Avicii
Muzycy, którzy umierają młodo
Styl życia koncertowego muzyka nie zawsze przyczynia się do długiego życia. Są ludzie, którzy przeżyli rock and rolla, którzy przeciwstawili się losom i dożyli dojrzałej starości, ale niezliczeni inni ulegli życiu gwiazdy rocka i zmarli o wiele za wcześnie. Na przykład znacząca liczba umierających artystów w wieku 27 lat sprawia, że klub 27 staje się częścią folkloru rock and roll. Oczywiście 27 lat to nie jedyny wiek, w którym umierają muzycy. W tej chwili przeanalizujemy listę 18 osób, które zmarły w wieku 28 lat.
Avicii (8 września 1989 r. - 20 kwietnia 2018 r.)
Urodzony jako Tim Bergling, szwedzki DJ Avicii był dobrze znany z takich przebojów, jak „Levels”, „Wake Me Up” i „Hey Brother”. Współpracował i remiksował dla wielu artystów, takich jak Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers i Coldplay. Był również znany z wdrażania eklektycznej gamy gatunków w swojej muzyce. Na przykład jego światowy przebój z 2013 roku „Wake Me Up” zawierał elementy bluegrass, które nie były tradycyjnie kojarzone z muzyką taneczną.
Przyczyna śmierci nie jest znana, ale 26 kwietnia 2018 r. Rodzina opublikowała list otwarty, który zawierał następujące oświadczenie, które zdecydowanie sugerowało samobójstwo: „Naprawdę stoczył bitwę, myśląc o znaczeniu życia i szczęścia. Teraz nie mógł już dłużej. ”Avicii zmagał się z wieloma problemami zdrowotnymi, które potęgowały zmagania z nadużywaniem alkoholu. Odszedł z trasy koncertowej 28 sierpnia 2016 r. Z powodu złego stanu zdrowia. Jego liczne przerażenia zdrowotne oraz wzrost a upadki bycia sławnym DJ-em zostały podkreślone w dokumencie Avicii: True Stories z 2017 roku.
Wake Me Up autor: Avicii (wideo)
Bradley Nowell (22 lutego 1968 r. - 25 maja 1996 r.)
Nowell jest tragicznym przykładem kogoś, kto nie odniósł komercyjnego sukcesu aż do śmierci. Założyciel, gitarzysta i wokalista zespołu ska punk Sublime, założył zespół w 1988 roku, ale nie doznał przełomu w głównym nurcie, dopóki nie zatytułowany trzeci album studyjny 23 lipca 1996 roku, prawie dwa miesiące po śmierci Nowella. Album sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i zawierał alternatywne rockowe hity „What I Got”, „Wrong Way” i „Santeria”. Sukces albumu doprowadził do wzrostu zainteresowania pierwszymi dwoma albumami, z ich debiutem 40oz w 1992 roku . do Freedom sprzedającej się w ponad 2 milionach egzemplarzy po przedwczesnym odejściu Nowella. Zespół stał się integralną i wpływową częścią odrodzenia ska punk lat 90.
Podczas tournée w ramach Sublime poddał się stylowi rock and rolla i uzależnił się od heroiny, ostatecznie umierając w wyniku przedawkowania.
Santeria od Sublime (wideo)
Shannon Hoon (26 września 1967 - 21 października 1995)
Shannon Hoon był wokalistą Blind Melon. Debiut zatytułowany w 1992 roku zespołu sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy i zawierał kultowy przebój oraz teledysk „No Rain”. Kolejny album Soup został wydany 15 sierpnia 1995 r., Na kilka miesięcy przed śmiercią Hoon. Album nie okazał się zbyt komercyjny, ale z perspektywy czasu jest powszechnie uważany za przeoczony klasyk.
Hoon był także bliskim przyjacielem Axela Rose'a, a przed głównym przełomem Blinda Melona, Hoon zapewniał wokal w wielu utworach na albumach Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I i Use Your Illusion II, w tym „November Rain” i współpracownicy -przejdź do „Don't Cry”.
Hoon zmagał się z uzależnieniem od narkotyków i zmarł na skutek przedawkowania kokainy. Nagrobek Hoon został napisany tekstem Hoon z piosenki Blind Melon Zmień: „Wiem, że nie możemy tu zostać na zawsze / Więc chcę napisać moje słowa na twarzy dziś, a oni to namalują”.
