham Fisted (1995) i As Good As Dead (1996).
Pack Up The Cats (1998) z Local H również był niezłym wysiłkiem. Album zagubił się w miksie z powodu pewnych zmian w wytwórni i zamieszania, więc być może właściwa promocja nie została przeprowadzona, co spowodowało niepowodzenie naprawdę dużego wpływu, ale pozostaje ukrytym klejnotem. Singiel „All the Kids Are Right” jest najważniejszym wydarzeniem z Pack Up The Cats . Dean DeLeo z Stone Temple Pilots wykonał także gościnną pracę nad gitarą w utworze „Cool Magnet”.
Wideo „Wszystkie dzieci mają rację” autorstwa Local H
„Wydajność” Pearl Jam
W następstwie No Code z 1996 roku Eddie Vedder z Pearl Jam poprosił innych członków zespołu o więcej wkładu w nadchodzący album. Eddie był kluczowym i głównym pisarzem poprzednich części No Code i Vitalogy dla części tych nagrań.
I odpowiedzcie chłopaki. W przypadku Yield Eddie ma tylko dwa napisane utwory, w przypadku utworów „Lista życzeń” i „MFC”, a pozostałe utwory zostały napisane dość równomiernie między Mikiem McCreadyym (gitara) Stone Gossard (gitara) a Jeffem Amentem (bas) Perkusista Jack Irons skinął głową na piosenkę „Untitled” od Yield .
Mówiąc o Jacku Ironsie, myślę, że jego perkusja na tym albumie jest po prostu niesamowita i napędza album swoim unikalnym podejściem do perkusji. Nie czekając na trasy koncertowe, Jack wkrótce opuścił Pearl Jam po nagraniu albumu i został zastąpiony przez Matta Camerona z Soundgarden, który pozostaje z zespołem do dziś.
Do wyróżniających się piosenek należą „Low Light”, cudowny utwór Eddiego „Lista życzeń”, a także Stone Gossard napisany między innymi „In Hiding”. Utwór Mike'a McCreadyego „Given To Fly” może być moim ulubionym utworem Pearl Jam.
W ramach promocji Yield wciąż pamiętam telewizyjny klip promocyjny samochodu schodzącego po krętej i krętej drodze z perfekcyjnie związaną muzyką i mając świadomość, że w tym czasie był dla nas specjalny utwór.
Teledysk „Given To Fly” Pearl Jam
„Frank Black and the Catholics” „Własny tytuł
To, co jest naprawdę interesujące w albumie Franka Blacka i katolików zatytułowanym, to fakt, że był to tak naprawdę pierwszy komercyjnie dostępny album w Internecie autorstwa wybitnego artysty. Został on szybko nagrany na dwutorowej taśmie z minimalnymi lub żadnymi ozdobami. American Recordings, która była wówczas wytwórnią zespołu, odmówiła wydania go z powodu surowego brzmienia. Spór opóźnił wydanie o 18 miesięcy, zanim wreszcie ujrzał światło dzienne, i pozostał klejnotem od 1998 roku.
Wideo „All My Ghosts” Franka Blacka i katolików
„Adore” The Smashing Pumpkins
Adore z 1998 roku była wielką zmianą stylu dla Smashing Pumpkins. Zespół był w ogniu absolutnym w 1996 roku, wspierając Mellon Collie i Infinite Sadness w poprzednich latach obszerny i ekspansywny podwójny album z agresywnym tournee.
Wszystko to jednak dobiegło końca po tragicznej śmierci klawiszowca koncertowego Jonathana Melvoina z powodu przedawkowania heroiny, a następnie perkusista Jimmy Chamberlain został zwolniony za jego zaangażowanie.
Adore był fajnym albumem, a także wielkim odejściem dla zespołu. To był bardziej cichy i stonowany wysiłek z poprzednich albumów Pumpkins Bombast. Adore miał więcej akustycznych przejść i elektroniczne bębnienie.
Wideo Ava Adore autorstwa Smashing Pumpkins
„Head Trip In Every Key” autorstwa Superdrag
Head Trip in Every Key był zdecydowanie najbardziej komercyjnym przedsięwzięciem Superdrags. Był produkowany na najwyższym poziomie z Sound City Studio, w którym wyprodukowano Nevermind Nirvany i niezliczone inne legendarne nagrania, i był znany ze swojego słodko brzmiącego środowiska i płyty rezonansowej.
Zespół został wówczas podpisany z główną wytwórnią Elektra Records i zapewnił budżet na stworzenie albumu. Wiedząc, że być może nigdy nie zobaczą takiego wsparcia dla nagrania, wyszli na całość. Używali także rozszerzonych instrumentów, takich jak fortepiany, sitary, struny i organy.
Pozostaje do dziś świetnym albumem, chociaż nie wywarł wówczas większego wpływu. Promocji i audycji radiowych praktycznie nie było, a zespół nie koncertował za albumem. Zespół został ostatecznie usunięty z Elektry.