Zmień według Blind Melon (wideo)
Tim Buckley występujący w Fillmore East 19 października 1968 r
Tim Buckley (14 lutego 1947 r. - 29 czerwca 1975 r.)
W ciągu swojego życia sukces komercyjny nawiązywał do Tima Buckleya, ale po jego śmierci jego profil znacznie się zwiększył. Jego eklektyczne i często awangardowe podejście sprawiało, że trudno mu było szufladkować, ale jako autor tekstów piosenkarki sprawiał też, że był niezwykle wpływowy. Fakt, że wiele albumów nie było drukowanych i trudno było je znaleźć przez kilka lat (wiele jego albumów jest obecnie powszechnie dostępnych cyfrowo), poszerzyło jego kult i sprawiło, że wiele jego nagrań było poszukiwanych przez kolekcjonerów płyt winylowych.
Buckley zmarł z powodu przedawkowania heroiny. Jego syn Jeff, który miał wówczas 8 lat, skończył muzyką. Sukces Jeffa doprowadził nowe pokolenie fanów do odkrycia muzyki jego ojca. Tragicznie Jeff zmarł również w wieku 30 lat za młody z powodu wypadku pływackiego.
Steve Gaines (14 września 1949 r. - 20 października 1977 r.)
Już 11 maja 1976 roku Gaines dołączył do dobrze znanego zespołu rockowego Lynyrd Skynyrd. Zespół chciał zastąpić gitarzystę Eda Kinga i siostrę Gaines, Cassie, która była jedną z pomocniczek zespołu, Steve. Pojawił się na albumie na żywo One More From The Road z 1976 roku i albumie studyjnym Street Survivors z 1977 roku. Zapewniał wokale główne w „Ain't No Good Life” (które również napisał) oraz wokale w „You Got That Right” (które napisał wspólnie z wokalistą Ronnie Van Zantem).
Gaines zginął w katastrofie lotniczej trzy dni po wydaniu Street Survivor . W samolocie zabrakło paliwa, a przyczyną śmierci pilotów było zaniedbanie. W katastrofie lotniczej zginął także Van Zant i jego siostra Cassie. Zarówno Van Zant, jak i Cassie mieli zaledwie 29 lat. Katastrofa zabiła także pilota i drugiego pilota oraz asystenta kierownika zespołu. Reszta pasażerów samolotu przeżyła, ale odniosła ciężkie obrażenia. To miał być ostatni raz, kiedy zespół miał latać na 30-letnim Convair CV-240. Zespół planował aktualizację, kupując Learjet. Niestety plany te nigdy się nie ziściły.
Wydanie Street Survivors tuż przed katastrofą sprawiło, że album był niesamowicie proroczy. Oryginalna okładka albumu zawierała członków zespołu stojących w tle płomieni (które zostały zastąpione zwykłym tłem po katastrofie). Album zawierał także piosenkę „That Smell”. Melodia została napisana jako przestroga o niebezpieczeństwach związanych z używaniem narkotyków, ale odniesienie do „otaczającego cię zapachu śmierci” nabiera chorobliwego rezonansu, biorąc pod uwagę katastrofę lotniczą.
JP „The Big Bopper” Richardson (24 października 1930 r. - 3 lutego 1959 r.)
Richardson po raz pierwszy przyjął pseudonim The Big Bopper jako DJ radiowy. W maju 1957 r. Ustanowił rekord emisji przez pięć dni, dwie godziny i osiem minut, odtwarzając w sumie 1821 płyt. Używając swojego prawdziwego nazwiska, Richardson napisał hity nr 1 dla George'a Jonesa („Białe oświetlenie”) i Johnny'ego Prestona („Running Bear”). Jako artysta solowy wszystko zaczęło się, gdy nagrał hit „Chantilly Lace” z 1958 roku jako The Big Bopper. Kontynuował 40 hitem „The Big Bopper's Wedding”.
Jego śmierć wiąże się z jednym z najbardziej tragicznych momentów w historii muzyki. Zginął w katastrofie lotniczej, w której zginęli także Buddy Holly i Richie Valens. Holly miała zaledwie 22 lata, a Valens był jeszcze młodszy w wieku 17 lat. Ta katastrofa została napisana jako „The Day The Music Died” po tym, jak Don McLean upamiętnił to wydarzenie w swoim hicie „American Pie” z 1971 roku. Mimo że istnieją sprzeczne historie o wydarzeniach prowadzących do katastrofy, według wielu źródeł Richardson nie miał być na czarterowanym samolocie. Cierpiał na grypę i nie chciał jeździć zepsutym autobusem, więc ostatecznie zamienił się miejscami z legendą muzyki country Waylonem Jenningsem, który był basistą zespołu wspierającego Buddy Holly.
Dzień, w którym umarła muzyka: Buddy Holly, Ritchie Valens i The Big Bopper (wideo)
Jimmy „The Rev” Sullivan (9 lutego 1981 r. - 28 grudnia 2009 r.)
Sullivan rozpoczął karierę jako perkusista ska punk Suburban Legends. Grał na perkusji podczas debiutu Origin Edition w 1999 roku. DIY CD jest trudny do znalezienia i jest uważany za poszukiwany przedmiot kolekcjonerski dla fanów Suburban Legends i sceny Orange County Ska. Niedługo potem Sullivan został członkiem założycielem i perkusistą odnoszącego sukcesy komercyjnego zespołu heavy metalowego Avenged Sevenfold, przyjmując pseudonim The Rev. Odegrał także kluczową rolę w pisaniu piosenek, w tym w napisaniu „Afterlife”, „Almost Easy” oraz „A Little Piece of Heaven” z albumu zatytułowanego „2007”. Zespół wydał swój debiutancki album w 2001 roku i wydał cztery albumy studyjne, gdy The Rev żył.
Ich album z 2010 roku, Nightmare, zawiera także wkład The Rev, w tym dwa napisane przez siebie teksty. Jedna z tych piosenek „Fiction” pierwotnie nosiła tytuł „Death” i według zespołu podał im ją na trzy dni przed śmiercią. Zespół poświęcił album swojej pamięci.
Śmierć Sullivana została uznana za przypadkowe przedawkowanie środków przeciwbólowych i alkoholu. W raporcie koronera zauważono również, że Sullivan cierpiał na kardiomegalię, która najprawdopodobniej była również czynnikiem przyczyniającym się.
Afterlife Avenged Sevenfold (wideo)
Kyle Pavone (5 czerwca 1990 r. - 25 sierpnia 2018 r.)
Pavone był drugim wokalistą zespołu metalcore We Came As Romans. Pavone zapewnił czysty wokal, który kontrastował z nieczystym wokalem Davida Stephensa. Przyczynił się także do powstania instrumentów klawiszowych i syntezatora. Dołączył do grupy w 2008 roku i był obecny na wszystkich pięciu albumach studyjnych. Zespół grał przez wiele lat w Van Warped Tour i miał oddanych fanów. Przyczyna śmierci jest obecnie nieznana.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 marca 1808 - 23 września 1836)
Malibran był hiszpańskim mezzosopranem, który jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej znanych śpiewaków operowych XIX wieku. Była znana z ognistej osobowości i szalonego zasięgu głosu. Jest szeroko związana ze słynnym włoskim kompozytorem Gioachino Rossini, występując w kilku jego operach, w tym Tancredi, Otello i Semiramide .
Upadek Malibrana rozpoczął się w lipcu 1836 roku w wykonaniu Giovanny Grey Vaccai . Spadła z konia i odniosła ciężkie obrażenia. Odmówiła pomocy medycznej i nadal występowała. We wrześniu 1836 roku występowała w ramach festiwalu muzycznego w Manchesterze, gdzie upadła na scenę, ale nadal występowała następnego dnia. Umarła tydzień później.
Jej spuścizna została zachowana dzięki funduszowi Marii Malibran, który mieści kilka partytur, listów, umów, książek, portretów i innych przedmiotów osobistych w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Malibran była również przedmiotem wielu filmów, aw 2007 roku światowej sławy coloratura mezzosopranistka Cecilia Bartoli poświęciła swój album Maria piosenkom, które skomponowała dla Malibranu.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 marca 1903 r. - 6 sierpnia 1931 r.)
Beiderbecke był kornetystą, pianistą i kompozytorem, który jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych lat dwudziestych. Zaczął nagrywać z The Wolverines i The Bucktown Five. Stamtąd miał znaczące doświadczenie z Jean Goldkette Orchestra i Orkiestrą Paula Whitemana. Nagrał także z Hoagy Carmichael, przyczyniając się do powstania klasycznego Carmichaela z 1930 roku „Georgia On My Mind”. Jego sześć kompozycji obejmuje standardy jazzowe „Davenport Blues” i „In a Mist”.
Oficjalną przyczyną śmierci Beiderbecke było płucne zapalenie płuc, ale trwa debata na temat wpływu alkoholizmu na jego stan. Wiele spuścizny Beiderbecke zostało ustalone po jego śmierci. Został romantyzowany jako muzyczny męczennik, który zwrócił się do alkoholu, aby poradzić sobie z trudami ciągłego koncertowania i radzić sobie z problemami zdrowotnymi. Jego odejście w młodym wieku, a także niewielka garść nagrań, przyczyniły się do jego legendy.
Big Pun (10 listopada 1971 r. - 7 lutego 2000 r.)
Urodzony Christopher Lee Rios, debiutancki album Big Pun 1998 Capital Punishment to pierwszy solowy album latynoskiego rapera, który uzyskał certyfikat platyny w USA (sprzedaż ponad miliona). Jego pośmiertnie kontynuowana w 2000 r. Kampania „ Y eeeah Baby” w końcu również stała się platyną. Był także członkiem Zespołu Terroru, którego członkami był Gruby Joe, który był bliskim przyjacielem i mentorem Riosa. Big Pun jest powszechnie uważany i dość często plasuje się na najlepszych listach wszechczasów, w tym w 2012 roku został sklasyfikowany przez The Source jako najlepszy 19 autor tekstów wszechczasów. Jego hit z 1998 roku „Still Not a Player” zajął 76 miejsce na liście 100 najlepszych piosenek hip hopowych wszech czasów VH1.
Big Pun był uważany za chorobliwie otyłego i ostatecznie umarł na atak serca.
Still Not a Player autorstwa Big Pun (Featuring Joe) (wideo)
John Glascock (2 maja 1951 r. - 17 listopada 1979 r.)
Glascock rozpoczął karierę basisty w nieco niejasnym brytyjskim zespole rockowym The Gods, w którym wystąpili także przyszły Rolling Stone Mick Taylor oraz przyszły Emerson Lake i Palmer's Greg Lake. Następnie dołączył do kilku innych zespołów, zanim został basistą i okazjonalnym wokalistą wpływowego zespołu rockowego progresywnego Carmen z lat 70. Zespół znany był z infuzji flamenco z rockiem. Ich debiutancki album z 1973 roku, Fandangos in Space, cieszy się dużym uznaniem jako ważny album w rozwoju prog. Zespół rozpadł się w 1975 roku po trzech albumach studyjnych. Po rozpadzie Glascock dołączył do już dobrze ugruntowanej Jethro Tull. Carmen wcześniej kilkakrotnie występowała dla Jethro Tull. Glascock był basistą Tull dla czterech studiów i jednego albumu na żywo, który został wydany w latach 1976–1979.
Zdrowie Glascocka zaczęło się pogarszać w 1978 roku i musiał opuścić nogę trasy zespołu w USA. Cierpiał na wrodzoną wadę zastawki serca, którą spotęgowała infekcja spowodowana ropniem zęba. Jego stan pogorszył fakt, że kontynuował rock and rollowy styl życia zażywając narkotyki i alkohol. Jego ostatni występ z zespołem miał miejsce 1 maja 1979 roku. Zmarł sześć miesięcy później z powodu uszkodzenia zastawki serca.
Jason Thirsk (25 grudnia 1967 r. - 29 lipca 1996 r.)
Thirsk był członkiem założycielem i basistą zespołu punk Pennywise. Zespół powstał w 1988 roku i za czasów Thirska z zespołem nagrali dwie EPki i trzy pełne długości. Pennywise uważano za integralną część odrodzenia punkowego w Kalifornii w latach 90.
W 1996 Thirsk wziął przerwę od zespołu, aby przezwyciężyć uzależnienie od alkoholu. Nie był w stanie pokonać swoich demonów i sam się zastrzelił.
Po śmierci Thrisk poświęcili swój album z 1997 roku Full Circle pamięci Thrisk. Wiele utworów z tego albumu zawiera silne przesłanie anty-samobójcze. Nagrali także „Bro Hymn” jako „Bro Hymn (Tribute)”, który pierwotnie pojawił się na ich własnym albumie z 1991 roku. Thrisk napisał tekst na pamiątkę trzech bliskich przyjaciół, którzy zmarli. Teksty zostały przerobione, aby zastąpić wiersz „„ Canton, Colvin, Nichols, ten jest dla Ciebie ”tekstem„ Jason Matthew Thirsk, ten jest dla Ciebie ”.
Bro Hymn autor: Pennywise (wideo)
1999 Rosyjski znaczek pocztowy upamiętniający Viktora Tsoia
Viktor Tsoi (21 czerwca 1962 r. - 15 sierpnia 1990 r.)
Jako główny piosenkarz i autor piosenek Kino, Tsoi jest uważany za pioniera rosyjskiej muzyki rockowej. Zespół powstał w 1981 roku, kiedy rząd radziecki nie był zbyt zainteresowany muzyką rockową i jeśli nie byłeś sponsorowany przez państwo, nie miałeś szans na ujawnienie się w mediach i zostałeś zmuszony do podziemia. Mimo tego Kino było w stanie zbudować sobie ogromną rzeszę fanów. W 1988 roku klimat polityczny zaczął się zmieniać, co pozwoliło Kino osiągnąć komercyjny przełom dzięki szóstemu studyjnemu albumowi, politycznie naładowanej Gruppie krovi (English: Blood Type). Muzyka rozbrzmiewała w całym Związku Radzieckim i prowadziła tak zwaną „Kinomanię”, a fanów - „Kinofili”.
Sukces Tsoi wykroczył także poza samą muzykę. Wystąpił także w kilku filmach Rosjan. Zespół osiągnął także wystarczająco duży profil, że mogli koncertować poza Związkiem Radzieckim, grając w całej Europie, a nawet udając się do USA, aby zagrać koncert w 1989 roku w Nowym Jorku, który zbiegł się również z amerykańską premierą uznanego filmu Tsoi Igła
Tsoi zginął w wypadku samochodowym. Zgodnie z wynikami oficjalnego dochodzenia zasnął za kierownicą, prawdopodobnie z powodu zmęczenia. Jego śmierć została uznana za szok i według sowieckiej gazety Komsomolskaja Prawda z 17 sierpnia „Tsoi znaczy dla młodych ludzi naszego narodu więcej niż jakikolwiek polityk, celebryta czy pisarz. To dlatego, że Tsoi nigdy nie kłamał i nigdy się nie wyprzedał”.
Keith Green (21 października 1953 r. - 28 lipca 1982 r.)
Kariera nagraniowa Greena rozpoczęła się, kiedy podpisał kontrakt z Decca Records w 1965 roku. Wydał swój pierwszy singiel w maju 1965 roku, „The Go Getter”. Napisał także piosenkę, która wyróżniła jedenastu starych Greenów jako wyróżnienie się tym, że został najmłodszym z American Society of Composers, Autorzy i wydawcy (ASCAP). Decca planował zmienić Greena w idola popu dla nastolatków, a on pojawił się w Steve Allen Show i Jack Benny Program . Niestety przywołała go pełna sława gwiazdorstwa.
Później został ewangelistą i pionierem współczesnej muzyki chrześcijańskiej (CCM). W 1977 roku wydał swój debiutancki album CCM For Him Who Ears to Hear, który zajął 5. miejsce na liście 100 największych albumów muzyki chrześcijańskiej magazynu CCM Magazine. Zaprzyjaźnił się również z Bobem Dylanem podczas odrodzonej chrześcijańskiej fazy Dylana. Dylan grał na harmonijce w „Pledge My Head to Heaven” na albumie Greena z 1980 roku So You Wanna Go Back to Egypt.
Green zginął w katastrofie lotniczej, która została spowodowana przez mały samolot z dwoma silnikami przekraczający jego ładowność. Wśród jedenastu pasażerów, którzy zginęli, znalazł się trzyletni syn Greena, Josiah i 2-letnia córka Bethany.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 marca 1938 r. - 27 stycznia 1967 r.)
Tenco był kontrowersyjnym włoskim piosenkarzem, którego dziedzictwo zostało częściowo ustalone przez sporną naturę jego śmierci. Miał wiele piosenek, które zostały zakazane ze względu na poglądy polityczne Tenco, takie jak utwór Cara Maestra z 1962 r. (Drogi Nauczycielu), który krytykował Kościół. Był także znany ze swoich nagrań ze znaną egipsko-włosko-francuską piosenkarką Dalidą, z którą był również związany romantycznie.
Tenco rzekomo zastrzelił się na śmierć. W notatce samobójczej zawarto następujące oświadczenie dotyczące motywów zakończenia życia: „Robię to nie dlatego, że jestem zmęczony życiem (wręcz przeciwnie), ale jako protest przeciwko publiczności, która wysyła róże do finału i wybierze jury” La Rivoluzione ”. Notatka odnosiła się do faktu, że jego piosenka„ Ciao, Amore Ciao ”została wyeliminowana z Festival di Sanremo, prestiżowego włoskiego konkursu piosenek, który również był ważnym prekursorem konkursu piosenki Eurovison. Jego ciało została odkryta przez Dalidę. Ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok i nie przeprowadzono analizy kaligraficznej notatki samobójczej, wielu zakwestionowało przyczynę śmierci i podejrzenia o nieuczciwą grę. Ciało zostało ekshumowane 15 lutego 2006 r. i według ekspertów nowa analiza sekcji zwłok i balistyki poparła samobójstwo. Ustalenia te były nadal szeroko kwestionowane.
Harry Womack (25 czerwca 1945 r. - 9 marca 1974 r.)
Womack był częścią brata kwintetu The Valentinos. Bracia zaczęli występować w kościele ojca. W wieku 7-13 lat młodzi bracia wycięli swój pierwszy singiel w 1954 roku „Buffalo Bill” pod nazwą Curtis Womack and Womack Brothers. Zaczynali gromadzić ewangelię, gdy zwróciły uwagę legendarnego piosenkarza duszy Sama Cooke'a. W 1960 roku podpisali kontrakt z wytwórnią Cooke SAR Records. Nagrali kilka singli gospel jako The Womack Brothers. Potem zmienili nazwy na The Valentinos i zaczęli grać muzykę świecką. Swój pierwszy hit R&B zdobyli w 1962 roku utworem „Lookin 'for a Love”. Następnie podążyli za nim niewielki przebój z 1964 roku „It Alls Now”, napisany przez brata Harry'ego, Bobby'ego. W 1964 roku stał się także pierwszym hitem The Rolling Stones w USA w pierwszej trzydziestce, kiedy to napisali. Po tym, jak ich mentor został zamordowany, Sam Cooke w 1964 roku zespół walczył o odzyskanie rozpędu. Bobby ostatecznie zaczął odnosić sukcesy jako autor tekstów i solista i wykorzystywał swoich braci do zapewniania chórków. Obejmowało to braci śpiewających tło o przeróbce Bobby'ego z poprzedniego hitu „Lookin for a Love ". Funky upgrade stał się hitem w pierwszej dziesiątce w 1974 roku.
Harry został dźgnięty na śmierć przez zazdrosną dziewczynę, która odkryła ubrania należące do innej kobiety. Harry zatrzymał się u Bobby'ego, a ubrania należały do dziewczyny Bobby'ego.
Jessi Zazu nie boi się raka
Jessi Zazu (28 lipca 1989 r. - 12 września 2017 r.)
Zazu był wokalistą tych Darlinów, którzy byli mieszanką alt-country i rockowego garażu. Zespół wydał swój własny debiut w 2009 roku we własnej wytwórni Oh Wow Dang. Pierwszy singiel z albumu „Red Light Love” zyskał trochę uwagi, gdy pojawił się w reklamie Kia Sorento. Kontynuowali swój debiut dwoma kolejnymi dobrze przyjętymi albumami. Zespół ogłosił przerwę 9 grudnia 2015 r., A koncert finałowy wykonał 17 marca 2016 r.
19 grudnia 2016 Zazu opublikowała film na YouTube, w którym ogłosiła raka szyjki macicy. Film pokazuje, jak goli się, by przygotować się na chemię. Podczas gdy ona goli sobie głowę, w tle grała piosenka Those Darlins „Ain't Afraid”, a ona miała na sobie koszulę z tym stwierdzeniem. Zazu napisała utwór, który pojawił się na ich albumie Blur The Line w 2013 roku, zanim dowiedziała się, że ma raka. Zawierał proroczy tekst: „Na moim ciele rośnie guz, nie wiem, co czeka”. Mimo sprzeciwu niestety przegrała bitwę.
